論歌舞片與音樂劇的互生共榮

汪未晗

【摘 要】歌舞片是伴隨有聲電影的誕生而興起的類型片之一，而音樂劇則是傳統舞臺藝術的延續。通過電影這種現代藝術手段，二者不斷進行藝術與商業相結合的探索、嘗試，在近百年的發展中互生共榮，本文即對這一過程進行簡要論述。

【關鍵詞】好萊塢；百老匯；歌舞片；音樂劇

中圖分類號：J823 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）07-0039-01

在經濟全球化和文化大融合的當代社會，電影可以說是在商業與藝術上均取得不俗成就的一種藝術形式和工業產品，即是我們所說的藝術商業化和商業藝術化。歌舞片即是在好萊塢類型電影中藝術商業化和商業藝術化的集大成者。

對于歌舞片的創作者來說，一直有一個靈感母體作為創作參照和來源，那就是音樂劇。所謂音樂劇，就是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品。[1]簡單來說，音樂劇是一門綜合藝術，同樣，電影也是一門現代綜合藝術；兩者皆為音樂、舞蹈、戲劇、美術、文學等藝術形式共融后的產物，這也正是歌舞片和音樂劇長時間保持“親密”關系的紐帶。

在西方社會，音樂劇的高價格和稀有性決定了它必須走高檔路線，以創意和藝術棱角吸引人，能走入紐約百老匯或者倫敦西區欣賞一場真正的音樂劇成為了一種身份和地位的象征。在當今的百老匯，一場音樂劇的票價普遍在30-50美元左右，這在美國人的娛樂消遣中是一筆相對奢侈的開銷了。而電影則只需要8-10美元，是一種平民藝術和大眾藝術，它可以打破劇場的固定性和局限性，將被束縛于舞臺的音樂劇推向全世界。因此，“深度”與“廣度”的結合成為了眾多藝術創作者的愿望，越來越多的“雙生”作品在分處美國東西海岸的紐約和洛杉磯交相呼應，熠熠生輝。

音樂劇的誕生遠遠早于不過一百多年歷史的電影，所以大部分的歌舞片都改編自同名或者同題的經典音樂劇。包括第一部真正意義上的歌舞電影《百老匯之歌》，由音樂劇原班人馬拍攝的開敘事音樂劇先河的作品《演藝船》，再至《西區故事》《窈窕淑女》和最為成功的《音樂之聲》。新千年以后的《紅磨坊》《芝加哥》《歌劇魅影》《吉屋出租》《金牌制作人》《理發師陶德》《媽媽咪呀！》均由音樂劇改編而成。可以看到，改編后的每一部電影幾乎都贏得了極高的關注度，讓百老匯的音樂劇以新的傳播方式呈現給美國以外的觀眾欣賞，好萊塢成為了音樂劇在世界范圍內普及并流行的有力功臣。

從音樂劇到歌舞片，由于前者有劇場演出的藝術實踐經驗，且經過觀眾的欣賞認可，所以確保了電影在創作基調上的穩固與安全，大部分情況下不至于會因為藝術理念的偏差而不對觀眾胃口。當然，這更加考驗創作者的藝術功力：準確掌握音樂劇和電影的區別，摒棄過于舞臺化的元素，用攝影機鏡頭對舞臺加以擴展、延伸，使人物、場景都更加飽滿豐潤——從180度的舞臺到360度的鏡頭，大部分的歌舞片對音樂劇的再創作都基本尊重了原作精神，所以我們才可以看到和音樂劇一樣精彩的電影。所以，從百老匯音樂劇到好萊塢歌舞片，是藝術作品轉化為工業產品的典范，滿足了美國人在文化繼承和商業利益上的雙重需要。

反之，好萊塢電影的巨大影響力自然也不會逃過音樂劇人的法眼。以音樂劇出名的《第四十二街》實則源自1933年的同名電影，而《美女與野獸》《獅子王》《泰坦尼克號》等影片也成為了百老匯的創作藍本。其中有兩部值得關注的劇目——《九》和《發膠明星夢》。《九》的靈感來源于1963年意大利大師級導演費里尼的作品《八又二分之一》，音樂劇版本先后于1982年和2003年在百老匯上演，不過在2009年，《芝加哥》的導演鮑勃·馬歇爾又再一次將它搬上了大銀幕。2002年的音樂劇《發膠明星夢》則來自1988年的好萊塢同名電影，同樣，它也于2007年再一次回到了影院。

由此可見，音樂劇從題材上借鑒電影主要出于商業安全上的考慮。由于音樂劇的制作成本相當高，因此音樂劇必須保證收回成本且獲得利潤。在美國社會，通俗文化的影響使得音樂劇觀眾和電影觀眾有共同的娛樂精神，媒體的良好口碑也會促使更多的觀眾走進劇院，所以，成功的商業電影可以給音樂劇帶來豐厚的收入。因此，從歌舞片到音樂劇的變革，使藝術化的音樂劇更具商業市場，也使商業化的好萊塢電影更添藝術特質，是商業藝術化的大膽嘗試。

顯然，把百老匯和好萊塢分別貼上“藝術”和“商業”的標簽是不準確的。維持他們之間親密關系的因素只有一個，那就是藝術作品。總之，雙方都應該對彼此之間的關系有一個明確的認識，協調對商業價值和藝術價值的認識，更重要的，是預先簽一份清楚有效的合約。這樣看來，百老匯和好萊塢要互相信任、相互扶持，將美國的大眾娛樂文化發揚光大，推動音樂劇和歌舞片不斷進步。

參考文獻：

[1]黃定宇.音樂劇概論[M].北京：中國戲劇出版社，2003（5）.