中國民族傳統文化在文藝創作中的繼承與作用

摘要：中國的傳統文化源遠流長，廣博精湛，是孕育藝術叢林的土壤。

我國的優秀傳統文化蘊含著豐厚的民族精神與道德理念，既是我們在新時代進行道德建設的重要思想養分，也是孕育藝術創作靈感的源泉與土壤。傳統文化教育的最終目的就是人生教育，培養一個真正的人。因此，傳統文化無論是在創作中還是在教育上，它的重要性都是無可厚非的。在藝術設計中，繼承、創新與應用是發揚中國傳統文化至關重要的三步。繼承是得前人之成果，創新是在前人成果中取精髓棄糟粕，適應時代去改良和優化，而應用則是實踐。傳統文化的創新，是力求促進文化創造性的轉化、創新性的發展，用心發揚中國傳統文化精髓。傳承發展中華優秀傳統文化要堅持創造性轉化和創新性發展，使具有中國特色、中國風格、中國氣派的文化產品更加豐富。藝術設計的發展與社會、時代、經濟、政治的發展不可分離，它們相互作用、互相影響，是一個推陳出新的過程。設計的創新，需要創作者具備敢于批判與自我否定的精神。在藝術創作中，對傳統文化的應用要善于巧取。在藝術的形象、內容、形式、語言、表現手法等方面善于改良與創新，不斷去適應不同時代人民對藝術需求的變化。藝術創作不能原地踏步，不能沉湎于過去的成績上沾沾自喜，眼界需放寬，心胸要遼闊，向未來展望，要敢于突破自己，敢于不同，這是作為一名藝術創作者創作精神的可貴之處。創作者對所處的時代要有自己內心深處的感受與看法，體驗生活、貼近人民，從群眾中來到群眾中去。創作者需具備敏銳的觀察能力，從世俗的生活中捕捉到情懷，把內心的感受提煉成作品，塑造經典形象，用作品中的形象去感染觀眾，引起共鳴。為推動我國傳統文學藝術發展盡自己的一份力量，是文藝創作者、學者們義不容辭的責任。

關鍵詞：藝術；設計；傳統文化；文學；創新

一、文化與設計的關系：

文化與設計是息息相關密不可分的，可以說是設計促進文化的發展和進步，文化帶動新的設計需求，任何類別的藝術形式都與時代文化密切相連。近代以來我國人民最偉大的夢想就是實現中華民族的振興，國家富強。我國是擁有五千年悠久歷史的文明古國，隨著時代的進步，全球化的發展，如何使我國悠久的傳統文化與現在設計交融貫通，是設計師們共同需要面對的問題。設計是設計者把自己的一種設想，通過合理的規劃將各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造人類文明，設計是勞動的一種方式，是造物活動中十分重要、不可或缺的一個環節。當設計出的產品或作品空洞或難以引發觀眾共鳴時，很可能是作品缺失了文化底蘊。文化是民族的、大眾的，廣泛來說它是世界的。因此加強產品文化水平的表現力度，既提升了產品的文化性也進一步傳播了民族的傳統文化。傳統文化應該是隨著時代而不斷向前發展著的，就如同人類的文明也是不斷發展著的。當今的世界多元而開放，我國藝術設計要在國際市場中占有一席之位，沒有文化必然會黯淡失色。

二、文學藝術對設計創作的影響及作用：

文藝，顧名思義就是文學與藝術，它是一個時代的縮影、是社會風貌的體現。隨著我國經濟、社會、文化的革新、對外交流的日益壯大、互聯網技術和新媒體的飛速發展，各種思想文化的交流愈加頻繁。急需我們深入挖掘中華優秀傳統文化價值內涵，進一步發揚中華優秀傳統文化的生機與活力。

在藝術創作過程中，要將文學與藝術融洽結合，才能孕育出順應時代發展的文藝作品。對于國家來講文藝的發展是直接影響著國家的軟實力，文藝發展最根本的是要創作生產出體現民族特色、時代精神的優秀作品。這就需要文藝工作者在市場經濟中不能迷失方向，要耐住寂寞，做出接地氣、經受時間考驗的藝術精品。

人民群眾是文藝創作的源泉，創作一旦遠離了人民，就如同理論脫離了實踐。文藝就成了沒有靈魂的軀殼。優秀的文藝作品，應該是既能在思想藝術上取得成功，又能在市場上經受考驗，博得觀眾青睞。在創思過程中，要堅持互鑒交流、包容開放、取長補短、不拿來主義也不盲目排外，吸收借鑒國外優秀文藝成果，不斷豐富和發展中華民族文化。善于從中華文化資源的寶庫中提煉題材、獲取靈感、汲取養分，把中華優秀傳統文化的有益思想、藝術價值與時代特點相結合，運用豐富多樣的藝術形式進行現代化的表現，把中華優秀傳統文化內涵更好更多地融入到現代生產生活的各個方面。

藝術作品一定要深深地扎根于現實生活的基礎之上，那樣表現出來的才是真情實感，方能打動人。經過藝術加工和藝術提煉后呈現出來的藝術作品，是對真實生活提煉后的再現，那樣才能更栩栩如生，才能讓消費群、觀眾感覺到共鳴。然而，文藝不只是文藝工作者的事情。觀眾也有自己的—份責任。在文化這個互動的過程中，作品的質量是提高還是退步，與創作者水平和觀眾反應的相互作用密切相連。—部藝術作品要對民族文化、民族精神的傳承起到推進的作用，更要對得起觀眾，無愧于心。

三、藝術的繼承與創新：

繼承與創新是我國當代藝術之路永恒的主旋律，可以說它是探索和促進我國各門類藝術發展至關重要的一條可行捷徑。我國從不缺乏大量的藝術理論與實踐，藝術創作者要根據時代特色、社會意識形態和自己審美觀念有選擇的繼承，在繼承前人成果的基礎上改良創新，發明創造。

繼承是創新的重要根基，是創新千里之行的第一步。藝術的繼承表現在對民族藝術遺產的汲取，對其他民族、國家優秀文化和優秀藝術成果的學習，和對作品藝術形象、形式、文化特色、表現技法和創作方法等方面的繼承。

繼承是創新探索方向的海上燈塔，任何外來藝術都面臨著如何“民族化”的問題，作為藝術創作者都需要去研究、去解決如何在自己的創作上展現中國風格、體現中國人文精神的問題。探索用怎樣的藝術形式、載體去表現我國民族文化的精髓和人民的思想情感，著力研究如何在保持該藝術形式的同時，使其與當代中國傳統文化的精神相結合。潛心研究其他藝術設計方面優異的國家是如何解決本國民族文化與外來藝術文化融匯發展的問題，學習探索并積極的去實踐。

結語：學習傳承優良的民族傳統文化，對我們當代創作者浮躁的心有一定的治愈作用。中華傳統文化源遠流長，想要弘揚和發展傳統文化，就需要創作出更多精彩的作品。這不僅使更多的國內外年輕人了解中國文化藝術之美，也是每一代文藝工作者的驕傲與責任。當今，以中國傳統文化為核心的文化設計創新產業正在走向一條平坦的大道，它順應了時代和人民的呼聲，蘊藏著中國文韻的中國制造產業也將于世界之中逐步崛起。我國藝術設計的未來最終立于不敗之地的根源也一定是源自中華民族廣博精湛的民族文化。因為它的本性純粹，它的歷史久遠，它是民族的繼而也是世界的，我國未來的藝術設計之路必然有更加堅韌的生命力和源源不斷的蓬勃朝氣。

參考文獻：

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作者簡介：張曉晨（1990.11--），女，漢族，籍貫：山東滕州人，齊魯工業大學（山東省科學院）藝術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：藝術設計，研究方向：視覺傳達設計。