歌曲巧創編，體驗多維度

周艷麗

著名指揮家亨利·伍德在他所著的《論指揮》一書中說：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”如果不經過表演的二度創作，音樂只是一些靜止的符號，它永遠只能以樂譜的形式存在，是不會產生任何審美價值和社會價值的，也不會成為真正的音樂。《音樂課程標準（2011年版）》指出：“演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式”。在當今的小學音樂課堂上，我們可以欣喜地發現有越來越多的老師開始關注對音樂文本的解讀，引導學生根據譜例中的記號對歌曲進行二度創作，演唱歌曲中也開始更多的關注歌曲的節奏、節拍、力度、速度等要素，幫助學生正確演唱歌曲。但一成不變的聽歌曲——講要素——模唱的方式總讓人感覺音樂課堂如一潭死水，學生只要機械地跟著老師的引導就能完成，尤其是小學低段學生，很難持續地激發他們的學習興趣，因此在教學中也成了一直困擾我的難題。直到一次公開課上我執教了一年級的歌唱教學課《閃爍的小星星》。離下課還有十分鐘準備的內容就已經順利完成了，當時我就即興彈奏起了尤克里里，給學生現場彈唱了爵士版的《閃爍的小星》。學生當時的反應超出了我的想象，一個個臉上掛著興奮的笑容，腳踩著歌曲的節拍，搖擺著身體載歌載舞，就連平時的學困生也都積極參與了進來，讓我非常的驚喜，也對歌曲的二度創作有了新的思考。……