淺談如何翻Ⅱ目經典老歌

孫曉影

【摘 要】作為一位民族唱法的歌手詮釋原創歌曲其實難度并不大，只要氣息和共鳴腔運用合理，加以演唱技巧得當，也能夠詮釋出具有個人特色的歌曲。然而，要想完美翻唱一首經典歌曲，尤其是膾炙人口經典老歌，沒這么簡單。

【關鍵詞】經典老歌；翻唱；演唱技巧

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）13-0082-01

首先在演唱中一定要擺脫copy式模仿，即使歌手在演唱時候再怎么向原唱者靠攏，吐字發音都像極原唱，甚至于演唱技巧、氣息運用、聲音位置也copy的入木三分，但終究還是擺脫不掉模仿，而且這種演唱很容易被聽眾拿原唱作比較，這一比較翻唱終究會敗下陣來，因大多時候，人的意識會被先入者印象所固化，形成了先入為主。當然前提這個先入者必須是具有一定功力演唱者。例如，影視劇中濟公形象，大多數人都會認定游本昌所扮的濟公，后者再有演員出演都很難打破固化印象。在以歌聲為主，音樂為輔聲樂行當里，模仿演唱是初級，它絕對不能淋漓盡致地詮釋歌曲，當然，這也是一名歌手學習演唱的必然之路，因為你聽一首原唱歌曲的時候，首先會記住這歌曲的旋律，當這個旋律牢記于心后，傳遞歌曲旋律的歌者的演唱方式和技巧也隨之牢記，久而久之這種牢記于心的東西便揮之不去，形成了自然而然模仿。

擺脫模仿，利用自己演唱技巧形成獨特風格，來詮釋歌曲，這是一名歌手夢寐以求目標。其實可以從幾個方面入手，最行之有效就是重新編曲配器，像湖南衛視開播了近6年音樂類綜藝節目《我是歌手》（現改版更名為《歌手》），競演歌手幾乎都是在翻唱別人歌曲，即使是自己原唱歌曲也重新進行了編曲和配器調整，讓觀眾對近距離的Live有種耳目一新感覺。例如，最新一期的《歌手》，民族歌手騰格爾老師首戰補位歌曲選了他自己的一首經典曲目《天堂》，開場那悠揚的馬頭琴聲強烈渲染出少數民族的獨特氣息，尤其是接下來進入的那低沉的人聲呼麥，一下把觀眾就帶入到了那廣袤無垠的蒙古大草原，隨后用電鋼琴自然引入交響樂，直至前奏結束時，強烈的代入感已經使人陶醉在了音樂鉤織出的內蒙壯美畫卷中。相比較騰格爾最早期發片的那個版本的《天堂》，馬頭琴定性民族風后，用電吉他來做主音配器，烘托出了就像歌詞中寫到的“青青的湖水”的那種澄澈感，但遺憾的是整體感覺歌曲的配器和演唱太過綿長，缺少內蒙壯美的氣勢，當然，早期版本描繪的意境和角度就是粗獷隱含在悠揚中，因此騰格爾演唱方式也是一直壓制著粗獷的聲音，用氣息托著聲音行進，直至蒙語部分才不再隱含粗獷，達到高潮點得爆發。而新編曲配器的《天堂》，蒙語歌聲部分一直做有層次反復，比較早版本延長許多，這種層疊式反復是在緩推鋪墊，將歌曲高潮部分控制到觀眾渴望點上，從而達到完美詮釋歌曲目的。當然，騰格爾新版《天堂》配器和編曲上也有一點點小瑕疵，就是在B段時候，歌手的歌聲和架子鼓的吊缽聲疊混在了一起，且增益配比上歌聲被吊缽聲明顯淹沒。但整體來看，全新一版的《天堂》氣勢恢宏，感染力十足，堪稱上乘佳作。

其實一位歌手重新改編自己的原唱歌曲是比翻唱他人作品要有一定難度，除了要和樂手們共同協作來完成編配，克服自己固化了演唱方式，甚至要改變演唱技巧，從而來達到質變。

重新編曲配器能夠激發歌手演唱方法和技巧的新思路，就如新版《天堂》一樣，全新編曲配器后，改變了歌曲的意境，歌手自然而然便根據新的意境來詮釋歌曲?！短焯谩菲鸪醢姹疽饩呈巧n涼，從歌聲中能夠透射出悲愴味道，而新版本《天堂》意境壯美，從具有極強畫面感前奏馬頭琴和呼麥聲中仿佛先看到了蒙古圖騰在如茵的嬌嫩綠草原上，任憑風雨浸濕，依舊屹立在那里，電鋼琴進入仿佛讓人領略了濤濤的母親河，河邊奔馳過一群駿馬，馬踏浪花激蕩起對熱土眷戀。在這樣營造的意境中，歌手很自然地便會用娓娓道來敘事方式，柔美而又飽含深情地來演唱。

還用《天堂》這首歌來舉例，青年歌手華晨宇曾在東方衛視自主原創的大型音樂類綜藝節目《天籟之戰》中，對《天堂》進行了一次大膽詮釋，編曲配器主要是以電鋼琴為主音，營造出華麗而優雅之感。華晨宇在演唱中，改變了一些樂句，把歌曲的旋律稍作修改，依舊是用娓娓道來敘事方式來演唱，但歌手的聲音處理選擇了營造天籟的空靈之感，唱詞被他用排序的方式唱出，給人一種離鄉背井的孩子，身在大都市中思念家鄉時，恰巧有友人到訪，拿出老照片給友人介紹，這個全新《天堂》，把歌曲意境定義成了思念。同一首歌曲，不同歌手重新對其進行意境定義，詮釋出來效果令人耳目一新。

讀懂歌曲的意境，或通過歌曲設定一種想要抒發的感情，來自定義一種意境，當然，這種自定義必須要遵循一個法則，那就是和歌詞表達要緊密貼切，不能游離含混，這就是翻唱歌曲的第二個關鍵所在。

至于演唱技巧，是在歌手詮釋歌曲的過程中所能利用上的輔助工具，每一位歌手在日常練習中都會掌握一些演唱的技巧，只要把技巧運用恰如其分即可。