高師音樂教育中戲曲課程教學模式的探索與思考

摘要：近年來，戲曲藝術的傳承問題成為焦點，高師音樂教育作為戲曲藝術的重要傳承生長點，讓戲曲走進高師音樂教育的課堂， 讓音樂學專業的學生學會欣賞戲曲， 進而關注與研究當代戲曲的創作和演出實踐， 具有多方面的深遠意義。而實現這一構想， 則需要對戲曲課程在高師音樂教育中的教學模式進行探索和思考。

關鍵詞：高師音樂教育 戲曲課程 教學模式

管建華曾在一次音樂人類學講座的互動中提到：中國的音樂學院中，歌劇系可以在音樂學院設立，為何戲曲（系）卻不能在音樂學院設立，是否音樂學院更強調的是“純聽覺藝術”（的標準），而戲曲則不合乎這種標準。而筆者也在想，在中國這么多所綜合類大學、音樂學院或音樂系當中，有幾所設立有戲曲系或者開設專業的戲曲課程？當然，現在很多高校響應國家號召，基本都有開設戲曲的公選課，是針對普通大學生的欣賞課程。而本文探討的是高校音樂專業教育中戲曲課程應該有怎樣的教學模式及現階段戲曲課程教學中存在的問題與建議。我們都知道，中國音樂以詩、詞、曲為主，而目前西方音樂以單音、復音、主調音樂為主并成為我國音樂專業教育的基本方式，中國音樂幾乎只存在于專業戲曲院校。這值得我們深思，傳承和發展戲曲音樂文化是中國現當代音樂教育必須承擔的重要使命。

一、戲曲藝術所表現出的傳承特點

我們在高師音樂教育中設置戲曲課程，首先要了解戲曲藝術的傳承特點。

（一）直接性。戲曲藝術傳承的一貫形式是口傳心授，個人對個人，直接的演唱與表演進行教學。 所謂“口傳”，是傳授戲曲表演的技巧，所謂“心授”，是領悟戲曲表演的內涵，這種形式使得教師手把手教學成為必須。這其中的關鍵點在于“悟”，通過技藝的學習和經驗的累積，最終領悟打破戲曲藝術的表演精髓。學生通過“悟”，領會到教師最初要使學生體會的內涵，從而構成完整的戲曲藝術傳承。

（二）綜合性。戲曲藝術不是單一的，在漫長的傳襲過程中，逐漸形成了多元化的特質，其內容包含文學、音樂、舞蹈、曲藝、美術、雜技、武術等諸多要素。在長期的藝術實踐中，通過唱、念、做、打，把各種藝術形式融合到戲曲藝術當中，形成多元一體的混雜格局。傳承者在學習過程中，需要進行整體的、全方位的學習。戲曲的傳承過程，也明顯受到這種特質的影響，帶有明顯的多元化特征。

（三）程式性。中國戲曲表演的主要特征表現為程式性。所謂程式，就是說在戲曲舞臺上，一切藝術表現形式都必須遵循固有的規則，任何原本的、自然形態的表演因素都不允許出現，要按照美的原則予以提煉、概括、夸張、變形，使之成為節奏鮮明、格律嚴整的技術格式。但同時，程式性并不代表整個戲曲表演完全刻板地按照規則進行，在傳統的口傳心授教學中，教師和學生都不可避免或多或少根據個人的藝術水平、審美層次以及形體條件，調整和再創作符合戲曲表演規則的藝術語言，賦予戲曲角色別樣的姿態，構成更鮮明的外部特征。在長期的藝術實踐中，戲曲藝人由此產生出了“萬變不離其宗”“一曲多變”等有關戲曲表演的領悟。

二、現階段高師音樂教育中設立戲曲課程可能存在的問題

（一）課程建設的模式問題。對于高師音樂教育中的戲曲教學，就沒辦法像專業的戲曲教學那樣強調基本功訓練、劇目課程以及舞臺實踐的重要性，而主要是以戲曲概論等理論的學習、名家名段的欣賞與演唱為主，口傳心授的教學方式只能占一小部分。

（二）在教材上，理論教材是比較多、比較專業的，針對高師音樂教育特點編寫的教材幾乎沒有。名家名段欣賞與演唱教材也只能是教師根據上課需要自己進行選擇，沒有規范、合適的教材大綱、教案等，一直處于摸索階段。

（三）關于師資力量，大部分高校音樂教育都沒有專業的戲曲教師，基本都是由聲樂教師擔任。理論課和欣賞課還可以通過備課勉強上課，但口傳心授的專業技能課就必須由專業教師上課。

（四）教學硬件設施，服裝、道具、化妝等等都是問題。

三、高師音樂教育中戲曲課程建設模式構想

（一）分專業進行。聲樂主修專業的學生可以把地方戲曲音樂、民間傳統音樂作為主修內容，統籌學習中國傳統聲樂知識，戲曲、說唱及其他傳統音樂；演奏主修專業的課程可以把弦樂、彈撥、吹管、打擊樂劃分作為主修內容，主修課程以中國某一區域的戲曲劇種、曲牌、絲竹、吹打、鼓樂等樂種為主，并全面學習中國傳統器樂的相關知識、技能。各地高校可以當地戲曲曲種為主在專業中設置課程，以體現地方特色為原則，為當地戲曲傳承作出貢獻。

（二）學期課程設置：理論課與專業課交叉進行，集體課與小課交叉進行。第一學年的主要內容包括戲曲理論、基本功知識，以集體教學為授課形式。第二三學年的學習內容主要包括唱功、念白、表演、劇目課等，根據不同行當分門別類，根據學生特點進行小課教學。第三學年的教學以藝術實踐為主，鼓勵和推動學生積極演出。集體教學能夠充分調動和利用教學資源，加快教學進程，提高教學效率，有利于教師傳授通用的基本藝術理論知識；小課教學是對傳統口傳心授一對一教學模式的改進和優化，有利于發揮學生特點，取長補短、因材施教。

（三）口傳結合簡譜的教學方法，配合視頻教學的引進。在教學進行前，教師采用先唱譜后唱詞的方式，先把樂譜發給學生。教師在簡譜的基礎上詳細地講解唱段，幫助學生從技術、動作、情感各個方面理解演唱片段，再通過反復觀摩各種經典劇目視頻，使學生在不斷模仿學習和教師講解剖析唱段運用到的技巧和情緒的基礎上，加深對曲目的理解。

（四）結合學生的舞臺實踐。學生進入二年級后，開始練習表演課和劇目課，根據角色、行當進行組合排練，教師進行全面指導。學期結束，學生進行彩排演出、匯報總結，教師根據學生的表演進行考核。

（五）師資問題和教材問題的解決。在高師音樂教育中開設戲曲課程是為中國地區性音樂風格文化自主體系的傳承培養人才，傳統曲藝的音樂家、非物質音樂文化的傳承者應當作為引進教學人才的重要資源，在整體教學中，要結合實際，保護傳統音樂文化傳承的原生態。教師綜合考慮專業戲曲教學與高師音樂教育教學的差距與現實進行選擇性備課，準備教案。

2008年2月4日，教育部教體藝廳[2008]2號文件發布《關于開展京劇進中小學課堂試點工作的通知》，反映出國家對戲曲文化傳承的高度重視。但是，京劇僅僅進入中小學課堂是不夠的。正如后現代教育學所言：“本土課程的開發不僅在基礎教育階段進行，而且也要在高等教育階段進行；不僅在中小學進行，而且也要在師范院校進行。”京劇不能作為中國戲曲的唯一代表，各個地方的戲曲都應該進入各地高等音樂院校的音樂教育中進行傳承。因此，在高校音樂專業設立戲曲課程是非常有必要的，對高師音樂教育中戲曲課程教學模式的探索和思考也具有一定的理論和實踐意義。

參考文獻：

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[4]范福源.論普通高等院校的戲曲教育[J].藝術百家，2006（01）.

★基金項目：本文系湖南科技大學2016教改課題“湖南高校音樂專業教育中戲曲課程教學模式的可行性研究”成果（課題編號：G31573）。

（作者簡介：賀軍玲，女，碩士，湖南科技大學音樂系，講師，研究方向：聲樂）（責任編輯 葛星星）