當代油畫創作中中國傳統元素的應用探討

楊海峰

【摘 要】藝術各門類之間的貫通交融是藝術發展的必然趨勢，也是文化融合下的表現之一。舶來于西方的油畫，在中國大地上植根，尤其是油畫之于中國傳統文化的現代性表達是當代油畫研究的一大課題。本文對當代油畫創作中應用中國傳統元素，使當代油畫創作本土化，使藝術表現和藝術形式格調更高，更和諧。

【關鍵詞】當代油畫；創作；中國傳統元素；文化；技巧、

中圖分類號：J202 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0129-02

亨廷頓在《文明的沖突》中曾經預言：“突破語言和思維障礙、體現人類共同情感的藝術，是彌合文明裂痕的重要媒介。人類文明無數次螺旋式上升的階梯上，都有藝術曼妙的身影。”藝術是文明、文化的表象，也是融合各類文明、文化的載體。在東西方藝術融合的過程中，我國對西方藝術形式的本土化發展是一個很好的范式，尤其是以油畫藝術為經典。當代油畫創作突破了西方思維和文化的苑囿，以中國傳統文化中的精髓去改造和創新，用中國特有的傳統文化元素去展現油畫的魅力，勾勒出極富中國特色的當代油畫建構，完善了油畫藝術的表現形式。本文從中國傳統文化元素應用于當代油畫創作的多個方面對這一新課題進行了論述。

一、對中國傳統元素的直接應用

總所周知，油畫起源于歐洲，從最初的為宗教服務到后期為皇室、貴族所推崇，逐漸發展為一門雅俗共賞的藝術形式。所以油畫在繪畫方法、內容、藝術表現等方面與我國傳統文化差異很大。當代油畫創作中對中國傳統元素的應用不是直接復制，更不是所有的元素都可以利用。而是需要仔細甄別和選擇，并進行再創作，使中國傳統元素中有價值的部分能夠與油畫藝術無縫對接，不論是在內容方面還是圖畫語言或者方式方法上都顯得和諧而自然。

中國傳統元素直接應用在當代油畫創作中主要有傳統紋飾、圖案、民族圖騰、傳統藝術符號等。這樣的應用不僅僅是藝術形式上的豐沛，更是民族自信的展示。例如油畫家顧黎明在油畫創作中利用中國傳統元素中的門神為油畫賦予了典型的中式意境，同時在繪畫技法上也直接利用了水墨畫中的繪畫技法，讓油彩的色彩表現更多樣化。又如林風眠先生，其善于將中國傳統藝術形式與西方油畫結合，不僅將中國畫中常見的繪畫內容移植于油畫，更將油畫中的焦點透視法、立體造型法等西方繪畫元素進行了徹底改變，以中國傳統元素為繪畫內容，到中國傳統繪畫技法的應用，升華了中國傳統元素的價值。

中國傳統元素的應用是最常見的應用形式，但是切不可不加思索地全盤照搬，不遵循藝術法則和規律，即便是創造性的油畫創作，也要符合油畫的審美形式。

二、將中國畫元素與油畫的融合應用

首先，是中國畫語言圖式的應用。中國畫是中國傳統藝術形式的集中表現，也是中國傳統元素的集大成者。將中國畫語言圖式與油畫融合并應用是當代油畫創作的一大法寶。中國畫在創作構思上較之油畫更加自由，講求意在筆先，物象的表現是為了突出想要表達的情趣和意境。而西方油畫的構思相對規范，將寫實與印象區分開來。同時西方油畫主要采用焦點透視法，而中國畫則以多點透視和散點透視為主，這樣的差異讓中國畫的構思、空間表達與西方油畫截然不同。這樣的不同則造就了兩者融合應用有更大的空間和自由靈活度。中國畫在筆墨上變化更多，“五筆”、“七墨”等筆墨技法應用在油畫創作中，讓油畫的光影、色彩、形貌、質地也會與傳統西方油畫有很大的不同。中國畫通過筆墨展現畫之意趣的精神也能夠被應用于當代油畫創作，以油畫為體，中國畫元素為展現方式，繪出別具一格的油畫。以周春芽油畫作品《桃花》為例，在創作方法上結合了西方油畫藝術的表現形式與中國文人畫的特點，用雕塑的觸感重構了文人花鳥畫，打破桃花在中國傳統繪畫里的清心淡雅形象，尤其是構圖都給人以奔放的感覺。將中國畫語言圖式與西方油畫創作結合，不單單是繪畫元素的碰撞和交融，更是中西方文化的融合和創新。當代油畫創作才能兼具油畫藝術與本土化特點的價值。這樣不僅讓油畫的包容性更強，表現力更豐富，對中國畫的語言圖式也是新的表達。

其次，對中國畫色彩元素的應用。中國畫的色彩元素較之油畫顯得簡約，油畫的色彩要求表現物象，力求還原，而中國畫的色彩元素主觀性更強，色彩不多但變化多，為了表達藝術韻味而顯得張力更足，兩者的色彩應用各有特點。將中國畫色彩元素應用于當代油畫創作，不是單純為了放棄色彩種類和寫實表現，而是運用中國畫色彩構圖和對比等表達畫作更深邃的藝術韻味。以吳冠中的《江南人家》為例，畫作中以中國畫構圖的點、線、面為基礎，運用油畫的繪畫技法進行描繪。同時在色彩選擇上以灰白黑為主要色彩，這也是中國畫色彩的最基本元素。繪畫更用中國畫技法中“寫”的表達形式，瀟灑奔放，在油畫緊湊而準確的構成關系下，利用簡單的灰白黑替代了“五彩斑斕”的色彩，更加契合《江南人家》的主題，也讓油畫有了“信達雅”的意味。從中國畫的角度去審視，這幅畫作是典型的山水人文畫，從油畫創作的角度去看待，這幅畫作從形式到構（下接第131頁）成，都是油畫的節奏和韻律。所以說，中國畫色彩在油畫創作中的應用并不是少而無味，反而能產生更高深的藝術境界。

最后，將中國畫意境美應用于油畫創作中。中國畫最高的審美情趣和價值就是意境，所謂意境是指通過畫作表現出的人生哲理、價值和韻味。通過意境，使中國畫不再局限于那幾尺畫卷，而能延伸到無限的精神和情感世界。中國傳統繪畫意境的產生，說到底是畫面氣與勢的營造，筆與墨的經營，實與空的置換，心與物的交融。中國畫的意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。

它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。把國畫的意蘊注入油畫創作中，把意境融入畫面中，從而大大加深了油畫的藝術感染力。如老子說：“知其白，守其黑”。只有知道白才能處理好黑。中國畫以留白和線條突出刻畫形象。空白在襯托了畫面主體的同時將畫面的意境無限放大。當代油畫創作吸收水墨畫這種“以白當黑”的觀念，在作品中常留有大塊空白空間，體現出一種“真空妙有”的奇妙意境。

三、中國傳統元素的精神應用于油畫

中國傳統元素的根源來自傳統中華文化，儒釋道三教的影響讓中國文化以中庸為上、講求“和而不同”，推崇“上善若水”，尤其受道家“虛”、“空”哲學思想影響，講求“以少勝多”。這樣的精神反映在油畫創作上即以有限的筆墨追求無限的哲學意蘊，畫面往往呈現一種空靈、婉約之美。例如吳冠中的《江南春》，用筆簡潔，在油畫大片潑墨的基礎上加上了勾勒細致的線條，使得整幅畫藝術魅力倍增，顯得意境清凈、深遠。可以看出，此作品雖然是油畫，但是承載的卻是中國傳統的寫意情趣。

四、結語

中國傳統元素隨著文化興國戰略的推行煥發生機，在藝術領域中產生的價值越來越大。當代油畫創作也被更多的國內畫家視為中西方繪畫藝術的集合點，于是“古為今用、洋為中用”的油畫創作推行開來。但藝術形式的結合不僅要有熱情，更要講求方法，不能為了追求形式上的本土化而盲目將中國傳統元素“拿去”，在選擇與油畫藝術相適合的傳統元素的基礎上進行創新，加以應用才是當前油畫創作“中國化”的關鍵之道。

參考文獻：

[1]陳旺，陳良雨.傳統中國畫審美元素在當代油畫風景創作中的運用研究[J].美與時代旬刊，2016（1）：27-28.

[2]由曄.中國傳統元素在油畫中的應用與思考[J].河北師范大學，2016.

[3]王偉.中國元素在當代油畫創作當中的體現[J].鴨綠江月刊，2016（4）.

[4]黃輝.探究中國元素在當代油畫藝術中的體現[J].美與時代旬刊，2017（4）：63-64.