郭利光 墨香悠遠寫意人生

文/本刊記者 汪新宇

藏一棵樹最好的地方是森林，郭利光便是身在畫家村里的那一棵擎天的樹，向著高處伸展枝葉，盡可能地沐浴陽光，利用身邊可得的機會吸收養分，將生活融入藝術，也將藝術融入生活。

與北京結下藝術之緣

郭利光喜歡來北京，他覺得在北京舉辦的諸多展覽是藝術家思考自己、尋找啟發的良好渠道。“我的藝術成就和北京是分不開的”，作為家鄉首屈一指的畫家，他總和后輩們說：“要想成為一個好的畫家，每年必得往北京跑。”以前郭利光恐怕閉塞了自己的藝術修養，每年都抽空來北京。因為漸漸地體悟到了這其中的好處，近幾年他就像是扎根在了北京，不斷地參與教學和交流。中國美術館是他每次來京必然要去的地方，有關注的展覽則慕名而來，即便是沒有大型展覽，也要每個展廳都游覽一番。有一次，他為了李可染誕辰一百周年的“百年可染”展覽特地從泰安趕回來，行李都來不及安置就冒著大雨去中國美術館與朋友匯合，一起參觀。

他有時落腳在通州宋莊，俗稱畫家村里朋友的畫院中，與朋友談天說地，飲茶品茗。有時候，他就在琉璃廠南頭的小旅店住著，白天捋著附近的畫廊畫院挨個去看，在這一派古色古香、綠影重重的胡同里游覽總能讓他受益良多。

他也重視與同行交流的機會，與好友相約看展時，總能從展出作品中體會到作者的用心之處和巧妙處理，從中汲取一二。郭利光認為定期來北京對于他的繪畫生涯是十分重要的，這讓他得以及時了解其他人的獨到之處，醞釀新的感悟，更清晰地定位自己的作品，知其長也知其短，避免閉門造車。北京也蘊含了很多展覽機會，讓他得以經歷并成長。每到北京就像是“投資”自己，如今見得回報，他的藝術道路已日漸拓寬。

郭利光（郭乃木），遼寧省凌源市人，大學文化，先后任教師、電視臺長、宣傳部長等職務，現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、遼寧工筆畫學會理事、北京榮寶齋畫院范揚名家工作室畫家、山西省太行山國畫研究院藝術顧問、中國畫國展創作導師、民建中央畫院院士、新華社新華書畫院特聘畫家、藝品萬家簽約藝術家、遼寧省凌源市美術家協會主席。

捕捉生活中的美

郭利光雖然從幼時起就展露了繪畫天賦，但大學卻學的是機械設計專業。比起許多經歷過嚴格系統藝術教育的科班出身的畫家，他更多是隨心所畫，不拘泥于傳統的繪畫構圖、藝術元素，而是根據真實的生活場景升華出新的理解。他更看重寫意中“意”的作用，將現實場景重新加以藝術處理，突出其飽滿而深刻的人文內涵。這“意”是比以畫傳情更莊重的表達，他綜合了畫面中的光影、地形、人物、色彩等基本要素，更重要的是融合畫家本人當時的心境體會，由此發展出基于自身經驗的自由聯想，使得這一幀靜止的圖像具有豐富的故事性。由此，他對自己獲得全國中國畫作品展優秀獎的其中一幅作品頗為得意。

這幅《山里人的夢》是郭利光一次外出采風時的隨手一拍，在后來整理材料時偶然發現了其巧妙之處，進而脫胎出的作品。

那時候剛過完春節，三月初仍是春寒料峭，土地剛剛化凍，郭利光驅車郊外，踩著泥濘，深一腳淺一腳地想拍些照片作為繪畫素材積累。遼寧省朝陽市和內蒙古赤峰市一帶正是紅山文化發源地，顧名思義，源自其獨特的地貌特征——紅土。這一帶地處丘陵，當地的土坎子呈紅褐色，也叫紅坎子。

郭利光邊走邊拍，一路上收集了不少圖片資料。他回家整理資料時，在電腦上打開一看，發現其中一張圖片上有個小黑點，放大之后發現是一個農村婦女坐在土坡下的一捆樹秸上歇腳。下一張照片則是她扛著這捆樹秸順著土坡走下來。

照片里，村婦背靠殘雪仍未化盡的紅土坎子歇腳，這樣的色彩觸動了郭利光，使他產生了許多猜想，他覺得這個村婦一定坐在那想了什么，所以將后來的作品命名為《山里人的夢》。

郭利光的夫人第一次在他的畫室中看到這幅畫時，當她看到一人多高的畫紙幾乎被層層疊疊的紅土坎子布滿，這樣有力的色彩沖擊使她震撼不已，裹挾著厚重的泥土氣息仿佛迎面撲來。畫面的上方是背靠青黛色遠山的一座掛雪的院落，屋前有幾顆掛著鳥窩的禿樹，厚厚鋪在地上的雪已有幾分化凍的跡象。畫面余下的三分之二都是橫豎滋長出許多枯枝的紅土坎子，一個農村婦女穿著更艷的紅棉襖、裹著綠頭巾坐在一捆樹秸上休息，她斜斜的望著遠方出神，身旁還有一只雪白的小羊正呼應了山頂的白雪。

紅褐色的土坎子披著白雪，襯著鮮紅色衣著的村婦。

雖然人物占幅小，卻因為衣著鮮艷，從畫面中更加突出。

這一切將畫紙填得滿滿的再普通不過的鄉村場景，因為村婦的“夢”而留白。

郭利光說：“如果我按下相機快門的那個時刻，村婦沒有在畫面里出現，如果我畫面中不在乎她的存在，那就沒有這幅獲獎作品。”這幅畫的誕生是巧合，卻也是必然。正是因為郭利光有一雙發現生活之美，善于探究和想象的眼睛，才能看到平凡中的閃光。

畫作成形的那一刻，郭利光許是與這村婦產生了某種共鳴，不論那照片里的女人在想些什么，畫里的女人與他定是一樣的想法，一樣望著遠方，望著山那邊的世界。他必然是有豐富閱歷的人，才能抓住生活偶然給予他的靈感，才能讓這樣的普通脫胎換骨。

郭利光推崇畫作中的“精神內涵”，他認為這是讓作品從眾多相似題材中脫穎而出的必備要素。他覺得，若是這幅畫中沒有村婦，可能就淪為遼西春雪一般的俗流。人乃萬物之靈，人也是藝術之靈。藝術并不存在于畫紙上，而是存在于作畫者和看畫者的心里。沒有藝術的人，再好的大師傳世之作，也不過落個無人欣賞、牛嚼牡丹。常說萬物有靈，也不過是萬物于人有靈。

求索藝術新路

郭利光的作品風格多傳承自他的老師，雖然已經算得上是技藝純熟、小有成就，他仍然希望能夠突破原來的流派，青出于藍而勝于藍，在寫意山水上形成自己獨有的繪畫風格。但他深知這種突破是可遇不可求的，為此，他近幾年多次前往太行山等地寫生，期望能以感悟自然與錘煉技巧相結合的方式摸索出適合自己的藝術新路。

郭利光在接下來的一段日子將著力國展創作輔導，希望能幫助更多的朋友突破自己的藝術瓶頸，獲得大眾認可。他也制定了許多寫生計劃，他認為國畫寫生能更多地記錄自己當時的心境感觸，比起僅僅是隨手拍照作為素材備用，采風時的由特定情境所觸發的思緒更能留在畫紙上，留下更多值得深思挖掘的“蛛絲馬跡”。

“中國畫是表現自己心性的”，郭利光用自己的內心世界映照著畫紙，用自己數十載的歲月凝集寫意人生，也將把自己的未來盡數涂抹在這一張墨香悠遠的宣紙上。