水墨意境美在現代平面設計中的運用研究

李成巍

摘要：水墨畫是中國傳統繪畫藝術之一，是中國重要的文化精髓。水墨意境是水墨畫特色以及哲學思想的集中體現，也是水墨畫不同于西方畫作的重要表現。現代平面設計注重信息的傳遞，設計對象以實物為主，在表現手法上二者有所差異，但在創作過程中水墨藝術又對現代平面設計有借鑒意義。本文所要討論的主要內容即如何將水墨意境之美在現代平面設計中展示出來，在現代平面設計中如何運用發揮水墨元素。

關鍵詞：水墨 意境美 現代平面設計 運用

中圖分類號：J504 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2018）08-0136-02

水墨畫，是中國傳統繪畫藝術之一，指以水和墨為主要元素所創作的畫作，以中國畫特有繪畫工具——毛筆作畫，充分發揮墨法與用筆的技法，是中國畫體系中重要的組成要素。水墨畫由于其獨特的繪畫技法以及哲學審美，使得其具有一種獨特的意境之美，雖是寥寥數筆，濃墨淡彩，卻能于方寸之間勾勒出大好河山，寄托出畫家的滿腔情懷。這種獨具匠心的意境美對現代平面設計而言無疑是一種有益的補充，既可以使現代平面設計跳出西方技法的局限，同時又能夠豐富現代平面設計的繪畫技法、設計元素以及構圖藝術，具有很強的實用性。

一、水墨意境美的美學特征

（一）哲學美

荊浩的《筆記法》有云：“隨類賦彩，自古有能，如水暈墨章，興吾唐代。”據此，相傳水墨畫這種繪畫方式是在唐代發展起來的。唐以前，繪畫作品大多重彩填色，以丹青賦彩為主。五代起水墨畫基本形式完備，宋元時期逐步興盛起來，明清以來持續發展。相伴而生的即為宗教哲學，自唐起，文人墨客大多受到宗教哲學的影響，這種思想上的轉變不可避免地影響到了畫作之中，陳衡恪曾說“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。盛唐時代，佛道逐漸融合，道家對自然美、樸素美的追求使得水墨畫與唐詩宋詞一樣，具有了意境之美。也由此開啟了“詩中有畫、畫中有詩”的“詩畫藝術”。

（二）氣韻美

“氣韻生動”是對水墨畫特點的準確概述，水墨畫不拘泥于形式，更講究的是“以形寫神”，注重創作者情懷的抒發，情趣的表達。道家哲學講求“回歸自然”“去其繁章，采其大要”，畫家強調主體意識的體現，強調主觀審美，寄托情思。因此，水墨畫對物化形象的簡化，意蘊內涵的深刻承載，形成了不同于西方畫作的靈動與氣韻。在水墨畫中，并不過分追求形似，而更追求神似，寥寥數筆，一幅遠山黛水的作品呈現在眼前，至簡至繁，既是對外形的最簡化追求，又是對內涵的最深寄托，因此，水墨畫的氣韻美又是其簡約所凝練出來的。

（三）意境美

大唐盛世時期，佛道宗教哲學思想影響深遠，文人墨客深受其影響，以至于將佛教用語中的“意境”一詞引進了藝術創作之中。“意境”是指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。[1]“意境”是一種藝術辯證法，是一種審美辯證法。將“至情”和“至理”兩個極端結合起來，形成“意”；將“外形”和“內神”統一起來，形成“境”，也即“情理”交融，“形神”兼備，是一種精神上的超脫，對形式限制的打破。“虛實相生”“真假相融”“有限與無限”“有形與無形”組成了意境美的風骨結構，“生命體驗”“情感寄托”“詩畫相生”形成了意境美的靈魂主體。“風骨”與“靈魂”的完美統一結合成為水墨畫的意境之美。

二、水墨意境美在現代平面設計中的運用策略

（一）對水墨元素的繼承

水墨畫與現代平面設計相結合，在現代平面設計中運用水墨元素，首先要考慮的就是水墨意境之美，這種意境的引入，絕不是簡簡單單在現代平面設計中融入一兩個水墨筆畫那么簡單的問題，而應該看到深層次的形神兼備的問題。因此，在對水墨元素進行繼承的時候不能照搬照抄，拿來主義，要深層次理解現代平面設計的精神內涵，選擇能夠與之契合的水墨元素，進行突破和創新。其次，要考慮的是水墨筆畫符號，水與墨的比例調和，形成了濃淡相宜的不同灰度，即墨分五色，五色相融，虛實相生，即在墨色的不同灰度渲染之間形成了具有獨特內涵的水墨筆畫。最后，要考慮水墨畫的構圖技巧，水墨畫中之所以能突破二維界限主要是因為其在構圖上非常注重層次性，水墨的濃淡與物體的遠近關系密切，空間層次處理十分到位。現代平面設計在空間利用方面可以借鑒水墨畫技巧，遠小近大的透視原理以及色彩濃淡的利用都是現代平面設計打破空間界限的重要方法。

（二）對水墨元素的創新

水墨畫雖然是中國傳統文化精髓，深受中國人所喜愛，但由于歷史的原因，西方文化的侵入，使得水墨畫逐步退出了日常生活，曾一度成為博物館中的藏品。現代平面設計融入水墨元素，是對水墨畫的繼承和保護，同時也要考慮如何能夠讓其重新煥發活力。簡單的引入明顯無法滿足現代人的審美要求，這就要求設計師按照現代人的審美特點對傳統水墨元素進行創新，使其能夠符合時代美。現代平面設計所使用的工具和材料是多元化的，已經遠不是“筆、墨、紙、硯”的簡單時代，要將水墨元素融入現代平面設計，還要考慮創新水墨元素的表現形式，使之能夠適應新時代的多元化的設計工具，比如印刷材料以及數字屏幕。

（三）尋找創意結合點

現代平面設計以宣傳為主，無論是商業性質還是文化性質的平面設計作品，都要求向受眾傳遞一定的信息，即要讓受眾能夠看得懂。以圖片信息的方式微妙地傳遞必要的信息，使創作者和受眾處于一個時空之中進行溝通和交流，這就給圖片信息的選材提出了要求，過于抽象和文藝的元素顯然不適用。水墨元素具有很深的文化意蘊，包含哲學思想，能夠寄托作者情思，因此，在選擇水墨元素的時候就要深刻剖析所選元素的本質意義，要使元素與主題相契合，才能準確地傳遞出平面設計作品所要傳遞的信息。比如張藝謀新作《影》，海報宣傳中大量采用水墨元素，尤其是電影題目的海報，就一個簡單的龍飛鳳舞的用毛筆書寫的“影”字，不但傳遞出電影題目，更以毛筆筆畫的變換渲染出這部電影的神秘色彩，配合“張藝謀作品”幾個字，讓受眾不自覺地先入為主地產生想要一觀的心理，宣傳效果非常到位。

（四）尊重藝術設計規律

書畫藝術是中國文化的瑰寶，但因其具有很強的藝術性，一直以來是文人墨客的最愛，與普通百姓實則關系不大。近百年，由于社會的動蕩不安，加之西方文化的入侵，革新是文人追求社會改革、民族出路的重要議題，書畫藝術尤其是水墨畫自然就被束之高閣。現代平面設計是傳遞信息的作品，其產生與存在的價值就是向普通大眾傳遞商業信息，因此通俗易懂是平面設計最重要的特點。水墨藝術是非常好的設計元素，但平面設計引入水墨元素還要考慮受眾的通俗需求，這就要求平面設計在與水墨元素結合的過程中需要解構重組其深奧的哲學內涵，并注重對其視覺傳達方面的借鑒，以求水墨元素能夠為現實生活服務，被現代受眾所接受。

三、水墨意境美對平面設計發展的啟示

（一）形式服務于內容

水墨畫是純粹的繪畫藝術，是畫家主體情感的宣泄，是為畫家及受眾精神層面服務的，“虛實相生”的哲學意境美，使得水墨畫在人們欣賞之時會產生不同的思想感悟，甚至不同時間不同心境之下，同一個人對同一幅畫都會產生不同的思想共鳴，所以說，水墨畫是用來“品”的。現代平面設計是符合現代人審美需求的，在快節奏生活狀態下，很少有人能放松心態花費時間來“品”一幅作品，肯花費幾秒鐘在一幅平面設計作品之上已經很難得，這就要求平面設計作品要在最短的時間內傳遞出盡可能多的信息。在平面設計作品中，要有針對性地選擇水墨元素，考慮二者之間的契合度，考慮形式與內容之間的關系，切忌一味追求水墨元素的套用，否則只會適得其反。

（二）融合水墨畫的創作方法

水墨畫是繪畫藝術，講求胸有成竹，即首先要立意，再運用繪畫技巧表現畫面內容，形成作品。現代平面設計是設計作品，水墨畫的創作方法對其有借鑒意義。現代平面設計雖然也要有“目的”，但要做到“胸有成竹，下筆有神”就有些困難，究其原因，現代平面設計設計對象以實物為主，以快速展現實物的信息為目的，不注重“神”的傳遞，使其受到實體物體制約較大。水墨畫則以形寫神，更注重神韻的表達，這樣就較容易立意，以形聚神。現代平面設計可以借鑒融合水墨畫的創作方法，凝練出物體的神韻，確定主題，使信息能夠自然流暢地表達。

（三）融合創新水墨畫的表現方法

水墨畫的表現方法包括構圖、色彩、筆墨等內容，其中筆墨的變換自然是水墨畫的重要技法，也是水墨畫趣味所在。筆墨濃淡深淺，形成了一個個抽象性的符號，該符號不僅有形式美，而且極富有內涵和意蘊，是水墨畫意境的重要體現。在現代平面設計中，這些符號作為獨特的元素呈現較為容易，但由于其是寫意造型，因此設計師需要理解符號的深層次含義，必要時，可以自行調配水墨比例，親身感受水墨的意境之美。墨色濃淡分為五色，在水墨變換間虛實相生，遠山近水層次分明，二維圖像呈現出立體效果，這種對色彩的運用和把握也是現代平面設計突破空間限制，進行元素解構重組的重要借鑒。

四、結語

水墨畫是非常優秀的文化瑰寶，其虛實相生、意境深遠，自古便被文人墨客所鐘愛，以“詩畫文化”傳承至今。在水墨畫中，能夠窺見古人對宗教哲學的研究解讀，也能夠窺見畫家的思想情懷，寄情山水的文人數不勝數，更是流傳下來一段又一段佳話。將水墨畫與現代平面設計相結合，是水墨畫重新煥發生機的重要契機，也是現代平面設計豐富文化內涵的良好平臺，但二者之間畢竟有所不同，現代平面設計要快速傳遞信息，若想要融合水墨元素達到這個要求，就要對水墨元素進行解構、創新。現代平面設計對傳統水墨元素的繼承不僅僅體現在直接使用水墨符號這一途徑，也可以通過對水墨畫創作方法、表現方法的繼承和創新達到二者的融合。

參考文獻：

[1]蔡佐嘉.“虛實相生”的水墨意境在現代平面設計中的運用研究[D].湖南師范大學，2012.

[2]高東影.平面設計中的水墨元素研究[D].首都師范大學，2009.

[3]郭琳.承水墨之神韻，創設計之新路[J].南京藝術學院學報，2004（4）.

責任編輯：于 蕾