裝置藝術人人都是藝術家

寒一一

今天對于地球上的每一個人來說，人與人之間束縛的藩籬正在因為互聯網的介入逐漸消除，可探索世界的疆域正在無限闊大。人類文明大步前行，藝術從來不甘心步入后塵。傳統的藝術領域也因為人類情感領地的劇烈顛覆，藝術枝脈的內部生長已被撞擊解構打破，并在裂縫之處生出新的枝椏旁逸斜出，那么必定應有一枝屬于裝置藝術。

裝置藝術是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中，已消費或未消費過的物質文化實體，進行藝術性有效選擇利用改造組合，以令其演繹出新的展示個體，或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講裝置藝術就是場地、材料和情感三者為一的綜合展示藝術。

裝置藝術是如此年輕，它生于上世紀六十年代，另一個乳名是環境藝術。作為藝術這棵大樹的新枝，裝置藝術胎生之初，曾與上世紀六七十年代的波普藝術，與極少主義和觀念藝術等曾有過共生部分，但是在短短幾十年中，裝置藝術已經異軍突起，成為當代藝術中時尚的女郎，許多畫家和雕塑家都重新裝潢了門牌稱自己為裝置藝術家。

西方藝術的大門最早為裝置藝術打開，并為它設置專門的裝置藝術美術館。英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，陳列規模十幾年中由最初的一棟樓發展到四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，完全就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中修筑了露天裝置藝術的專用隔間。各大美術院校也開始開設裝置藝術課程，在英國哈德斯費爾得大學，設有專門的裝置藝術學士學位，美國美術院校畢業的碩士生很多人都成了裝置藝術家。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據了相當重要的位置，它受到了其他重要藝術門類成長之初受到的恩遇，他們為裝置藝術舉辦了半百次的隆重展覽。

相對于更易被大眾接受的繪畫藝術來說，裝置藝術的遺憾的是，不能利用人類本身具有的色彩天賦來加以敘述和傾訴。但是構成裝置藝術物體的主體，卻具有其他藝術流派的藝術語言本所沒有的生命力。裝置藝術不能獨立存在，它的形成依賴于參與主體，空間和設計者的感情投放。這三者在沒有融合之前本身已自成一體，可隨意組合且不需要外物的修飾，便能像繪畫中的靜物那樣，生出超于原物體本身的力量。這些物體與空間本身互相打破又互相依存，衍生出新的意義或靜謐或愉悅或孤獨或絕望。同時它更具有靈活性和爆發力，隨意的拆卸和再組合都能使它擁有新的生命。

裝置藝術的美學特征是以對傳統藝術的反詰與超越為特色。觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分，它使藝術成為人生活經驗的延伸。觀眾可以隨意走入它的空間，尤其是在室內，使人有像置身于三維電影空間的錯覺愉悅感。裝置藝術的最大魅力，來自于它創造的環境包容了觀眾，從某中程度上使他們愉悅地接受從被動觀賞，變成主動感受這種角色的轉換。這種精神層面的存在感，除了要求觀眾積極的思維和肢體參與外，還要使他們啟動視覺和聽覺等各種感官的感受。

裝置藝術不受藝術門類的限制，它可將繪畫、雕塑、建筑、音樂，甚至戲劇、詩歌、散文，以及電影和電視還有攝影等手段，融合在一起創造出一個全新的藝術面孔。美國藝術批評家安東尼·強森，對后現代主義時期裝置藝術，如此引人注目的原因解釋為：“按照解構主義藝術家的觀點，世界就是文本，裝置藝術可以被看做是這種觀念的完美宣示，但裝置的意象，就連創作它的藝術家也無法完全把握。”評論家麥克（Michael Kimmelma）則指出，裝置藝術在當代興起，與它的文獻記錄功能有關。它在這方面的潛能，遠遠超過繪畫、雕塑和攝影等藝術形式。

作為藝術的一種，裝置藝術又是離經叛道的。裝置藝術把展覽的場所搬到室外，移進翻修過的民居廢棄的廠房、簡陋的倉庫。這時它從不邀請誰前來觀展，它只是在那里存在，在你經過的路邊，在你無目的視野里偶然出現。你是主角，可以選擇關注也可以不關注，它使藝術從殿堂上走下來與人并行，它也不以藝術的面目逼迫任何人，它只是沐浴與它相遇的雙目和心靈，以便每一個人都能成為藝術家。