分析古典舞元素在舞蹈《扇舞丹青》中的運用

王慧芳

【摘 要】本文通過對古典舞經典作品《扇舞丹青》進行詳細分析得出結論：一個優秀舞蹈作品的成功，是對中國傳統文化精髓的營養的吸收。文章的末尾提出了舞蹈藝術的發展既要在繼承中求創新，更要在新時代的發展中汲取中國傳統文化的精髓，從而給新時代的作品提供更多營養，創作出大量優秀作品，增強國人文化自信。

【關鍵詞】古典舞；身韻；呼吸；傾擰；提沉

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）06-0111-02

一、中國古典舞的定義

中國古典舞與中國古代舞蹈有著相當緊密的關系，1950年歐陽予先生提出中國古典舞蹈這個舞種的定義后，在北京舞蹈學院李正一、唐滿城等舞蹈工作者的精心研究下，以中國戲曲舞蹈為基礎，通過融入中國傳統武術以及外國芭蕾舞元素，從而形成了一個新的舞種——中國古典舞。

（一）中國古典舞的起源

中國古典舞，作為中國舞蹈藝術中的一個類別有著悠久歷史，從古代宮廷舞蹈發展到傳統的民族民間舞蹈，再到宋元時期的戲曲舞蹈，都與當代中國古典舞有著千絲萬縷的聯系，經過無數人長時間的提煉、整理、加工與創作，最終流傳下來的具有古典舞風格特征的舞蹈。古典舞創立于1950年，曾有人將古典舞稱作“戲曲舞蹈”，因為它的身上保留著戲曲舞蹈的影子，還未完全從戲曲中蛻變出來，是混合了戲曲與舞蹈的一種產物。戲曲當中的歌和舞，兩者存在目的均是為了表演一段故事，即便是不唱不白的武戲也終究還是戲。伴隨著20世紀80年代的改革開放，中國古典舞也發生著巨大的改變，舞蹈工作者從戲曲的套路中提煉出中國古典舞的身韻動律“提、沉、沖、靠、含、腆、移”的動作元素和“圓、曲、擰、傾”的動作規律及動態形象，結束了長期依附戲曲舞蹈的時代，這是中國古典舞發展史上重要的一步，更是幾千年中國舞蹈文化發展的里程碑。

（二）中國古典舞的發展過程

中國古典舞已蓬勃發展了50多年，在這期間涌現出一大批為中國古典舞發展默默貢獻的精英人才，中國古典舞發展的初期是20世紀50-60年代，主要是以模仿戲曲舞蹈動作，針對戲曲動作、戲曲表演片段進行整理與加工，創作編排古典舞作品素材主要依靠中國戲曲，為了使中國古典舞能夠形成一套專業教學體系培養舞蹈專業人才，因此在模仿中國戲曲的基礎上進行提煉、加工并結合了中國武術的專業技法與動作特征以及外國芭蕾舞的訓練方法，為職業舞者創作了豐富的教學課程，培養出了我國第一代舞蹈教育家、藝術家。中國古典舞在發展的過程中也經歷過一段“停滯期”——中國文化大革命政治運動。直到20世紀80年代才迎來了中國古典舞“發展期”，政治的開放，社會的變革，文化的復興，思想的開放喚醒了民族主體的強烈意識，舞蹈教育家更加堅定信心并完善中國古典舞的獨立價值與功能。

（三）中國古典舞的風格及審美特征

中國古典舞是圓形的藝術、是形神兼備的藝術、更是剛柔并濟的藝術。伴隨著時代的開放，中國古典舞蹈也在不斷發展變化中。身韻的創立是中國古典舞歷史性的突破，更是中國古典舞的重要組成部分，是身體與韻律的相結合，將古典舞的典雅賦予了新的藝術氣息，是舞蹈的神韻與身法結合在一起的動作元素。中國古典舞是“圓形的藝術”——因為這個“圓”形的動態包含了——圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰八個字，“萬變不離其圓”是中國古典舞身韻的核心元素，更是中國古典舞有別于其他舞種的根本特征。中國古典舞是“形神兼備的藝術”——在以圓形運動為核心的基礎上強調“手到、眼到、步到、身到”，要求舞者以手、眼、身、法、步相互配合做到“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合。中國古典舞是“剛柔并濟”的藝術——在集中了以圓形運動為核心與手、眼、身、法、步為動作標準的基礎上強調起伏跌宕、有動有靜、剛柔動靜統一的特征，這三者完美結合集中體現了中國古典舞蹈的審美特征。

二、古典舞元素在《扇舞丹青》中的運用

由當代優秀的青年舞蹈家王亞彬表演的舞蹈《扇舞丹青》，曾在2001年獲得第五屆全國舞蹈比賽創作一等獎、第二屆電視舞蹈大賽金獎?！渡任璧で唷愤@部作品的成功之處不僅在于舞者自身練就了超凡的舞蹈技術技巧，同時也是因這部作品在創作編排上具有獨特性和突破性?！渡任璧で唷愤@部流傳至今的古典舞作品，它更多的魅力在于肢體動作的全面創新，運用舞者純粹的肢體不僅表達出傳統女子古典舞的陰柔，更是將剛強的氣韻表現得淋漓盡致。

（一）“呼吸”在《扇舞丹青》中的運用

人們常說：外練筋骨皮，內練一口氣。足見運氣的重要性。古典舞要跳得好，氣的運用起著關鍵性作用。呼吸是人生命的象征，也是舞蹈的生命力，舞蹈表演運用了“呼吸”動作才充滿了活力，舞蹈情感才得以升華。

舞蹈《扇舞丹青》中，只見舞者用呼吸帶動身體的幾次提沉，拿在手里的扇子好似一支飽蘸墨汁的毛筆，呼吸帶動下的神情好似揮毫前的沉思、醞釀，凝神、落筆，很快進入了揮毫狀態，讓動作一氣呵成，行云流水，由于呼吸頻率的強、弱、輕、重、快、慢、緩、急都表達著人不同的情緒，運用在舞蹈中從而更加立體化了舞蹈的內在情緒，舞者仿佛融入了一幅畫卷，用氣勢和神韻將觀眾的注意力吸引到了舞蹈中，一同感受舞者用肢體所表達的美景。呼吸賦予舞蹈的生命、呼吸喚醒舞者的肢體生命力，給予更多語匯以內涵。藝術家們在編排《扇舞丹青》這一舞蹈時對呼吸運用的功力已經達到超高水平，體現出了相當高的藝術境界。

（二）“擰”“傾”在《扇舞丹青》中的運用

“擰”是中國古典舞動態美的基本要素，“擰”是以腰為軸的動作表現手段，“傾”是以胯為折點，向前或向旁傾倒的動態形象。舞蹈體態中具備了“圓、曲、擰、傾”，也就有了中國古典舞的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質，形成不同角度的造型美。

《扇舞丹青》舞蹈中扇子置于地面，舞者身體由七點方位擰身前傾向一點，右手在地面撫扇用身體劃圓收扇的動作等都運用了“擰”“傾”動律，豐富了舞蹈的運動空間，舞者手中的折扇是舞者手臂的延伸，通過“擰”“傾”動律將這把打開180°的舞扇在空中揮舞，加大了圓的形狀，這是遵循了中國古典舞“圓”的運動軌跡，無不是圍繞“萬物做到極精妙者，無有不圓”而進行。以“擰傾”二字為動態特征的中國古典舞，在舞臺空間上有更大的視覺享受，能夠讓觀眾更直觀地感受到圓的曲線美。

（三）“提”“沉”在《扇舞丹青》中的運用

“提”“沉”是古典舞中不可或缺的重要組成部分，二者代表古典舞的核心韻律，在古典舞中起到了至關重要的作用?！疤帷薄俺痢笔莾仍诤粑耐庠诒憩F，是自然形態下呼吸的另一種表達方式，經過藝術的加工所形成的有規律和有控制的呼吸。提沉分解開來就是“提”和“沉”兩個元素，按照古典舞運動的一般規律，講究先“沉”后“提”。

《扇舞丹青》舞蹈中“提”“沉”韻律貫穿始終，將扇子與肢體動作相融合，表達出舞蹈的抑揚頓挫、錯落有致的動作形態，將動作的幅度、力量、速度進行有控制的表達，張弛有度、收放自如，讓人如夢如幻、如癡如醉。

三、結語

扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青，氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青行在心。有人以這首詩來形象描繪這部舞蹈作品《扇舞丹青》，舞者以神領形、以形傳神，充分展示了東方式的剛柔并濟。編導將中國古典舞元素運用到《扇舞丹青》作品中，以一曲高山流水的古韻音樂將古典舞與書、畫融為一爐，情景交融，使得人與自然渾然一體，從而使得人們有著言有盡而意無窮的藝術境界?！渡任璧で唷肥枪诺湮鑴撟饕淮瓮黄菩缘膭撔拢钱斨疅o愧的中國舞蹈藝術的佳作，身韻元素是中國古典舞的核心元素，是中國古典舞創作的源泉。運用中國古典舞元素繼承中求創新，發揚中國傳統文化之精華。

參考文獻：

[1]楊鷗，蘇婭編著.舞蹈基本功訓練教程：舞蹈學專業·身韻部分[M].上海音樂出版社，2004.

[2]李杰明等編著.舞蹈資料文獻集[M].北京舞蹈學院，1992.

[3]中國古典舞網站.