淺析王雪濤的荷花三鵝

摘 要：王雪濤，原名王庭鈞，自幼喜愛繪畫，16歲即辭家赴學，先修西畫，后轉修國畫，得名家陳師曾、王夢白、齊白石等大師教誨，畫藝精湛，從花鳥出發，又不拘于原型，畫于形而求其神，追求畫面之外的情趣與意蘊。以《荷花三鵝》為例分析王雪濤作品，對于我國書畫界的發展具有重大現實意義。

關鍵詞：王雪濤；荷花三鵝

徐青青（1993.8-），女，四川省涼山彝族自治州鹽源縣人，漢族，本科生學歷，單位：西昌學院，研究方向：繪畫藝術。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-11--02

一、王雪濤介紹

（一）王雪濤的繪畫養成

1、白石畫風（1922年-1929年）

1922年，王雪濤考入北京國立藝術專科學校正式開啟其學畫生涯，同年，王雪濤與其他八名同學成立了國立藝專的第一個學生協會——“九友畫會”，打破原有的師徒制學習模式，開啟探究式學習，這些寶貴的學習經驗為其打下扎實的基礎。1923年，王雪濤拜師齊白石，王雪濤以臨摹為入門學習方法，求得齊白石作畫精髓，1928年，其所著的《荷花圖》幾乎達到了以假亂真的地步，齊白石曾親自點評：“作畫只能授其法，未聞有授其手者，今雪濤此幅似白石手作，余何時授也？”齊白石大師略帶調侃的評論，足可見王雪濤學藝之精。王雪濤學藝，并不亦步亦趨，而是站在巨人肩膀上的創作，1925年，王雪濤作《不倒翁圖》，便是啟發于齊白石對背面不倒翁創作意圖，并結合自身的理解，發揮主觀能動性，積極創作。

2、細膩靈巧風（1930年-1948年）

1930年，王雪濤在對藝術有更深的凝練理解后，實現突破，畫風開始轉變。以《擬八大山人——蘆雁圖》為代表，王雪濤畫風更顯靈巧、細膩，在老師王夢白的指導下，以明、清兩代繪畫大家為模板，王雪濤在大量臨摹的基礎上積累經驗，并經過對傳統繪畫的深鉆細研，找到了自己的創作風格，這一時期的代表作有《擬明人法百鳥圖卷》，在小寫意的畫壇上與汪慎生并稱“汪王”，成為一時美談。

3、新巧鮮活風（1949年-1965年）

1949年新中國成立，百廢待興，繪畫作為重要的文化產物成為了振奮人心的重要途徑。與很多畫家停滯不前的腳步不同，王雪濤積極地學習院體畫，如呂紀的《雪梅斑鳩》、王乾的《雙鷹》等。在縱向學習的同時，王雪濤也緊緊研習當代優秀畫作技巧，如研習八大山人，學習嶺南畫派風格，在大量的寫生積淀下，其作品顯露出蓬勃的生命力，正如同當時的新中國，振奮人心。

4、大氣老練風（1966年-1982年）

受文革影響，繪畫題材受到限制，王雪濤受命創作于更多地展現“高雅”的藝術作品，很多巨幅作品流傳于世，在個人個性被壓制的年代，王雪濤依然沒有退縮，用自己的畫筆，為畫壇留下了很多寶貴的財富，即便是很多巨幅大作不允許留下姓名，但留下的集體印章中，依稀能夠辨識出王雪濤高超的作畫風格。晚年時期，受身體因素影響，其畫作更加突出雅俗共賞，但老辣、洗練的風格，依然讓人為之肅穆。

（二）王雪濤繪畫技巧

第一，實踐為基。千里之行始于足下，王雪濤成熟優秀的畫風成就于日夜苦練中。一方面，對于名家的臨摹，1925年，故宮向世人開發，眾多名家大作得以讓學子學習，王雪濤珍惜機會，大量臨摹名家作品。在學習繪畫過程中，王雪濤大量臨摹老師齊白石、王夢白等人作品，臨摹古人大家作品，在臨摹中，學習他人畫法，并加深自身的見解；另一方面，大量寫生，王雪濤以大自然萬物為對象進行寫生，注重觀察和默記的培養。日復一日地對大自然中的花草、蟲魚等觀察，并將其神態熟記于心，王雪濤主張，只有將繪畫對象完整、豐富地繪制于心中，才能胸有成竹地運行于筆下。

第二，名家為橋。王雪濤的繪畫大成得益于諸多名家大師的指點，王雪濤由國立藝專從學國畫之時，剛好齊白石、王夢白、陳師曾等大家畫風卓著，在近距離與這些名家接觸過程中，王雪濤取長補短，不斷進步。特別是齊白石、王夢白一度影響了王雪濤的畫風走向。

第三，揉情為路。王雪濤認為繪畫之路，關乎心，在乎手，生活是藝術創作的源泉，要想讓藝術達到至臻境界，就需要“心源造化悟遵循，雙管齊飛如有神”。在其大量畫作中，對于花草細節的繪制展現了他對生活的摯愛，通過色彩強烈的對比，張揚了大自然的生機勃勃，也表現了自身的博愛情懷。

（三）王雪濤作品

王雪濤歷任北京畫院院長、中國美術家協會理事、美協北京分會副主席，其美學成就卓著，生平著有《王雪濤畫集》、《王雪濤畫輯》、《王雪濤畫譜》、《王雪濤的花鳥畫》等，其代表作有《百卉圖》、《萬紫千紅》、《報喜圖》、《四季花鳥》。

二、《荷花三鵝》簡析

（一）作品構圖技巧簡析

王雪濤從高處構圖，以俯視的眼光看著荷花搖曳，三鵝游蕩。左上方留白與右下方的畫面主體遙相呼應，顯得視野開闊，充盈豐富。留白與三鵝緊密相連，又為三鵝的游蕩戲耍留足了想象空間，讓畫面無限放大。荷花搖曳方向與三鵝游蕩方向相同，讓畫面更顯自然。隨風擺動的荷花、雜草與不同姿態的三鵝，增加了整個畫面的生動性。畫中事物點、線、面結合的繪畫方式，虛實結合，詳略得當。

（二）作品色彩簡析

《荷花三鵝》打破傳統花鳥畫單一水墨色彩，引入紅色系、綠色系等明艷色彩，使整個畫面更顯生動。含苞待放荷花采用紅色，已綻放荷花采用粉色與粉白色，荷花層次躍然紙上，墨色荷葉、綠色雜草區別開來，體現了作者對大自然的觀察入微。同時，無論是花草還是鵝在線條色彩的處理上，該作品都顯得層次分明，比如白鵝的紅嘴巴，白身體以及墨色構筑的白色羽翼，立刻讓圖畫栩栩如生。

（三）作品情趣簡析

王雪濤認為中國水墨畫非常注重筆墨情趣，但這里所指的筆墨情趣并不是濃墨堆砌而成，反而講求的是一種靈動變化。《荷花三鵝》中，就充分地運用了這種繪法。隨風飄搖的荷花、雜草，碧波蕩漾的水墨，姿態各異白鵝，都以各自靈巧的方式展現了作者自由、隨性的心境，讓人看到作品時，猶如身臨其境，一股微風吹來，恣意徜徉。這樣一種自然、自在的美的情懷表達得益于王雪濤本人對自然的熱愛，正如其所認同的那樣：“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”。

三、荷花三鵝學習借鑒

（一）繼承傳統，開拓創新

王雪濤先生可以在畫壇取得較高的藝術造詣，與其自身的刻苦努力分不開，正所謂“保劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，正是他自身大量的寫生經驗，大量的臨摹齊白石老先生等人的荷花作品，刻苦的鉆研，大膽創新，才創造出來《荷花三鵝》這樣的佳作。繪畫的藝術長河里，不乏經典，也需要創新。我們既需要以古為鏡，通過對自身所感興趣的古代藝術繪畫研習，來學習老祖宗留下來的隗寶，比如線條的運用，意境的傳神，也需要對當代不同的繪畫類別進行學習比較，學以致用。我們既需要在開發的社會中，充分學習西方的繪畫精髓，比如色彩的大膽，構圖的新奇，也要歸納總結中國繪畫的優勢與特點，學會在融會貫通中找到自己繪畫的興趣點與突破點。

（二）意在筆先，隨機應變

意即是對繪畫對象的第二次重現，如同黑格爾先生所說，“心靈化了的東西”，只有將繪畫對象與自身意境相結合，才能做到鄭板橋所說的“胸有成竹”，下筆如有神助。而意境的培養，首先是人格的養成，就如同王雪濤先生，他的性格如太陽般明亮，因此就算在文革陰暗的環境下，他的畫作依然能夠綻放光明。其次是大量知識的積淀，王雪源的學習可謂博古通今，不僅臨摹名家，同時不斷地進行自然寫生，訓練自身的筆力與默記，要想在下筆前擁有神韻，第一便是刻苦。當然，意在筆先，并不是刻板地要求下筆前形成固定的思維與模式，而是要求意境隨時變動，正如同王雪源教授其學生時所要求的那樣，繪畫不可刻板，不能擁有固定的格式，而是要隨時變動，并在變動中，形成自身的風格。

（三）情隨畫動，生命不息

王雪源的學生王任回憶，王雪源的每一幅作品都是經過了很長時間的思考、構思，創作時間長，但從無雷同，每一幅都蘊含了不同的生活情趣。這種珍貴的情感傾注，讓每一幅畫作都如同鮮活一般。我們在繪畫過程中，也要秉承這樣的情操，用情感去看待自然萬物，用“引、申、堵、瀉、回”的方法賦予繪畫對象以靈動，繪畫的過程即是生命的對話過程，努力達到，讓作品說話。

結語：

王雪濤筆下的小寫意花鳥畫淳樸、自然，展現了蓬勃的生機，也象征了王雪濤本人堅韌的意志，寬廣的胸懷以及不斷進取的創新精神。以《荷花三鵝》為研究對象，剖析王雪濤的繪畫藝術，對我們繪畫后輩的學畫之路受益良多，煥發了繪畫藝術本身強大的藝術感召力。

參考文獻：

[1]陳昭.中國寫意花鳥畫墨法意蘊的嬗變[M].中國美術出版社.2010年1月.