鄧方元
【摘 要】印象派作為繪畫藝術中的重要流派之一,通常是以一種粗放的方式,從側面描寫對室外景物的瞬時印象。在印象派畫作中,注重對光與色的揣摩與運用,創作者往往都是憑借自身的主觀感受完成畫作的,繪畫語言獨特,往往能夠呈現出個性化視覺特征。本文從印象派油畫筆觸發展歷程出發,對其視覺特征及藝術特征進行了簡要分析,具有一定的啟示作用。
【關鍵詞】印象派;油畫;筆觸;視覺特征;影響
中圖分類號:J213 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)05-0136-01
所謂筆觸,是指繪畫過程中所留下的運筆痕跡,是一種必不可少的繪畫語言,筆觸的運用效果與整幅畫作的視覺表現力有著密切關系。與傳統繪畫藝術流派相比,印象派油畫筆法有著草率的特點,更多是從整體效果考慮的,很少注重細節的修飾,通常是疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上,進而呈現出視覺構成獨特的畫面。所以,要想了解印象派油畫作品,需要加大對其筆觸視覺特征的研究力度。
一、印象派油畫筆觸發展歷程
印象派繪畫起源于19世紀60年代,當時的油畫家克勞德·莫奈所創作的塞納河畔日出景象的畫作,因繪畫時間較短,使得畫面運筆痕跡較為粗糙,受到了其他人的嘲諷,而被稱作不懂藝術的“印象主義”,印象派由之誕生。
1860年,莫奈、雷諾、西斯萊等人在巴黎學畫期間,被楓丹白露森林的光色所吸引,便喜歡上了戶外作畫,經常是采用速寫的方式將對景物的第一印象呈現出來,整個運筆痕跡一氣呵成,后期也很少再對其加工修飾。[1]之后,印象派畫家也多重視戶外寫生,筆觸奔放果斷,給人一種隨和感,看似畫作尚未完成,但是畫面已經足夠完整、充實。
十九世紀七八十年代,印象派繪畫達到鼎盛時期,畫作筆觸也更為成熟,繪畫風格獨樹一幟,印象派油畫作品畫面基本是由光和色分割開的,生動而自然。
二、印象派油畫筆觸視覺特征及藝術特征
(一)印象派油畫筆觸的視覺特征。筆觸是表達畫家內心情感的一種方式,具有動態性特征,同時也最大限度保留了繪畫痕跡。印象派油畫多是一次性完成創作,畫家在運筆過程中,講究一氣呵成,注重瞬時感受及直覺表現,以此來保留對景物的第一印象,筆觸存在較大的偶然性,運筆痕跡隨心而動,不拘一格,下筆力度及畫面表現力較強,給人一種特有的視覺感受。
印象派油畫中多種類型筆觸共存,不同類型筆觸所呈現出的視覺特征也是不一樣的,短筆觸生動且富有表情姿態,團點狀筆觸相互擠壓,使畫面更加生動、有層次,透過整體畫面所呈現出的視覺效果,往往可以感受到一種自然和坦率的美。以塞尚的《圣維克多山》作品為例,畫面中的筆觸相互交織、彼此呼應,近看粗虐零亂,遠看粗而不亂,用大筆觸勾勒出大致畫面,再用小筆觸豐富細節,進而呈現出一種富有層次的畫面肌理,增強了整體畫面的真實感。
(二)印象派油畫筆觸的藝術特征。情感的表達及光色的運用,是印象派油畫筆觸藝術特征的主要表現。首先,在情感表達方面,無論是顏料厚度、運筆力度、運筆速度等,都會因畫家個人情感及思想狀態的不同而出現差異,運筆痕跡也會發生相應的變化,呈現出筆觸視覺感受。
以印象派代表莫奈的《睡蓮》為例,該幅畫作筆觸大氣豪放,雖然筆觸及色塊形狀并不規則,但是整個運筆痕跡給人一種自由、靈動的感覺,畫中的睡蓮和翠柳富有靈氣,觀看畫作時,仿佛置身于大自然,同時也能感受到畫家的內心世界。[2]在光色運用方面,印象派油畫觀色鮮明,或運用對比或運用協調等方式,使多種色彩交織融合在一起,并且色彩基本為不混合的純色,旨在表現大自然光色變化過程中的微妙關系。在表現反色光線時,陰影部分的暗色所用色彩一般為紫色,而光線中暖色的表現則通過黃色來實現,在色彩視覺上給人一種自然的空間感。
莫奈在創作風景類油畫時,對光的描繪多運用不透明的色彩,然后配以明亮而純粹的藍、紅、黃等鮮明的色調,并用短而小的筆觸點到畫布上,產生一種富有生氣的光的顫動效果,以絢麗的色彩及合理的搭配,讓人從畫作中感受到富有生機的陽光。
三、印象派油畫筆觸對現代繪畫藝術的影響
印象派油畫筆觸特征顯著,不僅極具語言表現力和視覺表現力,而且也最大化保留了對自然景物的初始印象,注重內心情感及思想的表現,整個畫面給人一種自然、坦率的純真美。講究一次性創作,整個運筆痕跡一氣呵成且不加修飾,強調筆觸組織中所體現出來的視覺形式?,F代繪畫藝術中的抽象派、野獸派等多個流派,都深受印象派油畫筆觸影響,畢加索從塞尚的筆觸中得到啟示,開創了立體抽象派;梵高則借鑒了印象派油畫筆觸中情感的表達,將其以激情方式呈現出來;明快單純的色彩,則被靈活運用到了野獸派畫作中。這些都是印象派油畫筆觸對現代繪畫藝術所產生的影響,可以說,印象派是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。
參考文獻:
[1]牟烜民.淺談印象派油畫筆觸的視覺特征[J].青年文學家,2012,(7):117.
[2]蘇曉虎.油畫中筆觸的視覺特征[J].劍南文學:經典教苑,2012,(4):132.