三品三鑒唱阿佤
——記大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》

王繼子

大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》由云南省歌舞劇院和西盟縣民族文化工作隊聯袂創作演出，文章從三方面論述該劇值得品味褒揚之處：一品本土創演團隊追尋歷史經典重塑時代新標的精神氣魄，二品濃郁的民族情韻之中涌動著赤烈的佤家舞風，三品揚生命之舞褒人性贊歌。欣然“三品”之后再附真摯“三鑒”：一鑒“大塊頭”是否等于“大質匯”，二鑒風格性與敘事性關系，三鑒頌功譽名重荷之下何以高歌心聲。不論是追憶云南民族舞蹈創造的燦爛輝煌，還是展望云南民族舞蹈未來的錦繡華章，愿隨著清風捧一縷清墨，輕柔地灑向那方彩云之南，共筑民族舞蹈的天高地寬！

君若“三生三世尋桃花”，且聽“三品三鑒唱阿佤”——由云南省歌舞劇院和西盟縣民族文化工作隊聯袂創作演出的大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》已落下帷幕，雖繁花散盡對該不凡巨作的品鑒初衷卻從未消減，眼前仿佛還飄散著劇尾閉幕處的絢麗煙花，耳邊仿佛還回響著佤山佤水之間的聲聲歌戀……

一品本土創演團隊追尋歷史經典重塑時代新標的精神氣魄

第一次踏上云南這片少數民族舞蹈文化的沃土，第一次走進締造經典之作的云南省歌舞劇院，你會不由地遐想到出自該團的經典民族舞劇《阿詩瑪》，該舞劇所達到的藝術高度和名譽聲望早已被時代和歷史銘刻，是云南省歌舞劇院乃至整個云南民族舞蹈文化的驕傲和名片，《阿佤人民再唱新歌》如何跨越歷史經典成為時代經典，本土創演團隊追尋歷史經典重塑時代新標的精神氣魄則首當品贊。

首先，云南擁有一個讓人由衷敬佩的文化氣象，那就是具有富產本土藝術家的強大能量和一貫傳統，這種能量和傳統猶如一股地表溫泉，溫潤著云南民間舞蹈之花并使其根強葉茂舞香四溢，在不同歷史時期都創造過無愧于時代的精品巨作。同樣，大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》沒有在歷史經典的光環之下借光發光，也沒有避身于經典作品的身影背后重復老舊，以云南歌舞劇院為代表的云南舞蹈界同仁們以真誠的文化態度和大膽的藝術理念，創造出了具有新時代文化特征、具有本土文化特色、既有溫度又十足震撼的新時代優秀舞蹈巨作，不禁讓人為其精神和氣魄萌生敬意且贊嘆不已。

其次，大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》是依據經典音樂作品《阿佤人民唱新歌》進行創作，該音樂是新中國建立之初創作的具有濃郁民族特色且經久不衰的經典作品，《阿佤人民再唱新歌》借助經典音樂作品所散發的濃厚民族情韻，為作品的成功創作提供了厚實的情感基礎和熟知的審美依據，通過經典音樂所積淀的濃厚人文氣息，為作品的藝術內涵注入了歷史溫度和時代情懷。無論是從文化形態來說還是從藝術理念來看，大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》能“借音塑形”并成功地完成了“老歌新唱”，著實引人品味令人稱贊。

再次，在當前各種創作團隊“網狀交織”的“行活兒”模式下，區域性文化發展嚴重存在“外請的和尚不念經”或“和尚撤身人財兩空”的窘境，但大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》從劇作總導演、舞蹈編導、音樂作曲、舞美燈光、服裝道具，以及數量眾多的演員陣容等，各個環節的創演人員全部出自云南本土團隊，此做此舉無疑強有力地詮釋出何謂本土傳統文化自強、何謂本土傳統文化自信、何謂本土傳統文化自立，這種本土創演團隊追尋歷史經典重塑時代新標的精神和氣魄，實屬珍貴尤當品薦。

二品濃郁的民族情韻之中涌動著赤烈的佤家舞風

曾有多位出身云南本土的藝術家或曾深入到佤族地區的藝術工作者，都由衷地發表過這樣的感慨：在云南這片七彩大地上，佤族是一個屬于“具有火一樣蓬勃生命力”的民族，這種說辭并非一時感慨或標榜自詡，而應是經過對佤族文化的全面認知和深刻體悟之后的深刻感言。如上所言，濃郁的民族情韻之中涌動著赤烈的佤家舞風，這股舞風好似莽莽佤山之中包裹著的那把烈火，在大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》中被“既濃烈又新鮮”地爆發了出來，關于此在第一篇章的《佤山》中便有上佳呈現。

幾束藍光，穿射于佤山幽深的雨林之中，畫面靜謐意境深邃，一群佤山壯漢突現林間，窺探攀行穿梭舞動，民風彪悍雄氣十足，將佤族“彪悍好斗”的性格特點初步展現，隨著“斗牛舞”的出現隨將這種彪悍舞風進一步凸顯，“獨斗”樂此不疲，“群斗”此消彼長，肥壯的水牛被“斗”到舞臺中間絲毫不得動彈，隨后出現的一段男子群舞，更是在陣陣鼓聲中將佤族男子舞蹈的彪悍雄渾、赤烈灑爽之風強烈地爆發出來；相對于男子舞蹈的彪悍剛烈，女子群舞則更冨情韻和詩意，背望式身影和回顧態靚眸，在婉麗柔美的舞動中盡顯了佤族女性獨特的情韻之美，從而為爆熱的舞臺添灑了一股清脆綿柔的別質美感。水牛是佤族人勞作生活離不開的親密伙伴，也是佤民族繁衍生息的忠實幫手，面對辛勤勞作默默不語的水牛，是非善惡的情感決斷是必然的，所以當強悍的舞蹈和赤烈的舞風將舞臺推至沸點之后，拿什么讓爆滿的熱量得以疏通擴散，拿什么讓舞臺的能量得以承接轉換，此處，阿佤人“心懷感恩”對牛的“處置”便成為作品的情感伏筆和情緒聚焦點，在水牛面臨宰殺前屏住呼吸的一剎那，隨正義出手大愛復現，隨人牛愛連壯漢齊歡，牽著，推著，騎著，撫摸著，一曲阿佤歌，一組阿佤舞，在村寨老者的吟唱聲中徐徐漸遠，將濃郁的民族情韻和赤烈的佤家舞風，均化作一幅靜謐的晚霞畫卷，意境久久回蕩，令人難以忘懷！

可以看出，無論是從舞蹈詩的審美法則，還是從民族舞在劇場的觀演效果來看，大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》之濃郁的民族情韻和赤烈的佤家舞風，在第一篇章《佤山》中就得以集中呈現，從而樹立了作品的民族情韻和藝術風格，給人留下深刻的觀演印記和強烈的觀演體悟。更為高明之處還在于：作品將“民族性格”植根于“民族情韻”之中，將“火一樣赤烈的佤家舞風”升華為“詩一樣濃郁的民族情韻”，進而在濃郁的民族情韻中將赤烈的佤家舞風燃燒放飛，通過“再唱新歌”的方式將“詩情舞意”呈現于藝術舞臺，這更是《阿佤人民再唱新歌》值得細細品味之處！

三品揚生命之舞褒人性贊歌

生命、情感和美，是舞蹈藝術所承載著的永恒主題，當下的舞蹈創作能否涉及謳歌生命和人性探尋，應是這個時代對于優秀藝術創作的由衷期許，欣然，大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》不乏對生命與人性范疇的藝術思索，通過表現對生命之敬畏進而褒揚人性之偉大，是該巨作又一值得細細品味之處，如同劇目自敘——生命是一條亙古奔流的長河，當阿佤人的祖先從“司崗”（山洞）走出的時候，這個古老的民族就開始了悲壯的生命歷程，新生命的誕生給予人們新的希望，崇山峻嶺里布滿了生命的奇跡……

關于此在《催生》篇章表現得尤為真切而強烈：舞臺左前方一束殷殷紅光直射而下，光圈內一壯丁持器擊鼓，舞臺后方有草屋被白光籠罩出深遠的輪廓，色調情境寓意著佤族人對生命降臨的敬畏和對生命繁衍的渴求，在“紅”和“白”之間的神秘區域，一對情侶于其間雙雙起舞隨后入屋，舞臺寓意直指生命乾坤和生命源來。接著有“婆婆”現身磋步觀望顧思徘徊，隨請“巫人”前來掐指占卜，因未知而生畏，因有求而生敬，儺舞接天通地，一切在對生命的祭禮中叵測消漲。隨后，男子群圍屋而上擊鼓起舞，以草屋為原點形成大八字的放射狀，目光炯炯鼓點鏗鏘，棒擊聲喝赤膊雄渾，敲碎的火花不時濺向那座“生命之屋”，“鼓舞”擊法不斷交錯，“雄鼓”畫面不斷更迭，對生命儀式的祭奠在 “巫與人”的対舞中被進一步強化，不斷疊加的鼓點好似人性對生命的吶喊空前高漲，強悍的雄性舞蹈讓整個舞臺的“生命熱量”趨向爆發！如果說之前是“因求生敬”或“因未而畏”的話，那么這段群舞的推波助瀾則更像是人性中對生命之道的不斷求索和虔誠賜禮，好似男性赤裸上肢圍繞著“生命之屋”敲擊出的“生命之火”，熱流沸騰繁衍不息，隨后，火一樣的“生命之舞”戛然而止，舞臺瞬間冷卻安靜無比，稍許，產婦的一聲喊叫劃破了漫漫夜空——一波未停一浪又起，產婦呻吟危險隨時來臨，新生命未能如期而至，婆婆無藥巫師無法，“佤男”焦灼跺足問天，群男群女也不知何時悄然隱遠。危急時刻，是紅軍戰士挺身而出奮力救濟，才使得灰暗的舞臺升起了一道希望之光，隨后，“生命單架”被從草屋托遞而出，在重重鼓聲中艱難行進長途跋涉，不料路途遇險紅軍受傷跌下山崖，該定點設計成為“生命之舞”的又一次懸念。當舞臺再次陷入凝固之時，男子群舞在后方發出了專注有力由慢漸快的吶喊，鏗鏘的節奏托著女子群舞的深情目光，隨將這股力量延伸至紅軍戰士身上，他睜眼蘇醒并清晰地聽見了嬰兒出生后啼哭的“希望之音”！這是大難之后的大喜，這是軍民情誼的寫照，這是民族大愛的呼喚，這是隆重的生命祭禮和深刻的人性思索，這更是《阿佤人民再唱新歌》敬畏生命之重和褒揚人性的贊歌！的確，關于“生命”，關于“人性”，理應是當代優秀藝術創作不斷去探尋的范疇，我們看到大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》不但這樣做了，而且做的很好！

舞作和舞評，前者是土壤，后者是足跡，前者具有“橫看成嶺側成峰，遠近高低各成景”的氣勢，后者具有“敢識高山真面貌，只緣身離此山中”的淡泊，兩者均共筑共榮于舞蹈生態圈，故欣然“三品”之后再附真摯“三鑒”。

一鑒“大塊頭”是否等于“大質匯”

走進劇場閱覽節目單不禁驚嘆，《阿佤人民再唱新歌》全劇共九個篇章，分別是《佤山》《認親》《催生》《生靈》《搖籃》《筑路》《蓋房》《趕街》《金色佤山》，如果加上“序”和“尾聲”便達到十一個之多，如此繁雜的內容和冗長的篇幅不免讓人生疑：“大塊頭”能否等于“大質匯”。

縱觀《阿佤人民再唱新歌》之《佤山》《認親》《催生》《筑路》篇章則量足形滿令人歡悅，而《生靈》《搖籃》《金色佤山》篇章卻略顯單薄，構圖畫

面和情感沸點未能恰時出現，人物形象在“自由的詩（失）”中流離失散，若取掉色彩綺麗的背景畫面和深情吟唱的音樂伴奏，舞蹈之本體存在“將舞蹈游戲化、再將游戲簡單化”之嫌，當“千呼萬喚始出來”的“新生命”第一次出現在舞臺上，作為核心人物現身劇中并成為“歷史性角色”之時，卻沒能設計出滿足觀眾審美期許、充分表現“新生命”藝術特征的“生命之舞”，只看到潦草舞段和簡單造型便匆匆了結，這種“推力不到位”及“到手抓不住”的現象略有遺憾。此處，無論是戲劇結構的安排設計，還是舞蹈情緒的深層表達，若能出現彰顯人物性格、符合人物角色的大舞段，無論是獨舞、雙人舞、群舞抑或是其他方式的呈現形式，均是合理的可行的必要的，大筆墨去表現母子之愛或佤女魅影都可成為“情理之中”與“意料之外”的“強質”的舉措！相反卻在《筑路》《蓋房》《趕街》篇章中卻花費大量篇幅，貌似只是完成了舞蹈藝術并不擅長的“以舞敘事”，藝術創作的無力無法暴露了作品結構繁雜脈絡模糊的短板。因為在舞蹈藝術創作中，這種寫實再現或平鋪直敘的堆砌本就是無力無味之舉，面對該劇繁雜的內容和冗長的篇幅，“大塊頭”是否就等于“大質匯”，“大塊頭”如何成為“大質匯”，是擺在當下諸多舞劇和舞蹈詩面前的急需自覺自鑒之事！

二鑒風格性與敘事性關系

“本可成劇”抑或“勉強作詩”只屬猜測，但風格性和敘事性“志同道不合”、體裁被題材牽著鼻子走則是該劇作又需鑒問之處。如果說敘事性能夠表現出一個作品故事性的話（可說性），那風格性則標識著一個作品的觀賞性（可看性），《阿佤人民再唱新歌》冠以“大型舞蹈詩”之名卻沒能牢固地建立起“風格性”和“敘事性”之間的“那堵墻”，冠以“大型舞蹈詩”之名卻又夾雜了過多的“敘事欲言”，所以導致藝術風格頭尾不一、體裁屬性模棱兩可的尷尬境地。

如果說《筑路》《蓋房》《趕街》三個篇章，其創作動機源于“筑、蓋、趕”三種動態的話，也要清晰思辨這樣一個基本特點：舞蹈藝術歷來具有“長于抒情而拙于敘事”的基本特點，作為舞蹈藝術之巨無霸的舞劇或舞蹈詩同樣如此，如果用舞蹈去表現“發生很多事或做了多少事”本就是無高級可談的做法，加之“一言不合街舞起、無事群起蹦迪樂”的無趣做法，導致觀演之間的隔閡亦愈加明顯，無事生有的編舞思維和繁瑣鬧騰的自得其樂，則更將劇作在之前所營造的深沉和意境洗劫一空。如此“生活”，如此“藝術”，如此“敘事”，如此“風格”，如此“民族”，如此“當代”，如此多多卻又多到“什么都沒有”的地步，相反卻多了眼花繚亂的不安和心事重重的遺憾。

如何處理好體裁與題材、風格性與敘事性之間的關系，這應是以“大型舞蹈詩”為名的屬類作品在創作伊始就需鑒問的。要么“使詩更詩”：放下成劇欲念，消減情節枝葉，強調“舞蹈詩”的原本屬性及呈現樣式，梳理“詩風格”的藝術方式及語言手法，通過強化觀賞性進一步提升藝術性，升華詩意從而達到“使詩更詩”的詩化境地；要么“化詩成劇”：該劇“化詩成劇”的條件是具備的，包括結構框架、戲劇情節、人物形象、線索脈絡等均有顯現，若強化編劇對戲劇結構進行梳理和優化，對故事線索與人物角色加以提煉和凸顯，將人物角色植入到故事線索的主體脈絡中，“化詩成劇”是可以實現的。如此一來，至少可擺脫這樣一個怪圈——也就是當下諸多大型舞蹈創作的混亂現象和無理做法：將一大批“舞劇困難戶”全都推搡到“舞蹈詩”中去，豈不知，如此“作詩”，早晚出事！

三鑒頌功譽名重荷之下何以高歌心聲

未見此劇聞此名，便可知這是一部依據經典、舊題換新說的當代藝術劇作，也正如該作品簡介：如果說從1965年一直風靡到現在的歌曲《阿佤人民唱新歌》是阿佤人民用歌聲表達對美好新生活的喜悅，那么這部大型佤族舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》就是阿佤人民將50多年來對共產黨和人民解放軍的魚水深情，化作永遠感恩跟黨走的樸素情懷。

誠然，“紅軍”這一角色在劇中有著立題立意的獨特功能，理應成為重點刻畫的藝術角色，“紅旗”具有鮮明的符號意味和強大的象征指引，也應成為重點描摹的內容，表現紅軍的豐功偉績是合情合理的，對紅旗的熱愛頌揚是順理成章的，如此方能充分發揚出該作品的時代價值和民族特性，進而更好地弘揚社會主義核心價值觀、唱響愛黨愛國的主旋律。然而全劇只有在《認親》和《催生》篇章對二者有較充分的表現，《筑路》篇章出現了一帶而過的少許留筆，除此之外紅軍便再無身影，紅旗更是除畫面切換或襯托之外，其余部分消失的無影無蹤，直至全劇末尾端才將二者唐突地鑲上舞臺，奈何，即便是“自由的詩”也不宜如此隨意零散。

在當下主旋律舞臺藝術創作中，是否承擔了太多頌功譽名之負擔和種種社會功利之追求，是否只采取了簡單方式將其生硬地塞進劇中卻又出現時斷時續的拙跡，是否太在乎自己是婆婆還是姨媽卻又出現話語太多太雜的初心繚亂，是否企圖靠大嗓門喊出來卻又出現輕輕點點的手法陋點，是否有以名取實的愿望卻又出現有名缺實的遺憾，是否負荷了一身的功績名利卻又未能將全身放射出明亮的光圈……總之，為什么將紅旗插上了山頂卻沒能夠占領整座山峰，這顯然是屬類作品在高歌頌唱之余留給我們的鑒問的思考！如何“輕裝上陣”凸顯舞蹈藝術的語言優勢和抒情功能，如何不讓頌功譽名的重荷成為藝術創作的壓力和負擔，如何規避刻意迎合或打擦邊球的功利做法，如何創作出親近民間為民高歌的時代歡歌，想必是以《阿佤人民再唱新歌》為代表的眾多屬類舞蹈創作的鑒問之題！

張貓 油彩亞麻布 在一首詩里羞愧

凝視過往駐足當下，那劇尾閉幕滿天飄飛灑落而下的絢麗煙花，那炫目多彩磅礴壯觀的舞臺畫面，那赤情不減舞風不衰的佤山煙火，那彩云之南山水之間不斷回響的聲聲歌戀，當再次回眸仿佛又聽見了又看見了阿佤人民赤烈的舞蹈和高亢的歌喉……不論是仰慕追憶云南民族舞蹈已經創造的燦爛輝煌，還是隨想展望云南民族舞蹈未來的錦繡華章，愿隨清風捧一縷清墨，輕柔地灑向那方彩云之南，共筑民族舞蹈的天高地寬！