在全球化時代背景下，設計形式與風格的變化痕跡

宗硯毅

【摘 要】隨著科技的進步，資訊的發達，世界儼然成為了一個“地球村”，尤其是經濟全球一體化，帶來了文化和政治上的全球化。而設計作為社會文化的一種表現形式，作為一種國際化的語言、人類交流的一種手段，在全球化的沖擊下，將不可避免地受到影響。在新的世紀，我們有必要通過關注全球化，尤其是文化的全球一體化，來分析現代設計，特別是中國設計的發展趨向，為中國設計找到一條適合自己的發展道路。

【關鍵詞】經濟全球化；設計；形式與風格；變化

經濟全球化（Economic Globalization） 是指世界經濟活動超越國界，通過對外貿易、資本流動、技術轉移、提供服務、相互依存、相互聯系而形成的全球范圍的有機經濟整體。（簡單的說也就是世界經濟日益成為緊密聯系的一個整體）。經濟全球化是當代世界經濟的重要特征之一，也是世界經濟發展的重要趨勢。

經濟全球化的實質是資本的全球化，是生產社會化和經濟關系國際化發展的客觀趨勢。經濟全球化是在科學技術和社會生產力發展到更高水平、各國經濟相互依存、相互滲透的程度大為增強、阻礙生產要素在全球自由流通的各種壁壘不斷削弱，經濟運行的國際規則逐步形成并不斷完善的條件下產生的。

全球化是一個既讓人歡迎，又讓人不安的現象。文化，還有人們安身立命的價值，都像商品一樣一車一車地卸貨，直接送入家門。歡迎，是因為我們突然多了選擇，不管是洗衣粉的牌子，還是政府的形態；不安，是因為這種選擇往往是強迫性的——強勢推銷的產品不見得是對我們最好的，更因為選擇往往破壞了我們原有的秩序——伊拉克人究竟要不要歡迎美國士兵帶來的文化和價值呢？也許是因為我們還不能清楚地預見全球化對我們的社會的影響程度，或者是我們還不知道其影響結果的利弊，但不可否認的是，全球化已經對我們的生活產生了重大影響，對設計也是如此。

在全球文化大交融的今天。每一個設計師都在文化中工作。我們所擁有的文化的共同點，就是全球設計語言的一部分，而那些地域特征又使之產生差異。因此，設計師應該深入了解不同的文化，盡可能地去尋找一種認知和尊重它的方式，處理好全球文化與本土文化的辯證關系，使各個民族的、地區的、地方的文化能夠繼續為全球文明做出貢獻，而全球文明又反過來推動民族、地區和地方文化的更新和發展。

在經濟全球化的發展趨勢下，各國的文化融會貫通，這就給設計師提供了更為廣闊的設計空間與設計創新。很多設計師都有很高的熱情來準備發揚優秀的傳統文化，在設計上可以縮小為“中國設計”或“中國美學”，就像日本那些優秀設計師所做的那樣。

日本設計是這方面的佼佼者，在遵循本國風格的同時，又取得了國際地位。他們的很多設計作品中有一種靜、虛、空靈的境界，讓人能更深地感受到一種東方式的抽象。其實日本很多自稱為大和民族的本土文化都是傳自中國，但是中國當代的設計為什么還不及日本呢？中國設計這些年來雖然取得了一些進展，但成效卻難盡人意。通過“一仿二改三創造”制作出的“新產品”，多流露出歐美設計的痕跡或日本設計的風格，卻唯獨看不到本民族文化的蹤跡，這種設計上表現出來的蒼白，引起了許多設計師的深思。因而在這樣一個高度現代化、信息化的社會里，在全球化大潮迅猛襲來的時代中，中國的設計出現了“傳統化”和“本土化”的回歸，這是中國設計師對自身文化的一種責任感、一種反思，甚至可以說是一種憂慮。

其實，中國人對自身的文化是有著很深的認同感的：以前一汽曾就“紅旗”的造型主要針對中青年人做過調查，結果顯示，國人對造型中融入民族文化元素是認同的；近幾年出現的漢服熱，中國結的盛行，也說明了這一點。因此許多設計師開始對設計的本土化展開探索，一些成功的設計師，如香港的靳埭強、陳幼堅就是其中的代表人物，他們不僅具有一流的設計意識，而且在設計中添加了許多中國元素，如古錢幣、水墨畫、儒家文化，他們很懂得如何將中國文化加入一些現代元素呈現出來，表面上看是一些符號、形式，但更透徹的是從這些符號、形式當中折射出的五千年的中國文化精神。

但可惜的是，如今的中國設計師可能過多地強調了形式技巧方面，只熱衷于對“傳統”的借用和表現，出現了諸如帶著瓜皮帽的北京西客站，以及全國各地那些拆舊建新的仿古民居、仿古建筑等等，這都只是一些徒具外殼、沒有靈魂的設計。設計師一味地注重民族化，否定了全球化。設計是一種國際化的語言，總是要和國際交流接軌的。我們的視野和觀念不能只局限在地域經濟和傳統觀念的模式中，或者停留在“中學為體，西學為用”的喋喋不休的爭吵里，否則很有可能跟不上形勢，找不到自己的定位，而最終被淘汰出局。

西方的設計更加追求的是一種第一眼看上去的"感覺"，往往是客觀的感受，然而設計師在其中的訴求，設計師的思考，往往會被忽略掉。中國設計應該從精神與思想開始考慮，而不只是停留于形式。

反觀東方的設計，藝術家和設計師會比較著重于個人的更加內在的東西.而外形往往卻比較簡單.例如國畫，國畫的表現形式相對單一，從水墨畫上來講大多就是"干濕濃淡"而已了，頂多再分工筆畫和寫意畫.形式的單一束縛了藝術家在形式創造上的發展也促進了內在的思考，例如一株芭蕉的葉子究竟要用怎樣的形式舒展開來，甚至于一個蘋果上的一只蒼蠅都可以讓人津津樂道，所以是畫家的經常也是書法家，同時又是詩人，又同時是劇作家.靠水氈子毛筆宣紙墨汁就能做到，甚至拋棄了顏色.

某一種的設計風格，外顯出來的是它的創意和造型，比如看到造型簡潔功能樸素但是質量優秀的我們知道來自德國；而素凈極簡追求細節思考的我們知道來自日本；討論感受濃重人文關懷的我們知道來自荷蘭，但是這些外顯的東西都建立在一個更基本的層面上，就是生活方式。這個生活方式我指的是人的行為習慣，和思考模式。因為生活方式我們才對物品有需要，因為有需要才會有人去制造。這才有設計師發揮的空間。

總之，在全球化的浪潮下，世界正變得越益統一，但不是越益整合。世界越來越成為一個單一的系統，但仍充斥著各種沖突。任何趨勢都不是單向的，而是雙向的。在不可逆轉的全球化過程中，每個民族，每個國家，甚至個人，都應該更加珍惜自己的個性，融入并不等于失去自我，失去自己的身份和獨特性。

而作為一種文化的體現，不同的設計仍然帶有各自的文化特征，雖然在“地球村”里，似乎應該一“村”不說二“話”，但事實是，并不存在統一的話語，我們將在可“對話”的意義上共存。全球文化不可能也不應該是一元文化或同質文化，更不是某種文化中心的文化，而是多元文化構成的全球文化，設計將是這些文化最直接、最物化的體現。

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