淺談戲劇創作中的舞美設計

○ 黃志橋

舞臺美術設計，是戲劇空間造型設計的一種，它濃縮了戲劇的時間和空間。因此，它不僅在于各種造型手段的調度與把握，還必須在進入排練之前對戲劇中動作如何推進做出舞美設計者自己的理解和整體安排，像導演一樣調度演員的節奏和把握整體的氣氛。只有這樣，才不至于把自己局限在布景中，而是把整部劇目作為設計主體。所以，在設計之前，必須考慮多種設計方案，以期達到最佳效果。

舞臺美術設計師往往不是一個人在工作，其制作過程更需要團隊的協作。因此他們所面臨的不僅是個人才能的發揮，而要具備適應各種環境要求，能綜合各種相關信息、知識的能力，要具備正確的價值觀，更好地展現個人人格魅力，從而確保設計工程的有序。舞臺藝術設計行業的發展與社會文化的關系相輔相成、緊密相連。

我于1996年考入安徽黃梅戲學校美術班學習，1999年畢業進入太湖縣黃梅戲演藝有限公司（原太湖縣黃梅戲劇團）工作至今。參與了《大清天使》、《山梅》、《珍珠湯》等大型黃梅戲的舞美設計工作，得到了劇團老師和業內人士的認同。特別值得一提的是，我公司參加安徽省小戲調演的兩臺黃梅小戲《家風》、《拉客》的舞美設計，都是我個人獨立完成的，均得到了同行和專家以及廣大觀眾的好評。

近年來，我跟隨舞美設計師蔡欣平、白文福等學習實踐，對黃梅戲的舞美設計有了一些粗淺的體會和認知。

成功的黃梅戲舞臺藝術作品，哲理展示和抒情意境有機結合；主創人員的藝術群體創作風格統一；舞臺作品的虛構情節和主題事件的展開和表現，都具有戲曲獨特的藝術魅力。好聽、好看、好懂、雅俗共賞，才是成功之道。

失敗的舞臺藝術作品，一般有如下問題：主題模糊、語匯濃雜、結構生硬，有些是形式大于內容。大制作、大包裝，是通病，在舞臺藝術中缺少對劇種藝術風格特征的繼承和把握，過于歌劇化、話劇化、影視化，非驢似馬，大雜燴一個，沒有把握住戲曲的靈魂特質是失敗之源。

在舞美創作中所調動的所有藝術手段，都應是圍繞著劇情的發展需要而進行的合理創造，使戲劇所蘊含的深邃思想和人物的性格風貌在劇種整體特質下得以充分展現。

大家知道，舞臺美術不能像普通美術作品那樣，單純以自身的美感去讓人欣賞。舞臺美術的色彩構圖必須要與劇情及劇中人物相協調，方能產生美感，而它的創作內容與主題，也都是由劇本規定好了的。因此，舞美設計者只有在對劇本進行深層次的解讀之后，才能對劇中人物和環境產生共鳴，才能進行創作。一出戲中的人物，是通過劇情中的一系列矛盾沖突發展樹立起來的。而戲劇的矛盾沖突和情節發展，又是由劇中人物的行動和一系列的戲劇事件所構成的。所以，舞美設計者在拿到劇本以后，首先要搞清楚的是，這一出戲中發生了一些什么事以及這一系列事件和行為的來龍去脈、相互關系，同時分清哪些是主要的，哪些是次要的，找出其中的中心事件，搞清存在的矛盾，然后通過中心事件找出其中的主要矛盾沖突。這樣才能夠進一步地認識和理解劇中人物的典型性格以及劇中人物在特定環境中的各種行為。

通過實踐，筆者覺得舞美設計者要想創作一臺成功的舞臺藝術作品，必須在平時就培養良好的職業道德和敬業精神。一出戲的舞美必須要有不少精巧的構思，但精巧的構思重在體現，如何構建在舞臺上不是輕而易舉的事。比如《山梅》要求舞臺上應有詩意化的呈現。舞臺除了表現環境，還要有意境富有美感，山崖瀑布和鮮花如何裝點舞臺，是舞美設計師必須考慮的。從接到劇本的第一天起，筆者的腦海中總浮現出這樣一種景象：起伏的大山，在朦朧的霧靄中時隱時現，令人產生神秘的遐想。山坳中的房屋還保留著原貌，我們在倘佯、尋覓、想象著數百年來生命存留的痕跡。腳下是綿延的石板路，路邊有潺潺溪水流淌。偶一低頭，不覺怦然心動……

在舞美設計中，色彩要簡潔概括。從人們的視覺習慣來說，觀眾對簡單明確的東西的記憶往往高于一些較為繁瑣的東西，所以，舞美設計者要注意此方面的問題，在進行舞美設計時多采用比較簡單、大氣的色彩，這樣就能在不經意間做到出類拔萃，從而給觀眾留下深刻的印象。

舞臺美術的形式是線、形、體、空間、光、聲、色的結合體。它是一種形式美的創造，而不是對現實對象外形和體積的復制。特別是黃梅戲舞臺，應該用獨特的藝術語言和樣式創造一種有別于生活真實的藝術真實。要匠心運用不同材料的裝飾特點去提煉、概括、夸張、變形、創造一種特定的藝術語言。

舞臺美術設計創作包含的物質性和精神性的兩方面屬性，其作品具有實用、美觀、經濟的特點，并且以個性、多元的方式加以表現。舞臺美術設計師創作的過程不外乎繪制效果圖、進入布景具制作、材料分析、材料加工制作、使用機電設備、必要的測繪；在軟件上要求舞臺美術設計師具有一定的審美品位，在滿足舞臺主要功能的大前題下，不斷追蹤觀眾的審美方向。舞臺美術設計必須是滿足觀眾對物質文化的需求，這是第一屬性；滿足觀眾建立在物質需求基礎上的精神需求是更高一個層次。舞美設計師應該具有更高層次的文化素養，具有對民間藝術的生活體驗，充分把握設計的民族性、地域性，對社會認知進行獨到的更深層次的詮釋，使作品具有豐富的生命力和感染力。

還有就是，舞美設計者需要同導演密切合作。同時還需要體現出自己的創作思想。這不僅需要樹立戲劇整體創作的觀念，還需要具有駕馭舞臺節奏和速度的能力，并與其他創作部門一起，把戲劇藝術作品創作意圖完整地表達給觀眾。

伴隨著對外交流演出的不斷加強， 舞美設計將面對無數從未接觸的新的文化和更先進的設計思路，固有的傳統設計思維模式必然會受到巨大的沖擊，在團隊協作中，舞美設計者要把控中國傳統文化與外來文化的巨大差異，以適應將來藝術市場對舞臺藝術設計行業的要求。

淺談戲劇創作中的舞美設計，是筆者近年來在舞美設計工作中積累的點滴體會，期待專家、老師和同行指教。