關于舞臺服裝的使用及管理探討

陳敏燕

【摘 要】舞臺服裝是藝術作品中不可缺少的重要組成部分，其對于角色的定位、形象的塑造均具有著較為直接的影響，而藝術作品有了服裝的烘托和渲染，才能帶給觀眾一種視覺上的沖擊和享受，進而提升其藝術效果。舞臺服裝和藝術作品相輔相成，作品需借助服裝得以升華，而服裝只有在藝術作品中才能充分散發其生命活力，兩者相得益彰，共同構成了一個較為完整的藝術形象。文章對舞臺服裝的使用及管理進行了分析。

【關鍵詞】舞臺服裝；藝術作品；人物塑造

中圖分類號：TS941.15 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）07-0115-02

服飾是藝術表現形式的一種，它是衡量一個地區、民族乃至國家審美能力高低的重要標準。服裝是舞臺作品的重要組成部分，其可反映作品中人物的特點、性格以及身份等等。但舞臺服裝又與生活服裝存在較大差異，它主要是由各類藝術相互融合而構成的一種造型藝術，從某種程度講，其還與作品的成與敗有著緊密關聯。

一、舞臺服裝應用分類

（一）排練代用服裝。即在每臺晚會或表演正式開始之前，演員均需花費較長時間進行排練。而很多表演動作或舞蹈又和服裝之間具有較大關聯。很多演員在平時的排練過程中，均以角色身份進行活動。但正常情況下，通常不可過早地做出正式演出服裝，以免在排練過程中使演出服飾遭到破壞，進而影響演出質量和舞臺效果。為解決上述問題，通常會利用一些與舞蹈情節出入較小或與正式演出服較為雷同的排練服來代替。

（二）演出前試服裝。試裝是舞臺演出以及晚會合成前的基礎環節，可在此過程中檢查服裝是否得體、能否充分體現設計師的想法意圖、是否與整個舞臺效果相搭調等等。若現場時間充足，需盡量讓演員提前試裝，進而可在第一時間發現問題，并及時調整和修改，且可讓演員盡早熟悉自己的外形。

（三）演出時搶裝。有些晚會時間及場景轉換較快，且上下節目銜接緊湊，此時對于演員的換裝速度具有高要求。故很多結構復雜的服裝，均不按照生活服裝的制作方法來完成，否則，很難在短時間內完成更換，常需根據經驗，用一些掛鉤、拉鏈等代替，并將服飾分解為零片，以便于一次性穿好，或在制作過程中，將服裝的層次感盡量表現在同一平面，如此既可保證換裝速度，又不失服裝應有的視覺效果[1]。

二、舞臺服裝的具體應用分析

（一）舞臺服裝的表現性。舞臺服裝本身就具有較強的質量感和立體感，且風格各異，故其呈現的藝術特點也具有不同的情感基調。例如，在電影《夜宴》中，劇中演員的服飾可帶給觀眾一種視覺上的享受，通過舞臺服裝，可將盛唐繁榮表現得淋漓盡致，設計師通過白、青、黑、紅四種顏色的合理搭配，帶給觀眾一種強烈的視覺沖擊，同時也通過服裝，將演員的性格特點清晰、完整地勾勒出來。而通過舞臺服裝的質量、款式以及顏色等，也可讓觀眾了解到每一個人的身份地位及背景，同時也起到了烘托現場氣氛的作用。又如在《滿城盡帶黃金甲》這部影視作品中，同樣體現著濃濃的朝代感，通過演員的服裝，可展示唐代的盛世繁華，進而也使作品內容得到了升華，起到了深化主題效果的作用。足以看出，一部作品的成功與否，除與故事情節有著密切關聯外，還與舞臺服裝有著密不可分的關系。所謂“衣如其人”便充分說明了舞臺服裝對演員性格特點的重要性，也使得人物特征更加鮮明。例如在作品《秋菊打官司》中，觀眾通過主人公秋菊穿著的棉襖、棉褲，便可知道其是一位樸實的農村婦女。而在作品《杜拉拉升職記》中，主人公在劇中一共換了50套衣服，既體現出了職業女性的干練，同時也體現了其風情萬種的一面，通過服裝的變化，將杜拉拉在不同階段職位的變化展現得淋漓盡致，并緊扣時代脈搏，將其打造成現代職場女性的造型風向標[2]。

（二）舞臺服裝的時尚性。舞臺服裝既要滿足作品要求，同時還應體現現代流行元素。作品的成功不僅要求故事情節打動觀眾，同時，舞臺服裝也要能抓住觀眾眼球，并使其成為備受關注的焦點。例如在經典作品《花樣年華》中，演員穿著的各式旗袍，常給觀眾留下深刻印象，通過這樣的舞臺服裝，可將女人的柔美氣息和曼妙身姿展現得淋漓盡致。該作品一經播出，便引起了社會轟動，旗袍逐漸成為中國女性熱捧的服飾，甚至在戛納電影節上，很多中國著名演員也身著旗袍亮相舞臺，進而也使得旗袍被賦予了一種時尚特征。又如，在作品《邦尼克萊德》中，邦尼的服裝也同樣給觀眾留下了較為深刻的印象，迄今為止，還時常出現在時尚雜志的封面，而在作品中出現的貝雷帽也成為當今時代女性的熱捧服飾。

（三）舞臺服裝的感染力。舞臺服飾除具備藝術效果外，還可對藝術作品的主題進行烘托和深化，以此渲染良好氛圍。縱觀國內外經典藝術之作，其除在主題上具有吸引力外，別具一格的服裝、色調也使作品內容得到了一定升華。在很多影視作品中，演員的表現力、故事情節以及影片色彩等固然重要，但服飾同樣是一個不可忽視的因素，演員的服飾色彩在作品中并非靜止不動，而是一種流動性的畫面，其貫穿于作品始終，并能以最快的速度抓住觀眾眼球，進而產生錦上添花的效果。例如在作品《紅高粱》這部影視作品中，紅色基調是其最突出的代表，且該色彩貫穿影片始終，包括演員的嫁衣、紅蓋頭、紅轎子以及高粱酒等，均體現著濃濃的情感基調。舞臺服裝的藝術性，在這部作品中被表現得淋漓盡致，尤其是作品的場景與人物紅色服飾的有機結合，相得益彰，使整個畫面更加熱烈、壯觀和華美，有效提升了藝術作品的生命力[3]。

三、舞臺服裝的管理

舞臺服裝管理與傳統服裝管理模式存在較大差別，主要是因為舞臺演出具有特殊要求，即演出服常需進行重復儲存、反復利用，若管理方式得當，便可最大限度減少服裝折舊程度，從而提升其應用價值，為舞臺演出效果提供保障。具體管理措施分析如下：

服裝管理將直接影響服裝帶給觀眾的視覺感受和演出效果，故其重要性毋庸置疑。正常的管理均以方便選用為基本原則，在每場演出結束后，需立即對服裝進行清洗，若遭到破壞，需在第一時間進行修補，保證其完整性，尤其是一些保留劇目的服裝，一旦保養不當，便會直接影響藝術質量。為此，在管理過程中需對服裝進行分類和編號，一般可按其民族、中外、年代等分類，再按舞臺風格、年齡、性別等進行細節劃分，并在服裝箱外明確標注，以便查找。服裝的附帶品如鞋、領帶、手套、綁腿、帽子等也應分類放置，若條件和時間允許，還可根據其顏色深淺、花紋大小、冷暖色調、服裝款式等進行分類。對于一些使用年限已久，且已不適合進行再次應用的服裝，應進行及時篩選，另行保管，不可與正常服裝進行混合管理。演出期間的服裝管理將直接影響演出順序能否正常進行，演出前應按程序角色進行清點交接，演員若在演出時發現服裝出現破損情況，應立即向管理人員匯報，并在第一時間加以處理，以免影響正常的演出應用。另外，管理人員還應結合季節、時間的變化，對服裝進行通風、洗曬等處理。舞臺服裝管理是一項綜合性且繁瑣的工作類型，其將直接關系著作品演出的成功與否，故應提升該工作的重視程度。

四、結束語

綜上所述，舞臺服裝不僅是單純的藝術視覺效果，其更是依賴舞臺展示自身魅力的獨特藝術，它是藝術作品中不可或缺的重要組成部分。從視覺角度講，要求舞臺服裝具有色彩鮮明、款式新穎、可突出演員個性、符合演出等特征。在制作上要剪裁合理、積極應用先進工藝。隨著人們物質生活水平的不斷提高，對于舞臺藝術的欣賞逐漸趨于專業化，為滿足大眾日益豐富的審美需求，我國的舞臺服裝藝術，無論是在技術實踐上還是在理論研究上，均應與時俱進、不斷創新，從而不斷提升作品的感染力和藝術效果。

參考文獻：

[1]劉冬.蓊若春華的艷麗之美——舞劇《粉墨春秋》舞臺服裝的藝術魅力[J].戲劇之家，2015，12：8+10.

[2]于硯.楊柳青年畫在舞臺服裝設計中的應用研究[J].藝術與設計（理論），2015，207：102-104.

[3]潘春宇，龔許小君.旅游劇舞臺服裝中惠山“?！蔽幕谋憩F手法[J].服裝學報，2017，202：183-188.