論戲曲演員化妝藝術

○ 王 清

化妝，是運用化妝品和工具，采取合乎規則的步驟和技巧，對人體的面部、五官及其他部位進行渲染、描畫、整理，增強立體印象，調整形色，掩飾缺陷，表現神采，從而達到美化視覺感受的目的。化妝，能表現出人物獨有的自然美；能改善人物原有的“形”和“質”，增添美感和魅力；能作為一種藝術形式，呈現一場視覺盛宴，表達一種感受。

我作為一名黃梅戲演員，特別注重化妝藝術，認為舞臺化妝具有獨特的個人風格那是必須的。業內人士都知道，戲曲是一門綜合藝術，戲曲化妝是綜合藝術中的一個重要組成部分，通過多年的舞臺化妝實踐，使我對舞臺化妝藝術有了更深層次的理解。在戲曲舞臺表演中，最先映入觀眾視線的便是人物的臉部。人物的臉部往往會給觀眾留下極其深刻的印象。雖然說人物動作、人物語言、人物唱腔、人物服裝，都會對塑造人物起到至關重要的作用，但是這都需要觀眾認真地觀看之后才會發現，而戲曲化妝是最直接的表現形式。誠然，戲曲化妝不僅僅局限于臉部化妝，還包括發型等。

戲曲人物的化妝，在長期的實踐中已形成相對完整和穩定的模式。在傳統劇目中，花旦包大頭、貼片子、戴水鉆（點翠）頭面或銀泡，小丑白鼻，花臉開臉，老生帶口，小生千篇一律的俊扮，后來改良古裝、花旦頭套、插花等，這樣的化妝造型沿用了N年。

隨著時代的進步，人們對化妝藝術的審美要求也日益增高。過去不管哪個劇中的女性人物，如黃梅戲《女駙馬》中的馮素珍、《楊貴妃》中的楊貴妃、《打金枝》中的沈后和金枝等，都是一樣吊眉、貼片子、包頭、戴頭面或頭戴，雖有身份、地位、規定情景的區分，但還是用同一個模式，千人一面。傳統戲中的化妝僅僅是為了舞臺表演的要求，很少追求人物性格的區分和內在深層次的揭示。

黃梅戲演員化妝一般都采用油彩妝，這是中國戲曲藝術的傳統技藝和獨特風格。舞臺妝通常在演員的年齡塑造上可塑性較大，可以通過繪畫化妝和毛發化妝相結合的方法，將二十幾歲的小伙子變成六七十歲的老人。但是傳統戲中從青年到中年，再從中年到老年也只能用比較單一的方法來表現，如底色、腮紅、冉口、發咎來代替歲月的變化。當然，還可以大膽運用各種色彩在演員臉部體現棱角、線條、面部結構等關系，從而達到刻劃人物身份及人物性格的目的。

戲劇中設計的藝術形象，是在戲曲作品中為劇情服務的，化妝造型與劇情成為一個有機的整體。化妝師在做設計之前，必須要認真地研究劇本的主題思想，對劇本進行深入細致的分析；然后與導演進行溝通，認真領會導演的創作意圖，以及闡明自己的創作方案，最后再結合演員具備的外在條件進行修改，以便完善化妝造型的創作和實施方案。總之，對化妝造型來說，劇本是前提，導演是主導，演員是歸宿，舞臺美術設計是對全劇的處理，它們都是化妝造型創作風格的依據。

戲曲化妝藝術隨著歷史的發展，也在不斷地進步。中國戲曲藝術也應產生適應時代的變化，緊跟社會的發展。要意識到戲曲化妝藝術不是單獨的一部分，它是戲曲表演的一部分，化妝技術要想提高，就需要與舞臺、燈光、服裝等進行協調，注重整體布局。尤其是燈光技術的進步，不僅給戲曲化妝帶來很大的挑戰，更帶來了廣闊的發展空間。在發展的過程中，是要保留優秀的傳統審美情趣，還是追隨潮流，都是戲曲人所要研究的新問題。要認識到，戲曲藝術只有保留它的民族性，才能引領世界潮流，這就需要戲曲人把前人的財富繼承下來，并在此基礎上加以創新發展。

化妝步驟

1、洗凈臉后，涂以護膚品，如膏、霜、奶液、蜜等類均可，以護膚為主。

2、涂粉底時應根據人的臉型而施以粉底。方型臉涂粉底時，兩側頜骨處勿涂抹，這就保持了蛋形的臉龐。

3、涂粉底時，切勿涂在眉毛、眼皮上面，因為黑眉毛涂上粉底后呈現出"白霜"。

4、擦香粉時，上粉底后以香粉定妝，粉不要擦的過厚，皮膚黑的人不宜使用。

5、涂眼影，畫眼線。

6、畫眼線時，使用眼線筆緊貼睫毛畫，上眼線可重一些，下眼線切忌畫的過粗過重。

化妝造型不是單純的技術性勞動，而是一門藝術，是一門形象設計科學，它涉及心理學、美學、人文學等方面的專業知識，也涵蓋著服飾學、色彩學、化妝造型設計等領域的內容。戲曲舞臺化妝是舞臺藝術的重要手段之一，是舞臺藝術的重要表現形式。

戲曲化妝個人風格的形成是一個過程，需要人物的時代背景及多方面因素的積極配合。筆者體會最深的就是：作為一名演員，應該深入劇情，用心感悟，同時還應當懂得形、色、韻的有機結合，這樣才能妙手生花，讓一個完美的藝術形象展現在戲曲舞臺上，從而激蕩觀眾的心靈。

以上是我近年來在舞臺化妝實踐中積累的一點點粗淺的體會，敬請同行、專家不吝賜教。