淺談張仃的山水畫藝術

摘要：20世紀，受西方文化沖擊，美術界引發了聲勢浩大的藝術革命運動。張仃一直提倡不但要繼承和發揚民族傳統藝術精神，而且要理性的吸收和接納西方現代藝術的精髓。他的山水畫藝術以傳統文化為基礎，凝聚了傳統與西方藝術的精華，倡導寫生山水，而且將中國傳統的焦墨法發揮的淋漓精致，在墨法上達到了“潤含春澤，干裂秋風”的高度，影響深遠。

一、張仃山水畫創作歷程

（一）時代背景

19世紀正處于激烈的社會變革時期，中國傳統藝術受到西方寫實藝術的影響。到了20世紀中葉關于中國畫的發展方向的討論仍在激烈進行，一部分堅守傳統堅決抵制外來藝術，一部分則要全部拋棄傳統而接受西方藝術。甚至在當時的國內美術學院，部分學生對中國傳統藝術也保持一定的懷疑態度。1954年，張仃在中央美術學院任職期間與很多當時的藝術研究者探討中國畫的改革方案，大體上分為傳統出新、融合中西、以西潤中三種類型。

其次甲午戰爭以后，中國人開始對傳統文化失去信心，轉而迷信西方的科學和文化。蔡元培為則提出美術與科學同樣重要，主張以美育代宗教，解決人的精神歸宿問題。 他說：“西人之重視自然科學，故美術亦從描寫實物入手”，陳獨秀也認為要改良中國畫，必須采用洋畫的寫實精神。在這種情況下也開啟了張仃的寫生山水之路。

（二）山水畫風格的形成

1954年至1976年為張仃山水藝術的早期階段。在這一時期，張仃注重師造化和在大自然中用寫實手法寫生，一直在進行山水水墨和彩墨寫生。作品主要以西方寫實技法為主，從他在景物的表現上運用明暗、光感、透視等西方風景畫的方法可以看出，在筆墨的運用上則主要采用中國傳統筆墨技法，注重筆法的鋪陳性，潑墨和破墨兩種方法兼用，作品表現江南山水的秀潤。

1977年至1990年為張仃中期山水藝術的發展階段。這一時期開始重視師傳統，在寫生中用焦墨法去創作，從傳統和寫生中走出來，在寫生中去創作，注重對山水形式結構變化的各種規律的探索，同時對畫面元素的結構布局有了更深一步的研究。

1990年至2010年則為張仃晚期山水藝術的創作階段，這一階段同時也是焦墨山水發展和成熟的時期，山水墨法上達到了“潤含春澤，干裂春風”的高度。這一時期張仃主要用焦墨重筆創作，畫面的構圖布局運用以及氣勢表達各方面都更加成熟。這一時期主要解決了山石的層次，筆墨的深淺濃淡變化的問題，同時焦墨法的運用上也達到了蒼與潤的統一，使作品在整體上形成了動人的節奏感。

二、張仃山水畫的特色

（一）焦墨山水

張仃山水畫以焦墨山水為代表。他的焦墨山水畫顯然繼承了中國傳統的筆墨、章法。其中畫中平遠、高遠、深遠的空間處理，畫面留白的設計和或長或短的題跋，處處都彰顯了畫家深厚的傳統功力。“焦墨”原是傳統繪畫中的一種墨法，在“五色”中為黑之極限，其與“白”為色度的兩極，中間的“灰調”被省略。從而，勢必以一種“計白當黑”、“知白守黑”哲學觀念去把握才可能充分發揮其表現力， 因此，焦墨不僅作為中國繪畫藝術的一種表現符號，而且，其中蘊含有傳統文化的內涵。從作品《天壇古柏》中可以看出張仃已經能夠把自己蒼勁雄渾的氣勢通過干筆焦墨完美的展現出來。

（二）寫生山水

張仃山水畫厚重、蒼勁的風格的形成以及他在美術界地位的確定得益于他的寫生。張仃提倡親臨大自然，面對真實山水寫生，在寫生中去創作。他雖然堅持寫生但不主張照搬原樣，倡導在寫生畫面組織上懂得取舍，并要學會把自己的藝術思想和情感融入進去，達到情景交融。張仃寫生的主要特點就是對景寫生，他能夠把視覺的真實感受直接表現在畫面上，用筆靈活，富有生機、活力，形成了自己獨特的風格特色。他在寫生時，會滲入過去的類似此景的感受于畫中，不一定是此時此刻的情景。因此，他雖然是對景寫生，但他的筆墨生動自然，畫面富有生機。他的山水畫寫生不僅繼承遵循了“外師造化，中得心源”的創作方法，而且不斷賦予“寫生”更廣泛更深刻的含義，他把精神追求和內心感受帶入到寫生之中，從而使“寫生”進入一個相對比較自由的境界。畫面用筆老辣，純用焦墨繪畫是他寫生的主要特點。他認為寫生不是追求“形”的問題，而是要在“形”的理性中加入感性情感的表達以達到“形神兼備”。

三、張仃山水畫對現代繪畫的影響

張仃在山水藝術方面的影響是深遠的。張仃一直倡導寫生，為當時中國畫的發展指明了方向，拓展了發展途徑。1954年他與李可染、羅銘赴江南寫生，他們把直觀的自然景物融入到山水寫生中，采用對景寫生的方式，吸收了西畫的表現方法，其寫生作品改變了以往程式化，公式化的國畫山水風格，以人們平常能夠看見的自然現實景物入畫，與藝術的距離更加接近，使作品內容更加真切、自然。生動、不呆板，與傳統概念化、抽象化、程式化、隱逸化的風格截然不同，給當時處于困境中的中國山水帶來了生機，找到了出路，開啟了中國山水畫的一代新風，對現代山水有著深遠影響。張仃的焦墨山水不僅繼承了中國傳統藝術精華而且吸收了西方現代藝術精髓，通過自己多年的努力打破了焦墨藝術發展的瓶頸，而且結合自己的寫生技法和藝術思想形成了自己獨特的焦墨藝術風格，推動了中國焦墨山水的發展。作品能夠在干枯的筆墨中帶有濕潤，在雄強厚重中透漏出柔美，達到了“潤含春澤，干裂秋風”的高度。他的焦墨法會給后學者帶來一定的啟發。

深入對張仃山水畫的研究，對我們今天中國山水畫發展有著舉足輕重的作用，從最開始的水墨山水畫寫生到最后的焦墨山水畫寫生，既尊重傳統又融合西法，始終堅持“守住中國畫”底線的主張，致力于傳統筆墨繼承與創新。不僅在山水中所取得的成就值得我們探索學習，而且他畢生都在執著地追求藝術的真諦和努力追求中國文人藝術的精神世界，這種對藝術孜孜不倦的追求精神也是值得我們學習的。

作者簡介：徐圣潔（1994年 10月-），女，河南省信陽市人，河南大學藝術學院，國畫，研究生。