《至愛梵高》——生命的顏色

王斌

受友人之邀，晚上去看了一場剛上映的進口動畫片《摯愛梵高》，真的是一部太值得所有熱愛藝術的朋友去看的好電影。

《摯愛梵高》值得我們向它致以敬意——不僅僅是因為它為一位史上最偉大的畫家梵高制作了一部獨一無二、特立獨行的動畫電影，還在于在這個過度追求數字化的浮躁、矯情的年代，有那么一撥人——以藝術家的名義手繪了一幅幅色彩斑斕的同屬藝術的畫面，重現了唯梵高所獨具的色彩和人物。

是的，這是一幀幀流動的繪畫藝術，從而構成了流暢、頗富魅力、極具獨創性和開拓性的動畫電影。《摯愛梵高》以梵高繪畫中他酷愛的最為濃烈的黃與藍作為主導色調，以梵高式酣暢淋漓的粗獷筆觸建構了一個梵高的世界，讓人耳目一新。

梵高的色彩是與他的生命體驗密切相關的，以我之見在人類繪畫史上似乎唯此一人之色彩，是如此強烈和直接地直達他個人最深層的生命底蘊，也因此，這個來自梵高生命的色澤抵達了觀影者的心靈深處。這也是為什么在他逝世后，人們面對這位在世時孤獨而落魄的藝術家時內心會有一份深切的負疚和慚愧，同時又有了一份沉甸甸的生命覺醒——那是經由他的繪畫給予我們后人的精神啟示。

很久以來，我一直為動畫電影由手繪式二維走向電腦制作的三維而感到悲哀，這是一種從屬人的藝術蛻變為機械性“藝術”的時代轉換，但此“轉”，以我之見乃是藝術的變相淪落，它首先表現在由此而失去的溫度與情感。手繪動畫出自人的一筆一畫，無形中將人之思緒與情感點點滴滴地注入到色彩、線條、畫面之中，因為其源自人；而電腦制作的三維動畫，雖看似是二維動畫的時代性的升級換代，但因其出自電腦合成，且以機械的純粹技術性方式完成，失去了人之潛在“蹤跡”——亦即人的情感與流動的思緒，從此意義上不難看出，在這個數字技術加物質崇拜的時代是如何扼殺并窒息了藝術的，以致藝術在今天這個時代竟以驚人的速度走向了衰落。

但在《摯愛梵高》中，居然有這么一批敢為人先的藝術家逆時代潮流而動，讓幾成歷史遺跡的手繪藝術在大屏幕上大放光芒，讓人不由得心生歡喜，為之深深感動。

我更愿意將《摯愛梵高》視作反叛性的行為藝術——以此抗拒時代下藝術的墮落，抗拒電影的嘩眾取寵以及平庸，抗拒數字化時代對人性藝術的吞噬與解構，且以畫筆之名，重塑與再造藝術的純粹與尊嚴。

離經叛道在這個追逐名利、貪戀物質享受的時代幾近從我們的人生辭典上消失了，可它曾經是一代代理想主義者向往與追求的至高目標，甚至是一面迎風招展的旌旗。我以為《摯愛梵高》重啟了這一名詞——君不見梵高之一生乃至他以生命相搏的繪畫藝術不就是他那個時代的離經叛道嗎？而他的繪畫藝術之所以歷久彌新讓我們仰之彌高，不正是來自他那桀驁不馴、尊重生命的藝術感知向腐朽的傳統宣戰，從而彰顯與昭示了個體性的存在價值與意義嗎？

《摯愛梵高》就像一闋離經叛道的逝去時代的挽歌，懷著追念般的緬懷與悲悼，或許其亦是破曉的晨曦，啟示著被喧囂的時代催眠的人們再度憶起離經叛道的青春年代。

青春乃是反抗，乃是生命的不屈不撓，乃是個性的尋找、發現與張揚，一如梵高筆下的那朵璀璨奪目的向日葵，永遠像太陽一樣鮮亮地在風中綻放。