淺談中國民族民間舞的風格與規格

薛丹妮

【摘 要】本文通過對中國民間舞風格與規格的關系的探討，分別闡述了二者在民間舞蹈教學中的不同作用、地位及功能，著重說明了風格與規格在民間舞蹈教學中應是相互制約、相互依存的結合體；規格是體現風格的重要手段，而規格又服務于風格。民間舞蹈的發展應在尊重歷史、繼承傳統的基礎上根據不同時代的審美要求進行創新和教學。

【關鍵詞】民間舞；中國；風格；規格

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）07-0104-02

一、什么是風格

“風格”一詞源于古希臘，最初的意思是棍子、柱子；后來把寫字的棍子叫做風格，繼而思想又引申出另一種含義即語言風，如修辭或演講的技巧、筆調、闡述思想的方式；之后該詞又突破了文學語言范疇，擴展到音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等各種藝術領域。

在民間舞蹈中，風格主要是指由人們的生活環境、風俗習慣、文化背景和宗教信仰等所形成的舞蹈的動律、姿態，以及舞蹈本身獨特的內涵。

由于我國地域遼闊，民族眾多，所以，所形成的各個民族和地方的舞蹈風格也是豐富多彩的。俗話“十里不同風、百里不同俗”，說的就是地域性，也正因這種民俗習慣風情的不同，才使民間舞蹈具有了不同的風格特色。就拿漢族的秧歌來說，南方有云南的花燈，北方有陜北秧歌、山東秧歌、河北秧歌、東北秧歌，還有南北交界的安徽花鼓燈等，這些舞蹈雖然都來源于漢族的民間廣場藝術，但卻因地域不同所形成的風格、韻律大不相同。

在少數民族的舞蹈中地域性還能反映出歷史、經濟、文化等多種因素。如：素有“馬背民族”之稱的蒙古族，他們生活在寬廣的草原上，舞蹈動作也離不開馬背生活。如頗具蒙族風格特色的動作“抖肩、硬肩、聳肩”等各種肩的動作，都是因為人們騎馬時馬跑動自然促成了人肩部的抖動演化而來的；除此之外，鷹是蒙古族人民心中的吉祥物，象征著男子粗狂的氣質，也象征著他們坦蕩、率直的性格，所以在蒙族舞蹈中，人們常用手臂動作來模仿表現鷹和大雁，就形成了“柔臂柔手”等一系列動作。

以上這些民族民間舞蹈風格的形成都說明了與人們生產、生活、習俗和地貌有著密不可分的關系。民間舞蹈是由廣大勞動人民在長期歷史演進中集體創造、集體傳承，經過不斷發展，在人民群眾中廣為流傳的一種舞蹈形式，它蘊含的更深層的意義是通過自娛自樂的方式追求真、善、美的統一。

在舞蹈教學中，合理正確地體現舞蹈的風格是表達舞蹈內涵的重要手段之一。只有正確地體現出舞蹈的不同風格才能使欣賞者對舞蹈作品有清晰的認識和理解，否則就會像我們吃川菜沒有放辣椒，吃粵菜沒有海鮮一樣毫無風格特色可言，也就不可能給欣賞者帶來美的享受。

在教學中體現出民間舞的風格，首先風格要依靠體態來展現。基本體態是肢體舞動的基本特點，掌握舞蹈的基本體態是把握舞蹈風格特點的基礎，只有準確把握舞蹈的基本體態，才能以此作為入門的向導，進一步學習民族民間舞的表現手法，掌握獨特的審美韻味。

風格的體現在很大程度上還需要依靠內心的情感來帶動民間舞的“內心感受”及“情感的沖動”，這是直接關系到外在身體體現風格的重要因素。唐代詩人白居易在《與元九書》中講到一首詩就像一棵果樹，感情是它的根，表達情感語言是它的枝葉，優美的聲律是它的花朵，深刻的內容是它的果實。即所謂“根情、苗言、華聲、實義”。在民間舞中講究“身”、“情”并茂才能準確地把握風格，傳達內涵。而這種感情，要求舞者要做到充分了解每一個舞種從屬的民眾的情感，了解他們的文化背景，民俗民情后才能達到；只有在了解民族文化的基礎上才能做到“心中有情”，再以情帶動訓練有素的肢體，才能做到形似、神更似的完美結合。因為民間舞的本源是靠民族的社會生活、地方文化意識與舞者原生形態的真實來體現的，它負載著特有的生活氣息與文化積淀，是民族文化的結晶。

二、什么是規格

規格多用于民族民間舞的課堂教學當中，主要指動作姿態的規范程度及準確性。如：手的高度、腳的位置、身體的方向、動作的幅度、要領等等。舞蹈是一門運用肢體進行交流的藝術，一個演員的肢體表現力是非常重要的，用自己的肢體動作把舞蹈語言“說”得準確而完美是每一個舞者心中的理想，但在這其中，氣息的運用，音樂的處理，動作的控制力以及收、放、快、慢等等都應包含在規格之中。

在課堂教學中強調規格有著非常重要的意義：首先，對于民族民間舞的初學者來說，教師規定的體態要求、道具拿法以及動律、節奏、呼吸的處理有助于加快學生掌握此門課風格韻律的速度；其次，由于學生沒有真正處在草原或廣場的體驗，所以他們的一切舞蹈姿態和感覺都要依靠教師的“言傳身教”來完成，如果沒有嚴格規范的教學標準對學生的動作加以約束，就會使學生做出的動作缺乏肢體的美感與藝術表現力，也就不可能達到準確地體現舞種風格和展現內涵的目的。

只有強調規范化，才能更突出風格、凈化風格，但在課堂民間舞教學中，規范化并不是獨立存在的。它存在的意義就在于更好地為風格服務，使風格的特征更突出、更鮮明。俗話說“沒有規格就沒有風格”，任何舞蹈動作都是由人的四肢、軀干和頭部各種線條的運動變化所形成的，而各種動作都有一定的點、線移動方位的嚴格規范。如一個簡單的“順風旗”動作就可以根據不同的規格要求而形成不同民族的風格體態特征：上身略含臂部往回收，雙手基本松弛，左額找臺角就會出現鮮族婦女的形象，而在此基礎上，上身往前伏，臂部略抬，頭往右側則成了鮮明的藏族體態。所以，只有在教學中強調規格、重視規格，才能使民間舞真正達到展現藝術美的目的，并使教學上升到對一個民族民間舞內涵的審美高度上。

三、風格與規格的關系

在風格與規格的關系上可以說是眾說紛紜，尤其在教學中，是應重風格還是應重規格，歷來也是人們爭論的焦點，我認為實際在任何一個舞種上，風格與規格都是密不可分的一個結合體，它們相互依存，互為表里，形成一個整體，在一個舞種中它們的關系通常表現為：1.風格相同舞種的本質相聯系所欲處于主導地位；2.規格有助于風格的表達；反之就會妨礙風格的傳達、削弱風格的感染力；3.風格具有相對的獨立性，每一種舞種都有自己獨特的審美價值，所以規格要根據其審美價值來制定。二者的關系應該是“我中有你，你中有我”相互依存的關系，因為風格的特征需要規格來加以規范；而規格存在的意義則是要最終體現出風格。如果在教學中只重風格，不講究就會失去規范教學的目的。反之，如果只重視規格而忽略風格就會使教學千篇一律，只有共性沒有個性，也就失去了教學傳承個各民族獨特風格的宗旨。

以往我們都偏重民間舞的風格化，因為大家都知道風格是民間舞蹈的魂之所在，起著重要的作用。其實，風格化里已含有規范化的成分，我們在注重舞蹈風格的同時，也想到風格就是在每一個動作的規范上來的。如：東北秧歌的動律是在腰上，而花鼓燈的動律是在肋上使勁，這就是區別風格的地方，所以在扭秧歌時，就不能在肋上使勁，這也就是說的規范性在風格中的體現。雖然，課堂民間舞是屬于經過編排、組合、加工而成的精華，但它的根在民間，它的意義在于弘揚發展民族文化的精神，如果教師只強調規格而不重視風格就會使學生做出的動作沒有內涵，缺乏激情，也就談不到“以情帶舞，以舞傳情”的作用，長此以往我們的民族民間舞就會在過于規范的教學中失去其抒發個人情感，自娛自樂的特點，而失去了自娛性也就失去了民間舞的風格。所以無論是在舞臺表演，還是在教學中都應以風格作為主導，再以科學的審美標準來加以規范，才能體現出民族民間舞蹈“真、善、美”的宗旨。

四、風格與規格要順應時代的發展而變化

歷史悠久的民間舞蹈在長期的創造、傳承和演變的過程中逐漸形成了自己的文化結構，但任何文化總是隨著社會的發展而發展的，其變異性是永恒的，穩定性是相對的，民族民間舞要想立足于現代文化前沿就必須在繼承的基礎上進行發展。因為，民間舞蹈藝術既要“走上本土”又要“與世界接軌”。這就需要我們在植根于本土的同時，不斷地求新、求異，在傳承民間舞時帶有更多的理性思維去開拓、去實踐，在思想上能再多一些辯證與更新意識，才能更好、更長遠地弘揚這門古老的文化。

民間舞蹈來源于生活，但必須高于生活，而在民族民間舞中有著舉足輕重的風格與規格，也將隨著時代的發展和人們審美要求的不斷上升而變化，民間舞將從“原生形態”過渡到“變異形態”的時期，而這種形態上的演變更不是簡單的更替，而是積累和融合，它表現為將原生形態舞蹈的基本節奏、步伐、動律和體態的基因及其與文化內涵有所選擇地保存并與新形態重新整合。人們真正領略到了民間舞最核心、最本質的東西后，通過它的動態來研究形態，最后回歸并升華，在這個發展過程中，民間舞蹈還需要不斷地從民間吸收新的養分，因為這種發展是與人們生活環境的變化和審美需求的上升息息相關的。

民間舞蹈的精華與現代意識的結合，是一種趨勢，要發掘人們的生活內涵就必須融合時代的特征，不斷地給民間舞注入“新鮮的血液”，才能與人民產生共鳴。只有那些在內容和形式上有所革新創造的舞蹈作品才能對觀眾有著更大的審美吸引力，更容易引起人們強烈的美感。民間舞蹈既要有一脈相傳的民族精華的繼承，又應具有隨時代要求變更的創新意識。

而今天的“中國民族民間舞教學”在當代的變革及重建中，無論是繼承也好，借鑒也好，結合也好，最重要的是順應中國傳統審美規范與審美原則的要求，始終把握中國民族民間舞的“風格屬性”，也就是在堅持民族性、藝術性、時代性、科學性相統一的“規范性”的同時，更深入地與時代接軌，順應歷史的發展，推動社會的進步，滿足人們在教與學雙方面的審美需求，力求達到科學教學與規范教學相統一。

因此，針對“風格”與“規范”的一系列的整合與定位也都旨在民族民間舞能夠有新的拓展，不僅蘊含著中國傳統文化的品質，更應具有鮮明的民族風格，以及強烈的時代精神，并在總結與深入剖析的同時，樹立科學正確的舞蹈訓練體系，使這門古老的藝術能與時代的步伐相吻合，展現出獨具中國特色的民族民間舞蹈藝術的精華。

參考文獻：

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