淺談莎士比亞《十四行詩》中的文學意象

作者簡介：王斯純（1989.11-），女，漢族，陜西省西安市人，西北政法大學碩士研究生，研究方向：英美文學和翻譯。

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-11-0-03

一、作者和作品簡介

在英國文學的歷史中，莎士比亞無疑是最具代表性、最具影響力、最杰出的詩人、文學家和劇作家。1564年，莎士比亞出生于埃文河畔斯特拉特福，這位雖受過良好教育卻從未上過大學的天才青年憑借他在創作中精巧的構思和華麗的語言來到倫敦謀求職業發展。在經歷過在劇院里從事過各種雜活苦役后，莎士比亞最終在迅速流行的戲劇行業里名聲大噪。值得注意的是，莎士比亞早期幽默積極的創作風格和當時伊麗莎白一世穩固的政權和繁榮的社會有著密切的關系，而隨后的作品更多體現出了社會的陰暗與不公，這也側面反映出了詹姆士一世統治期間的社會矛盾。莎士比亞的影響力不僅局限在英國，其作品中所體現的人文主義精神和歐洲文藝復興的主題所契合，為這場反封建的思想解放斗爭提供了推動力。在詩歌領域，莎士比亞的才能和貢獻也同樣不容忽視，歷代的讀者和作家都為其詩歌中所蘊含的豐富的情感和神秘的隱喻所癡迷，不斷挖掘其深層的內涵和思想。

莎士比亞是一個高產的劇作家，相比起龐大的戲劇創作數量，其詩歌創作可堪稱“少而精”，之中代表作品就包括著名的《莎士比亞十四行詩》。莎士比亞歷時八年完成這部詩集，這種起源于意大利的結構嚴謹的抒情詩在當時頗為流行，然而莎士比亞的創作卻感情充沛、浪漫奔放，絲毫沒有被嚴格的韻律韻腳結構所限制，幾乎詩集中的任何一首都具有極高的審美價值。與此同時，十四行詩也引起了人們對創作背景的巨大興趣和種種爭論，直到1780年，英國學者提出了一種較為流行的說法，認為從內容上看，這154首詩中前126首是獻給一位年輕的貴族，表達了友情亦或愛情，而126首之后的詩在獻給了一位“黑女郎”。然而，無論這部經典詩集的創作對象是誰，順序是否正確，是否影射了作者的現實生活，都毋庸置疑地代表了莎士比亞先進的人生觀和藝術觀，在經歷了中世紀長期的禁欲主義后，詩中所體現出的“真、善、美”精神成為了人們真正所向往的生活最高標準。在這部作品中，莎士比亞將他華麗的語言風格體現得淋漓盡致，巧妙形象的暗語和意象俯拾皆是，本文將對《莎士比亞十四行詩》中最為常見的一些意象進行簡要分析。

二、文學意象的概念

《莎士比亞十四行詩》的精妙之處無疑在于作者能夠借助其他事物酣暢淋漓地表達個人情感，因為隨處可見暗喻、擬人和象征等詩歌常用的修辭手法，作者將情感所寄托的自然景物或社會現象都可以被稱之為“意象”。在西方現代文學領域中，“意象”已經發展成為一個獨立的專業術語并被廣泛使用，“從廣義上說，包括任何表達類比、聯想或人體感覺的單詞或詞組，因此每一個形象的比喻均可以說一種意象”。

無論古今中外，大多杰出的詩人尤其善于利用意象進行抒情表達。《詩經》中就有“桃之夭夭，灼灼其華；之子于歸，宜其室家”，用燦爛的桃花象征新婚的甜蜜和美滿；英國“湖畔派”代表詩人華茲華斯用“青苔石邊的一朵紫羅蘭”來描繪少女的羞澀和美麗；在高爾基著名的散文詩中，作者通過喵說狂風暴雨中自由翱翔的海燕，贊揚了俄國無產階級革命先驅堅強無畏的戰斗精神。莎士比亞更是將這種修辭的使用在詩作中體現得淋漓盡致，所選意象包羅萬象、相互關聯并且耐人尋味，只有明白了這些情感的載體，才能真正理解莎士比亞所寄托的思想和情懷。

三、《十四行詩》中的常用意象

1.自然

大自然中的意象形形色色，既代表了上帝的饋贈，也可以根據季節的變化，分別體現出詩人時而積極時而消沉的情感，其中最能代表美好事物的當屬花朵。莎士比亞在《十四行詩》中頻繁使用花朵，這一意象具有綻放時震驚世人，但轉瞬之間便會凋謝衰敗的特點，非常適合用來形容美好的容顏和稍縱即逝的情感。作者在詩集的開篇處就采用了象征愛情的玫瑰“From fairest creatures we desire increase/That thereby beautys rose might never die”（我們要美麗的生命不斷繁息/能這樣，美的玫瑰才不會消亡），根據傳統解釋，在獻給青年男子的126首詩中，前17首都在勸說他結婚生子，玫瑰的美無疑恰當地形容出男子的美顏，但作者赤誠的感情卻驅使他不想因為生命的限制而面臨衰敗，所謂“不會消亡”就是讓子孫繼承容貌，便可以克服時間毀滅一切的力量。任何事物都具有雙面性，嬌羞的玫瑰也會帶刺傷人，第35首中便出現了“No more be grieved at that which thou last done/Roses have thorns， and silver fountains mud”（別再為你所干了的事情悲傷/玫瑰有刺兒，銀泉也帶有泥漿），作者雖使用的是同一個意象，但卻側重于“刺兒”，即愛情帶來的傷害和不完美，但他卻因深陷感情的泥沼而產生了一種復雜且矛盾的情感，通過“玫瑰”和“銀泉”等意象來替情人的錯誤辯解，表達了自己愿意包容體諒的態度。除最具代表性的玫瑰外，作者在第25中使用了向日葵的意象：“Great prices favorites their fair leaves spread/But as the marigold at the suns eye/And in themselves their pride lies buried/For at a frown they in their glory die”（帝王的寵臣把美麗的花瓣大張/但是，正如太陽眼前的向日葵/人家一皺眉，他們的榮幸全滅亡），向日葵是一種追隨陽光而綻放的花朵，用來形容依靠恩寵的人們朝夕不保的生活，自己卻因內心強大的幸福感而永不會頹廢。

太陽，月亮和星星這樣可以發出光芒的意象也在莎士比亞的詩作中頻繁出現。每當早晨旭日東升時，陽光是溫暖且充滿希望的，隨著時間的推移會愈加炙熱燦爛，日落時令人惆悵，感慨光陰似箭，整個過程都令人聯想到短暫的生命，影射出了不同的階段。在第七首中作者寫道的“Lo， in the orient when the gracious light/Lifts up his burning head， each under eye/Doth homage to his new-appearing sight”（看呵，普照萬物的太陽在東方/抬起了火紅的頭顱，人間的眼睛/都來膜拜他這初生的景象），正是比喻了友人潮氣蓬勃的階段，隨后又寫道“Like feeble age he reeleth from the day/The eyes， ‘fore duteous， now converted are”（從白天的峰頂跌下，像已經衰老/原先忠誠的人眼就不再去注視），當友人進入遲暮之年便漸漸被人們忽視，和全盛時期形成了鮮明的對比，讓人不禁感慨韶華易逝，人生苦短。

2.時間

莎士比亞作為十四世紀文藝復興的核心人物，受到了亞里士多德“時間觀”的影響，更加強調時間的連續性和永恒性，作者將這一思想融合到了表達深厚情感的詩作中，時間便成為了《十四行詩》中另外一個重要主題。作者在描述時間的過程中經常使用擬人的手法，進而讓讀者感受到時光的殘酷，例如第12首中提到“And nothing ‘gainst Times scythe can make defense”（沒人敵得過時間的鐮刀啊），這個典型的例子生動地呈現出時間毀滅一切的力量。作者在第60首中運用了浪濤的意象：“Like as the waves make towards the pebbled shore/So do our minutes hasten to their end/Each changing place with that which goes before/In sequent toil all forwards do contend”（正像海濤向卵石灘頭奔涌/我們的光陰匆匆地奔向滅亡/后一分鐘擠去了前一分鐘/接連不斷地向前競爭得匆忙），相比于鐮刀的毀滅性，浪濤則包含循環性，個體雖終將“奔向滅亡”，但生命是可以循環不息的，作者通過這樣的比喻勸說友人結婚生子。在第19首中，作者甚至將時間視為近在眼前可以交談的對象，控訴其對友人做出的殘酷行為，先將時間比喻為貪婪的猛獸：“Devouring Time， blunt thou the lions paws”（饕餮的時間呵，磨鈍雄獅的利爪吧），后又形容時間是殘暴的罪犯：“But I forbid thee one most heinous crime/O， carve not with thy hours my loves fair brow”（但是我禁止你一樁最兇的罪愆/你別一刀刀鐫刻我愛人的美顏），但在最后兩行卻話鋒一轉，自己會用詩歌永存友人的美貌最終贏了和時間的較量：“Yet do thy worst， old Time/My love shall in my verse ever live young”（但是，時光老頭子，不怕你狠毒/我愛人會在我詩中把青春永駐）。

雖然在大部分詩中，作者通過生動的比喻來描述時間的殘忍和破壞性，從而表達出自己在急于捍衛愛情和友情的決心，但由于當時天文學對人文思想的影響，時間的永恒性也是一個重要的主題。時間永恒性這一主題充分體現在第18首詩中，作者并沒有過多使用事件（time）這個單詞，而是巧妙地將友人的容顏比喻為“夏季的一天”（a summers day），自然事物順應規律會凋謝：“And every fair from fair sometime declines/By chance， or natures changing course， untrimmed”（每一樣美呀，總會失去美而凋落/被時機或自然的代謝所摧殘），但人類的創作是可以戰勝事件的偉大力量，美貌不會輕易被剝奪：“But thy eternal summer shall note fade/Nor lose possession of that fair thou owst”（但是你永久的夏天絕不會凋敗/你永遠不會失去你美的形象）。結尾出寫道“When in eternal lines to time thou growst”（你將在不朽的詩中與時間同長），并沒有認為時間是一個對立的角色，但仍然傳達了許多文藝復興時期作家都具有的對“永恒”的渴望。

3.社會

無論在哪一個時代或國度，自然和時間都是優秀的詩人和作家善于利用的意象，不但較為容易引起更廣泛讀者的共鳴，而且可以提升作品的美感。然而，除此之外能夠在詩作上打下獨一無二的烙印的，就是其作者所處的時代背景，小到成長環境，大到國家政治，都會賦予作者的獨特的視角和理念。莎士比亞同樣在《十四行詩》的創作過程中，也體現了伊麗莎白統治時期所獨具的人文思想和藝術風格，所采用的意象具有鮮明的時代特征。在那個王權穩固，經濟繁榮的時期，現代工商業的蓬勃發展使資產階級日益壯大，和封建貴族形成鮮明對比，出身平凡且崇尚平等的莎士比亞在詩中流露出了嘲諷。在第25首中寫道“Great prices favorites their fair leaves spread/But as the marigold at the suns eye”（帝王的寵臣把美麗的花瓣大張/但是，正如眼前的向日葵），可見貴族們倚仗權勢的囂張姿態，但用日出而開，日落即合的太陽花比喻，也譏諷了政治的變化無常：“And in themselves their pride lies buried/For at a frown they in their glory die”（人家一皺眉，他們的榮幸全滅亡/他們的威風同本人全化作塵灰）。

身為英國文壇巨匠的莎士比亞本就非貴族出身，后又家道中落，初到倫敦時隨劇團從事過各種工作，因而廣泛接觸社會，觀察人間百態。在第23首中，作者為了表達自己在愛情面前卑微和緊張的情緒，便將自己當年的優伶生涯作為意象：“As an unperfect actor on the stage/Who with his fear is put beside his part”（像沒有經驗的演員初次登臺/慌里慌張，忘了該怎樣來表演）。在當時的時代背景下，無論是演員還是畫家都被普遍視為卑微低俗的工作，創作主題多為擁護王權和歌頌君主，但寬松平靜的創作環境使其在藝術造詣上不斷達到新的高度。在第24首中，作者又用畫師精湛的畫技作為意象，表明自己將友人的美利用細致傳神的手法深深地刻畫在自己的心靈上：“Mine eye hath played the painter and hath steeled/Thy beautys form in table of my heart/My body is the frame whereintis held/And perspective it is best painters art”（我的眼睛扮演了畫師，把你/美麗的形象刻畫在我的心版上/圍在周圍的畫框是我的軀體/也是透視法，高明畫師的專長）。

四、結語

自英國文藝復興時期以來，十四行詩成為歐洲最受歡迎的詩歌形式之一，無論在哪個時代都有作家在進行創作，而莎士比亞《十四行詩》能夠堪稱經典的原因與其所采用的形象豐富的意象有著緊密的關系，詩作的字里行間傳達出的“真善美”順應了時代潮流。除此之外，作品創作背后的復雜情感背景給這部作品蒙上了神秘的面紗，這種種因素都趨勢我們不斷地研究探索。

參考文獻：

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