談談昆劇六旦的演唱特點

周曉玥

【摘 要】昆劇作為中國傳統戲劇之一，是最古老也是最具代表性的戲劇。其中昆劇的角色家門中“六旦”又叫“風月旦”，六旦角色中以活波可愛見長，同時這也是昆劇表演中的重要組成部分。因此本文以研究昆劇六旦的演唱特點為主，首先分析昆劇中六旦的角色由來，然后強調六旦的演唱特點，希望以此可以提高人們對于昆劇中六旦角色演唱特點的認識。

【關鍵詞】昆劇；六旦；演唱特點；藝術風格

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）07-0043-01

一、昆劇中六旦的角色

昆劇是我國戲曲中歷史最為悠久的劇種，距今為止已經有超過600多年的歷史了，昆劇的唱腔中以極具個性的話的藝術形式傳承著我國的文化魅力。其中作為旦門眾多的昆劇，六旦是昆劇舞蹈中極為重要的旦角之一，她活波可愛的性格與清澈脆亮的演唱技巧深深地影響著眾多的昆劇愛好者。昆劇的藝術門旦中，六旦一直都是昆劇女演員的熱門選擇角色，這是因為六旦角色本身演繹卑微的女子比較多，但是她的活波好動、機敏勇敢的個性往往深入人心，讓人們記憶猶新，有的時候六旦的小丫鬟形象更是在表演中極為出眾，而這種特有的個性再加上需要獨特的清脆明亮的嗓音更是讓人們產生憐愛之心，一般來說在表演中六旦扮相俏麗、惹人憐愛，身材嬌小玲瓏的妙齡女子往往會脫穎而出。六旦在昆劇中屬于配角行當，數百年來，她在昆曲舞臺上塑造了眾多善良、率真、乖巧的丫鬟形象，比如《牡丹亭·游園》中的春香、《釵釧記》中的蕓香、《彩樓記》中的劉千金、《紅梨記》中的謝素秋等。

二、昆劇中六旦角色的演唱特點

（一）共鳴腔體的運用

對于昆劇六旦來說，歌唱時采用的就是局部共鳴，由于六旦唱法以小嗓為主，大嗓為輔，所以六旦的共鳴腔幾乎都在口腔和頭腔這兩個高位置共鳴腔，極少使用渾厚的胸腔共鳴。六旦講究音色靠前集中，這個聲音的集中點就在上門齒與硬口蓋交界處，即硬腭前部，點位越集中，音色越明亮，此乃口腔共鳴的點位。而唱到高音時更要往腦袋后面找勁兒，感覺后頭頂有股勁兒能將“音”從腦袋后頭摘出來，這便是昆劇唱腔藝術的精髓“腦后摘音”，即美聲唱法中所謂的頭腔共鳴。所以，昆劇六旦在演唱時，越是高音越是明亮，這就是小嗓高比例與“腦后摘音”的配合所形成的，這樣由腦后反射到硬腭前部的集中共鳴而產生的清脆明亮的聲線，反倒成了六旦演唱風格的特色之一。

（二）咬字吐字的規范

昆劇的藝術作品有很多，比較著名的有《長相知》、《春江花月夜》、《西江月》等等，而在六旦的角色演唱中更是有著不同的要求。歌唱和戲曲是有一定區別的，歌唱是直接地在旋律的基礎上把聲音加進去，而昆劇則是在此基礎上還需要注意“說”的語言魅力，要唱得有感情，還要說得有特點，更要把“說”放在唱的基礎上。對于昆劇演員來說無論是哪個角色都要注重對歌唱語言咬字吐字的訓練，并且要時刻注意吐字的清晰情況。很多時候，昆劇演唱中我們可以簡單地理解為詩歌與音樂的結合，在表達意思的時候通過聲音、唱腔、咬字吐字來實現內容的抒發，這也是昆曲藝術在表達中的主要特點，而在“說”的時候最重要的要記住四個字“字正腔圓”，這可以說是一個好的昆曲演員應該具備的素質。在昆劇的角色家門中，六旦的演唱中既要保證“字正腔圓”還需要語言清晰準確，演唱中要做到聲音的清脆明亮，吐字的字字如粒，整體要清晰準確。

（三）音色的處理

對于昆劇中六旦的演唱方式來說，歌聲以甜美、清脆為主，在音色的處理上更是追求細膩之感，同時演唱中六旦強調的更多的是演唱技巧，很多時候該角色沒有更多的個性化的特點，而定要延續固定的唱法來表達。如果把六旦和普通的女高音在音色的處理上做個比較你會發現兩者之間是有著明顯的區別的，兩者在音色中都是以明亮的音色為主，但是在明亮的音色處理中卻是有著一定的區別，六旦的音色更多的是清脆的音色，女高音的音色則以圓潤為主，所以說兩者相比較，六旦的音色會更尖、更細，輕型抒情女高音則更加醇厚。身為六旦的演員，在演唱中要更加注重演唱技巧和音色的處理，有時候有的演員總是容易把演唱的音色處理得圓潤一些追求音色的自然柔美，往往這樣一來便失去了身為六旦角色的演唱特點了，因此，為了可以更好地把握住六旦的演唱技巧，六旦演員要不斷地去對比女高音的音色處理方法，時間一長就能夠找到兩者之間的差異了，在舞臺上也就能更好地處理好兩者之間的角色演唱音色的問題了。

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