《圣桑a小調第一大提琴協奏曲》大提琴演奏分析

劉嫣之

【摘 要】法國著名的作曲家圣桑一生創作的大提琴協奏曲共兩首，這首《a小調第一大提琴協奏曲》最為著名。

【關鍵詞】圣桑；a小調；大提琴演奏

中圖分類號：J622.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）12-0059-01

一、作曲家生平及作品

夏爾·卡米爾·圣桑是一位浪漫主義時期法國的作曲家、鋼琴家和管風琴家。他對法國音樂的發展作出了巨大的貢獻。他的主要代表作品有《動物狂歡節》、《骷髏之舞》、《a小調第一大提琴協奏曲》和小提琴與樂隊的《引子與回旋隨想曲》等。他的創作風格趨于古典的作曲手法，但是也受到了浪漫主義時期的影響，注重本土音樂的發展，創建了法國的民族音樂協會。這首作品寫于1872年，是獻給當時著名大提琴家由奧·托爾貝克的。

這首作品共有三個樂章，第一樂章是奏鳴曲式，調性為a小調，2/2拍，基本上由大提琴的旋律直接切入展開主題。三連音連續進行的節奏、以及音型化的模進手法使得旋律流暢，情緒激烈。樂隊聲部長音弱奏依附于大提琴的獨奏聲部。第二樂章單三部曲式結構，結構碎化，不容易斷開具體的樂句。但是根據再現的原則，兩邊形成樂段的再現，中間部分自然歸為一個樂段。主調為降B大調，3/4拍，是具有諧謔曲風格的短小的章節。第三樂章為單三部曲式，節奏稍快，調性回歸到主調，繼續將第一樂章的主題動機發展變化，只是節奏由2/2拍變為4/4拍。旋律的節奏感更強，抒情性與快速的節奏，音符的連續進行形成鮮明的對比，給人一種強烈情緒變化。

二、大提琴演奏技法

《a小調第一大提琴協奏曲》是一個抒情性很強的作品，因為是與樂隊的協奏，因此它包含了許多的技巧。首先運弓換弓要連貫，不留痕跡。要注意樂句與樂句之間的呼吸氣口和放松，因為是2/2拍的節奏，三連音的連貫性很強，就仿佛我們說話，沒有停頓一樣；快速連續進行的音需要用短小的弓子去拉奏。樂句內部的每一個音或者每一節的力量對比，要做到輕重緩急，不要一個力度。其次大提琴連續的、快速的十六分音符的演奏和三連音的演奏，要收放自如，要注意節奏，不要遇到音符密集進行時就不斷地搶拍，三連音節奏要穩。高音區演奏時要注意，越高的音越要積極地運弓，與左手按弦配合。音準在弦樂演奏中非常重要，所有快的聲部都要慢慢地去練習，但是這個慢首先還要建立在搞清楚每個音的基礎上，不要拉錯音，注意音與音之間的音程關系。這樣舉一反三，加快速度。速度很快的地方剛開始練習的時候不建議直接加節拍器，等到熟悉譜子的每一個音時，再加節拍器鞏固節拍。

雙音在大提琴演奏中也是很重要的，要求演奏者在演奏雙音的時候，要注意音程的關系變化、音準和雙音的連續性。作品中的雙音大多節奏單一，但是演奏雙音需要演奏者有長期的三、六、八度雙音扎實的功底。要有好的音準概念，左手按弦豐滿扎實，右手弓子要有張力和活力，注意力度變化。直接演奏雙音有困難，也可以分聲部連續，先拉上聲部再練下聲部，然后和起來，把雙音校準，要有把位概念，手型、換把練好后，再加快速度。

分弓、跳弓、頓音奏法也要注意，跳弓要有顆粒性，立體感強，注意指法。拉奏長音時要揉弦，揉弦是臂，肘、腕和手指的運動，不是手腕的運動，因此要注意方法，不要僵硬化，注意樂句情緒和流動性。它本來就是為了修飾音色，是音與音之間不那么的呆板生硬，因此揉弦不要斷，每個手指的音換弦換音都不要停止揉弦。如果揉弦不好一定要堅持做揉弦的練習。找一些長音的練習曲，每一個音在每個把位具體的堅持練習，揉弦的頻率也由慢到快，因為頻率決定著力度的對比和強弱的變化，這在第二樂章常見。

相同旋律的加花變奏，在第三樂章注意不要和第一樂章混淆，這首作品拉奏時，一定要分樂章練習。在拉奏密集音符的時候，速度達不到，也需要慢練，再配合相關調性的音階或者半音階去練習。也可以先分弓，拉清楚每個音再加快速度，如圖1。圖1的雙音為六度雙音，節奏型為小附點的連續進行，但是有連音線，后面的十六分音符一定要拖住，最好演奏為下一個音的裝飾音，這樣會讓這種節奏型的動力性更加飽滿。連續的雙音進行，用連音線改變了原有節拍的重音，要注意音準，也是分弓練，等音熟悉了之后再加入弓法。

參考文獻：

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