巴黎橘園美術館

本刊編輯部 Editorial Department

橘園美術館“睡蓮”展廳

美術館建筑

橘園美術館建筑并非一直都展示藝術品。在1852年建成之時，這個地方是為杜伊勒里宮花園的橘樹提供冬日御寒之所。在此之前，橘樹都是種在盧浮宮大畫廊。

應拿破侖三世要求，這棟新建筑建在了塞納河沿岸邊的花園露臺上，被稱為“濱水露臺”，它看起來就像是一座溫室。臨河的南面，是用玻璃修建而成，讓太陽的光和熱能夠進入到室內；而朝向里沃利大街的北面幾乎沒有設計窗戶，以避免北風吹入室內。

建筑的每一邊都設有主要入口，并由建筑師路易斯·孔蒂（Louis Visconti，1791—1853）設計入口的裝潢。帶柱子的門道正好呼應了杜伊勒里宮的設計風格，門廳頂部是查爾斯·嘉洛瓦-博金特（Charles Gallois-Poignant）的山形雕塑，上面有預示著該地方功能的豐饒角、植物和玉米穗圖案。

繼1870年秋，法蘭西第二帝國被法蘭西第三共和國取代，以及1871年杜伊勒里宮大火之后，橘園成為了國家財產，但它仍被用來種植橘樹，并為各類園藝、音樂、藝術展、宴會、競技比賽和犬展等提供場地，且一直持續到1922年。

“睡蓮”作品

在第一次世界大戰之后，橘園的命運發生了徹底的轉變。1921年，政府將這棟建筑劃給了藝術部秘書處。這就為展示當時的藝術家作品提供了場所和空間。就在這時，委員會主席喬治·克列孟梭（Georges Clemenceau，1841—1929）提議將克勞德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）捐贈給國家的大型睡蓮作品放在橘園。這項捐贈計劃于1922年成型。

莫奈與建筑師卡米爾·勒菲弗爾（Camille Lefèvre，1876—1946）花了很多時間在建筑設計上。最后，每塊兩米高、總共延伸91米的8塊鑲板，被安放在了兩個橢圓形的房間，以形成無限的象征。建筑的東西方位于陽光大道上，沿著巴黎自凱旋門到盧浮宮的歷史中軸線。從前廳可以進入這兩個房間，標志著外部世界與這里的過渡。第一個房間的4件作品展現了天空和水中植物從早上到黃昏的倒影；第二個房間是一組水邊垂柳枝形成對比的作品。自然的光透過頂部的玻璃照射進來，讓參觀者沉浸在一種優雅的狀態中，這也是畫家精心打造的。用莫奈自己的話形容，“這是一種無限整體的幻想，是沒有河濱的無邊無垠的水”。畫家希望人們在此處，能完全沉浸在畫面中，忘卻外面世界的紛擾。尤其在第一次世界大戰末期，藝術家更是希望能以藝術之美來治愈世人受傷的靈魂。因此，這是橘園美術館的《睡蓮》與世界上其他地方相比的獨特之處。

“克勞德·莫奈博物館”是由克列孟梭于1927年5月17日創立，就在藝術家去世后幾個月的時間，它附屬于盧森堡博物館，而這棟建筑也成為了杜伊勒里宮橘園國家美術館。

橘園美術館20世紀30—50年代的主要展覽

橘園美術館展廳

1930年，杜伊勒里宮橘園國家美術館附屬于盧浮宮。建筑的西半部分靠近協和廣場，用作國家博物館的臨時展覽，這翻開了歷史上的新篇章。每年，都有精彩的展覽在這里展出：整套1930—1933年間印象派藝術家作品，1934年關于17世紀“現實畫家”的展覽成為了傳奇，1936年“魯本斯和他的時代”吸引了一百萬參觀者，還有1937年的“德加”。1942年，美術館舉辦了關于阿諾·布雷克（Arno Breker）的展覽，這位德國雕塑家在法國學習，后來成為第三帝國的職業藝術家。在德國，法國私人收藏的大師杰作被法國藝術復蘇委員會及其同盟者恢復，“古跡衛士”在1946年展出。

1945年，橘園美術館和藏有盧浮宮印象主義收藏的巴黎網球場美術館合并在一起，并附屬于盧浮宮博物館繪畫部。1946—1960年，國立博物館聯盟繼續在這里組織重大展覽，并取得了很大成功，例如“梵高與奧維爾的畫家”“從大衛到羅特列克”等。由此帶來的影響便是巴黎大皇宮國家美術館的修建，并于1964年開館。

克勞德·莫奈和《睡蓮》的歷史

莫奈被認為是印象主義運動中最著名的畫家之一，以其作品《日出·印象》而聞名于世。1883年，他定居在諾曼底吉維尼。在那個階段，他開始進行了一系列的主題繪畫：干草垛、白楊樹、魯昂大教堂等。從19世紀90年代晚期，一直到1926年去世，畫家一直投身于《睡蓮》全景系列的創作，橘園美術館珍藏了這獨特的系列集。實際上，畫家根據美術館建筑特點，特別繪制了作品，并將他最早的兩幅大作品捐贈給法國，作為1918年11月12日休戰協議的和平象征。沃爾特·吉約姆（Walter Guillaume）的收藏包含有克勞德·莫奈的《阿讓特依》，這也是收藏中的一件獨立作品，而多虧了妮卡的幫助，這件作品才在1955年被納入館藏。

莫奈創作Nymphéas（睡蓮）系列30余年，從19世紀90年代一直到1926年86歲高齡。該系列作品靈感來源于諾曼底吉維尼住所的水上花園。Nymphéas來源于希臘語numphé，意為寧芙，希臘神話中的女神，實際上它也是睡蓮的學名。睡蓮池激發了莫奈無限的靈感，創作了幾乎300件畫作，其中超過40幅是大尺寸。三件壁毯就是由《睡蓮》畫作編制而來，由此確立了這一系列作品的裝飾特質。

在這個系列創作之初，藝術家就確立了這個系列的兩種類型。第一種就是池塘邊和池中的大量植物：在1899—1900年的《睡蓮池》中可見，然后便是在數年后的《日本橋》。第二種類型有別于第一種，利用留白，只包含有花和散布的倒影的表面，在《水上風景》（1903—1908）可見，在這個系列中，每個元素都呈現為碎片。這個系列也是墻上裝飾。雖然將《睡蓮》系列創作成圓形系列裝飾畫的想法始于1897年，但是直到1914年，畫家才決定將所有精力投入到創作“大型裝飾”中。這樣的最終形式在橘園美術館得以實現：無縫的全景裝飾帶，在兩個橢圓形房間中將參觀者環繞。

尚·瓦爾特（Jean Walter）和保羅·吉約姆（Paul Guillaume）的收藏歷史

“尚·瓦爾特和保羅·吉約姆收藏”是歐洲最好的畫作收藏，涵蓋了從19世紀60年代到20世紀30年代的146件作品，是滿懷激情的年輕法國畫商保羅·吉約姆最重要的收藏。從1914年一直到1934年離世，他一共收藏了好幾百件杰出的畫作，從印象主義到現代藝術，還有非洲藝術作品。在離世之前，他已功成名就，在歐洲和美國都享有很高的聲譽，于是他計劃創立一座博物館。后來，他的遺孀妮卡與建筑師尚·瓦爾特結婚，在購置新收藏的同時，也改變、減少了原有收藏。1950年代晚期，在國家取得這些收藏時，妮卡希望以兩任丈夫的名字為收藏命名。從那以后，這些收藏就放在橘園美術館中展示。

目前，這套收藏包括25件雷諾瓦（Renoir）作品、15件塞尚（Cézanne）作品，以及高更（Gauguin）、莫奈（Monet）、希斯里（Sisley）作品各一件，還有印象主義時期的所有作品。

自20世紀以來，博物館就有12件畢加索（Picasso）作品、10件馬蒂斯（Matisse）作品、5件莫迪里阿尼（Modigliani）作品、5件瑪麗·洛朗桑（Marie Laurencin）作品、9件魯索（Rousseau）作品、29件德朗（Derain）作品、10件尤特里羅（Utrillo）作品、22件蘇蒂納（Soutine）作品和1件凡·東根（Van Dongen）作品。

尚·瓦爾特（Jean Walter）和保羅·吉約姆（Paul Guillaume）收藏的獲得

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）左：夏娃 右：用手臂沉思青銅鑄件

國家在1959—1963年間取得的“尚·瓦爾特和保羅·吉約姆收藏”，給了橘園美術館獨特的風貌。事實上，保羅·吉約姆的遺孀妮卡實現了第一任丈夫創立面向公眾開放的“首座法國現代藝術的博物館”的愿望。

第二次翻新項目是由建筑師奧利維亞·拉阿勒（Olivier Lahalle）主導的。用于展覽的美術館被推倒，兩層附加層被加在了建筑之上。一個由雷蒙德·蘇比斯（Raymond Subes）設計扶手的大型樓梯代替了入口可以前往“睡蓮”的門廳，它引領人們前往一系列展示146幅畫作的大廳，而這一設計也是應妮卡的要求。這個收藏的公開展示始于1966年。

第三次翻新項目發生在1978—1984年，目的是為穩固建筑、翻新房間，并如妮卡所愿永久陳列“尚·瓦爾特和保羅·吉約姆收藏”。自此，橘園美術館成為一個獨立的國家博物館。

2000—2006：一個全新的博物館

橘園美術館最近的變化發生于2000—2006年，在建筑師奧利維亞·布羅切的指導下完成。有兩層的房間被推倒，自然光線在“睡蓮”房間再現。在建筑北邊的地下室挖出來的房間用來陳列“尚·瓦爾特和保羅·吉約姆收藏”。臨時展覽空間、一間禮堂、一個教育空間和一座圖書館也被開辟出來。

現在，建筑被許多雕塑所環繞。在北面，參觀者可以看到阿倫·齊西里（Alain Kirili）1986年的作品《白色戒律》，奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）的三件青銅鑄件——《夏娃》《用手臂沉思》《陰影》。在美術館入口的前方也可以看到羅丹的《吻》。在濱水區的露臺可以看到安東尼-路易斯·巴列（Antoine-Louis Barye）的《獅子和蛇》。

美術館于2006年5月17日重新開張，并一如既往，采用了雄心勃勃的展覽政策。

奧賽美術館和橘園美術館的公立機構

在2010年6月之前，橘園美術館是向國家文化交流部負責的國家服務機構。自2010年6月1日起（2017年5月27日法令），橘園美術館與奧賽美術館（2003年12月26日，宣布為公有制）合并，且同樣為公立管轄機構。

橘園美術館有自己的理事會，由公立機構管轄。美術館的藝術藏品為國家收藏，并劃撥給美術館持有。