從電影《樹大招風》看香港電影新勢力

褚婉婷

【摘 要】香港電影新勢力是指近幾年來在香港電影市場涌現出一批年輕有實力的導演，他們憑借著獨特的視角，敏銳的社會觀察力為香港電影注入一股新鮮血液。《樹大招風》是由三位新晉導演分頭拍攝集中剪輯完成，影片結構清晰合理，人物角色塑造飽滿生動，在港片告別黃金時代之后，三位導演正以自己的方式使香港電影重回巔峰，并與同時期的部分導演共同憑借這股年輕的勢力，讓喜愛香港電影的人們重新看到和感受香港電影新的生機與活力。

【關鍵詞】香港電影新勢力；《樹大招風》；香港新晉導演

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0102-02

一、香港電影新勢力緣起

（一）合拍片日漸式微

自2003年CAPE實施十年來，無論對于合拍片還是純港片，香港電影人都經歷了一番并不容易的摸索和探尋。內地廣闊的電影市場以及合拍片勢頭的強勁，對于香港電影的本土創作來說都產生了不小的沖擊，為了迎合內地電影市場，香港電影人在創作中進行了長時間的修改，并且刪除了很多有代表性的類型化、極致化的港味元素，同時也放棄了大量新穎獨特的題材。其中一些有票房、號召力的香港演員也逐漸走向整體老齡化，年輕的電影創作人才大量的缺乏，這些都導致了當下香港電影發展的困境。

合拍片的日益興起雖然繁榮了香港電影行業，但是對于香港電影本身并沒有很大的改觀，隨之而來卻產生很多的弊端。首先香港合拍片與內地合拍片之間，存在著價值觀的區別，香港電影如何在保持本土特色的同時，讓受眾接受影片中的價值體現也變得越發的困難。另外在影片的制作方面，合拍片要求必須有內地的制作者參與，包括制作與投資，因此香港與內地在合作過程中，很難做到統一，多種因素相加導致影片的港味逐漸變淡，隨之而來的卻是多元文化的結合。面對這種困局，香港電影到底該何去何從？一方面合拍片拯救了香港電影，給予其更廣闊的發展市場，另一方面合拍片也使得香港電影變得不倫不類，失去其原本的特色，此困境下的香港電影只能在夾縫中求取生存空間。

（二）新銳導演初露鋒芒

第31屆香港電影金像獎以“年輕新勢力”為主題，體現出香港電影已出現青黃不接，后繼無人的擔憂，而香港電影金像獎也被斥責為年復一年的“老年表彰大會”。但是人們對于香港電影的擔憂與思考只是一種片面的，單思維的延伸，事實上它卻在悄然之中發生著變化，在本土市場上仍有新人新作面世，并且不乏令人耳目一新的佳作，這也為香港電影生生不息的發展增添一絲光彩。在第32屆香港電影金像獎頒獎禮中，除了一些知名導演的回歸之外，不乏袁錦麟、黃修平、麥浚龍等新晉導演的出現，給本次頒獎典禮注入一股年輕的力量，而他們的實力更是不容小覷，也讓人們對于日后的香港電影產生更多的期待。

從2013年第33屆香港電影金像獎的獲獎作品中，我們可以感受到一股青春的氣息，其中黃修平的《狂舞派》可以說是一大亮點，影片最大程度地還原現實生活，使影片內容貼近于生活。它代表的是一種新的香港類型片——歌舞片，從影片中可以感受到香港電影的生命力隨著電影的展開而得到了傳承與延展，讓多數人產生共鳴，真正將青春與夢想揮灑相結合。《狂舞派》的出現更令發展越來越窄的老港片，重新開拓一片天地，更加吸引年輕的受眾，將看似俗套的故事，融入青春與活力，在點滴的細節中捕捉年輕一代港人的獨特氣質。而黃修平早在第27屆金像獎中憑借《魔術男》獲得最佳新晉導演獎。黃修平與其他導演的不同在于，他的作品極度生活化，他沒有很大的野心，這也讓他的作品十分的扎實。麥浚龍的《僵尸》以老港班底完成一次以現代影像風格對傳統題材的致敬，從中能夠感受到滿滿的懷舊之情。

二、《樹大招風》——新勢力與舊力量交融下的產物

（一）從導演創作力量角度分析

香港電影曾有過輝煌的青蔥歲月，現如今雖不斷涌現出一些新人新作，但老一輩人的實力支持仍不可忽視。盡管大多數的香港老一代導演都將目光以及工作的重心放到內地，但香港本地的新一代導演卻開始致力于打造一個更加關注本土問題。銀河映像成立20年，近幾年在和內地合作的大背景下，公司戰略越來越注重挖掘和培養港產電影新人，《樹大招風》就是一部由銀河映像制作的罕見的拼盤電影，有三位導演，杜琪峰、游乃海監制完成，并具有本土美學獨立面貌的新世界。

《樹大招風》三位導演都是杜琪峰面向香港年輕導演創辦的“鮮浪潮獎”的獲獎者，對于這三位導演來說，杜琪峰不僅僅是他們的監制以及合作伙伴，更是帶領他們走進電影行業的開拓者。三個導演都是80前后出生的香港本土導演，其中年紀最大的一位黃偉杰出生于1979年。在此之前，三位導演從未拍攝過電影長片，影片前后歷時五年完成，三位在創作劇本階段并未進行過溝通，而是完全分開完成各自的劇本。這種分頭拍攝，重新剪接組合的方式雖不符合劇情長片的常規策略布局，但不論是監制杜琪峰比較給力還是新晉導演后生可畏，整部影片摒棄了部分港片中似是而非的做作。

（二）作品類型風格闡述

《樹大招風》是銀河映像成立20年之際上映的一部警匪片，由于其題材涉及內地官員貪污腐敗，最終沒能在內地上映。影片將故事背景設置在香港回歸期間，以90年代的香港“三大賊王”為人物原型，講述三個人在同一家酒樓相遇，策劃合作大案的故事。本片中，導演將自己對于香港的理解，對時代浪潮的感慨，細致入微地融入到主人公的線索中。

電影最初的設想來自于監制杜琪峰，三位導演分別拍攝一位“賊王”的故事，其中歐文杰負責任賢齊飾演的葉繼歡，黃文杰負責陳小春飾演的張子強，許學文負責林家棟飾演的季炳雄，然而在本片中三個故事并非是單獨呈現，而是全程三線融合。不同于以往的香港黑幫片，反高潮的結尾是一大特色，而對于《樹大招風》來說對于角色的塑造則是重中之重，因為影片中的三大賊王確有其人，根據已有的資料進行重新創作，而如何將三位賊王的結尾歸于97回歸夜之前，整個團隊進行了不少的改編，對于人物的身世、性格、作案動機都做了相應的再創作。

三、對新勢力的思考與展望

近年來，大多數人已經對香港電影產生失落之情。事實上，港片雖然告別了黃金時代，但仍存在著希望，香港電影正以自己的方式發展，新銳導演逐漸登上舞臺，曾經領航香港電影的老一代仍未放棄探索。在如今并不景氣的大環境下，反倒孕育出一批風格迥異卻精彩紛呈的電影，讓喜愛香港電影的人們看到新的生機與希望。港片是一個時代的記憶，經歷過輝煌也經歷過蕭條，可以說現在的香港電影正處于一個迷茫期，而以《樹大招風》為代表的這些影片雖然稱不上登頂之作，卻也煥發出新的生機，讓我們看到以及感受到新晉導演的勢力。

作為香港電影的新勢力，新力量，在近年已經呈現一個發展趨勢。黃修平、麥浚龍、陸劍青、許學文、黃偉杰、歐文杰的成績為人所共目，影片類型新穎獨特，視角定位準確，同時市場又為他們提供了有利的空間，這個趨勢就變得不假思索，水到渠成。這些導演中很多都是在電影圈內摸爬滾打了很多年，對整個電影體系的發展有著自己獨到的見解，這也為香港電影今后的發展打下了良好的基礎。

四、結語

對于中國電影產業來說，香港電影有著十分特殊的意義，杜琪峰提到未來的十年希望新一代的導演去做更多的東西，一定要放手而不是一直拿捏在手里。香港是一個自由民主的社會，要珍惜這一特點，將本地的優勢盡情地發揮，將眼光面向整個電影市場。香港本土導演對于本地是有情感和情懷的，他們尊重電影、不隨波逐流，有自己的電影態度去拍攝制作一部部精品，實屬難得，也只有這樣才能夠做出好的作品呈現給觀眾。

參考文獻：

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