恐怖電影中的色彩表現研究

王占柱 任文豹

【摘 要】本文的目的是研究色彩在恐怖電影中的表現手法，探討色彩對恐怖電影產生恐怖感有著重要意義。從色彩在恐怖電影中的對比表現手法、表意表現手法、聯想表現手法進行分析研究，得出結論，即色彩在恐怖電影中發揮重要的作用，合理運用色彩，對恐怖電影的發展有著重要意義。

【關鍵詞】恐怖電影；色彩；表現手法

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0082-03

恐怖電影是一種表達恐懼情緒的電影類型，它把人類的恐懼心理以藝術化的形式表現出來，從而人們對恐怖感有了進一步的關注與理解，在欣賞恐怖藝術的同時，重新認識了恐怖感，并獲得恐怖愉悅。

色彩，是電影語言的重要組成部分之一，沖擊著觀眾的視覺神經。我們可以從許多國內外優秀電影中看到，色彩在電影藝術中越來越顯示出它的獨有特點與魅力。研究色彩在電影中的表現手法己經成為當前關注的焦點之一，它對恐怖電影引發恐怖感發揮著重要的作用。

一、恐怖電影與色彩

（一）恐怖電影

1.恐怖感。現實生活中，當我們面對海嘯、洪水、地震、猛獸等，看到別人身陷危難中時，常會心跳加速、冷汗直冒；當我們看到恐怖電影中殺人的鏡頭時，會產生緊張、害怕的情緒，此時，我們正在體驗人類的一種重要情感——恐怖感。

人的恐怖感由三種情緒組成，即恐懼、厭惡、焦慮。恐懼是恐怖感的首要構成因素，人類最原始最強烈的情緒就是恐懼，而最原始最強烈的恐懼就是對于未知的恐懼[1]；厭惡是指遇到讓我們感覺恐懼的事物，這些事物是違背或者違反我們原先所有的文化范疇和規范；焦慮是對恐怖的恐怖。人的恐怖感就是由這三種情緒所組成，它們往往同時出現，缺一不可。

2.恐怖電影源起。恐怖藝術是通過媒介，以激起觀眾恐怖感（恐懼、焦慮、惡心）等情感反應為目的的藝術類型，恐怖電影是最重要、最常見的形式。1896年，世界電影史上第一部恐怖電影誕生在法國，名為《魔鬼的城堡》。1910年，好萊塢出現了第一部有怪物的電影《科學怪人》，為日后美國恐怖電影將怪物形象作為主要恐怖角色奠定了基礎。

3.恐怖電影發展。恐怖電影的發展在時間上大致可以分為三個階段：雛形時期（電影誕生至20世紀50年代），最初的恐怖電影取材于文學作品，隨后，金剛、貓人以及狼人等一系列怪物形象漸漸出現在銀幕上，如《科學怪人》等。發展成熟時期（20世紀60年代至70年代），這一時期的恐怖電影對于恐怖形象的表現主要側重于人物形象上，大都是些肉體或者精神狀況出現異常的人，代表作有《德州電鋸殺人狂》。多樣化時期（20世紀80年代至今），這一時期受后現代主義思潮影響，恐怖電影也不再完全拘束于娛樂和批判的文化層面，東方恐怖電影開始崛起，如日本恐怖電影《午夜兇鈴》。

（二）恐怖電影中的色彩

1.影視色彩概述。光影大師維托里奧·托拉羅曾說過：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影，象征生與死的沖突一樣。”[2]所以作為影視語言組成部分之一的色彩是有著自身屬性的，不同的色彩有著不同的意味，同一種色彩在不同電影的場景中也有著不同的含義。例如紅色在電影中可以代表喜慶、熱情，也可以代表血腥、死亡；藍色給人一種寧靜、自由的感覺，也能給觀眾帶來陰森、寒冷的意味。

2.色彩在電影藝術中的發展。色彩作為自然界中鮮明生動的要素之一，也是電影藝術基本構成元素。早期的電影色彩只限于黑白兩色，但能以其獨特的審美魅力征服觀眾，可以真實地再現演員皮膚色澤柔和細膩的色調層次與質感。1935年，由美國馬勃里安導演的第一部彩色影片《浮華世界》問世，標志著彩色電影時代的到來。此后30年，隨著世界范圍內的高科技不斷發展，化工、電子技術水平的不斷提高，色彩越來越成為電影必不可缺的要素之一。[3]

3.恐怖電影中色彩運用現狀概述。迄今為止，學術界從色彩語言角度出發，對恐怖電影中恐怖感的研究并不多，并且學術界對于恐怖電影的分析討論通常停留在具體案例和類別層面上。

鄧文淑在其論文《恐怖電影之“恐怖感”研究》中，以恐怖電影案例為根據，分別從形象、環境以及敘述等方面分析“恐怖感”在恐怖電影中的審美特性。她認為，觀影大眾在觀看恐怖電影的時候，不僅可以獲得感官上的享受，還可以讓人在電影藝術中感受到驚顫的愉悅。[4]

熊燾在《恐怖藝術審美心理初探》中提到，恐怖電影主要從表現恐怖對象對肉體生存的威脅、表現恐怖對象對社會精神文化的威脅、運用一系列的敘事技巧手段來制造懸念，引發焦慮。[5]

前蘇聯電影學家愛森斯坦在談及影片的色彩時說，電影是光影的藝術，色彩運用是否恰當，直接影響電影作品內容的表達。“電影，只有在其變為彩色的時候，才獲得形象與音響有機統一的徹底勝利。只有到那時，我們才能夠在旋律的最細微的曲折處找到最美妙的視覺等價物。只有到那時，全部視覺配器才能達到與音樂配器相比的豐富的水平。”[6]

二、色彩語言在恐怖電影中的表現手法

（一）對比

1.荒誕的色相對比。恐怖電影中表現恐怖感的時候，常常使用給人壓迫感的黑色，充滿陰森寒氣的藍色、綠色等，而導演有時會使用黃色、橙色等明亮的顏色來與這些體現恐怖感的色相作對比。這些對比鮮明的鏡頭，沒有過渡和緩和，相互切換，帶給觀眾強烈的視覺沖擊感和內心的震撼。

2.突發的色調對比。恐怖電影的整體色調以淡藍色、淡綠色帶來的冷色調為主，在視覺上和心理上給觀眾增添了一絲涼意。在恐怖電影中，為了給觀眾帶來更逼真的恐怖感，導演往往會添加暖色調畫面，與冷色調畫面作對比，用少量的暖色調畫面襯托冷色調畫面，發揮出神奇的恐怖效果。

3.刻意的明度對比。恐怖電影中，明度對比是導演常用的表現手法之一。恐怖的事物一般發生于夜晚，夜晚的鏡頭，大多運用明度很低的黑灰色。影片中，白天就象征著和平與安詳。這種明度對比，視覺上的感受從明亮輕松到黑暗的壓抑，時刻帶給觀眾警惕感和緊張感，加深了恐怖電影的恐怖感。

（二）表意

1.恐怖的儀表色彩。電影色彩在表演者的影像造型上呈現為外部特征時，表演者的性格因為色彩自然屬性的規律和共性，呈現出不同的性格特征。在某種程度上以色彩進行性格分類，促發了各種色彩性格的相互碰撞。在恐怖電影中，導演在刻畫人物儀表色彩時用了獨特、非自然的色彩表達，恐怖的人物儀表色彩給觀眾帶來不一樣的恐怖感。

2.壓抑的服裝色彩。在恐怖電影中，服裝在不同程度上反映著特定人物的個性氣質和各方面的修養。在服裝色彩上，導演多運用黑灰色、紅色、白色，帶給觀眾壓抑的感覺。黑灰等深色服裝，給人一種神秘、莊重的感覺，有時也給觀眾壓迫、窒息的體驗。紅色在恐怖電影中大多代表血，紅色服裝給觀眾帶來警示。

3.血腥的道具色彩。道具的色彩在影片中起到了關鍵的作用，詮釋難以表達的豐富、微妙的情緒和氣氛，讓觀眾的視覺和心理產生強烈、深刻的沖擊。

（三）聯想：色彩隱喻引發抽象的恐怖聯想

聯想將色彩與某種抽象的因素聯系起來，運用色彩表達某種抽象的意義。色彩可以表現豐富的情感，使人產生豐富的聯想。觀眾在觀看恐怖電影時，色彩發揮了引人入勝的作用，看到某一畫面中的色彩，就能引發無限的恐怖想象，這就是恐怖電影的獨到魅力，也是無法被取代的原因之一。

三、香港恐怖電影《僵尸先生》中的色彩表達研究

（一）《僵尸先生》劇情介紹

《僵尸先生》是已故香港著名表演藝術家林正英先生主演的一部恐怖片。講述了20世紀二三十年代我國南方某地，富貴人家任老爺葬父時風水先生吩咐他，二十年后必須起棺遷葬。起棺當日，道士九叔發現任老太爺尸體毫無腐化跡象，遂將棺材運到義莊。夜晚尸體變成僵尸，將任老爺殺死。九叔徒弟文才為保護婷婷而被僵尸所傷，中了尸毒，以致慢慢變成僵尸。九叔的另一個徒弟秋生亦被女鬼小玉所迷。最后眾人合力將僵尸消滅。

（二）《僵尸先生》色彩運用

《僵尸先生》中的色彩表現形式如表1所示。

從表1中可以發現，影片中建筑色彩、環境色彩、服裝色彩、儀表色彩中藍色、灰色給人深沉、壓迫、凄涼的感覺。影片整體色彩基調是以淡藍色為主的冷色調。影片中的時代色彩告訴觀眾，該故事發生在民國初年。

（三）《僵尸先生》色彩解析

1.獨特的色彩風格營造

影片的整體色調以冷色調為主，暖色調為輔。導演運用了以暖色調襯托冷色調，冷暖色調相互轉換的色彩模式。如圖1上的畫面中，道士九叔在思考僵尸的下一步行動。在這個畫面中，環境色和九叔的儀表色都呈現溫暖的淡黃色，給人一種安心的視覺感受。而僵尸就在這個時候進入了任老爺的家里，僵尸的出現使畫面馬上轉換到淡藍色的冷色調（圖1下），體現出僵尸恐怖的角色特點，瞬間給觀眾緊張、害怕的感覺。當觀眾還沉浸在溫暖的畫面中時，突如其來的恐怖體驗比直接呈現恐怖畫面更具有感染力。

2.光怪陸離的色彩造型

在《僵尸先生》中，當色彩在表演者的影像造型上（服裝）呈現為外部特征時，表演者的面部表情因為色彩自然屬性的規律和共性呈現為不同的顏色，進而產生不一樣的恐怖體驗。圖2描述的場景是在任老爺家中，僵尸危害婷婷和文才。屋內的燈光呈現弱弱的淡黃色，而僵尸的出現給整個房間籠罩上淡藍色的凄涼與恐怖的氣氛。僵尸深藍色的服裝、文才黑色的外衣，他們的衣著顏色給人一種壓抑、冷漠、暴力的感覺；僵尸可怕的表情、文才和任婷婷害怕的神情，加上這樣的環境色與人物服裝色，使得劇情一目了然，也使得觀眾對劇情場面印象深刻，觀眾內心非常緊張，又被劇情深深吸引。

3.超越現實的色彩激發

色彩作用于人的感官，刺激人的神經，進而在情緒、心理、情感上產生影響。在《僵尸先生》中，色彩的運用更好地激發了觀眾的恐怖感。

（1）恐懼感。影片中，僵尸復活后（如圖3所示），尋找獵物并且加害于人，導演運用綠色，讓觀眾聯想到死人發青的臉色，配合僵尸猙獰的眼神、尖長的牙齒，觀眾的肌張力、皮膚導電性和呼吸速度增加，大量分泌腎上腺激素，恐懼感油然而生。

（2）厭惡感。影片中任老爺被僵尸殺死后（如圖4所示），蒼白的臉，死不瞑目，給人一種凄涼的感覺；暗紅色、深灰色配合任老爺被僵尸刺穿脖子的傷口，這是我們平時看不到、也不愿看到的血腥場面。在影片中，這樣的畫面給觀眾帶來厭惡感。

（3）焦慮感。電影剛開始（圖5），劇中看守義莊的文才走進停尸房，為了顯示停尸房的陰森與恐怖，導演運用了淡綠色粉飾棺材，屋外的月光呈現凄涼的淡藍色，照進停尸房。原本應是漆黑一片的屋內，呈現出藍色、綠色，體現出停尸房的神秘與陰森，暗示觀眾，僵尸即將從棺材里爬出來害人，此時觀眾內心不安，產生無根據的恐懼，由此產生了焦慮感。

四、結語

色彩在恐怖電影中的表現手法，以及對恐怖感的表達，有著重要的意義，色彩不僅能夠塑造電影本身的藝術性，詮釋電影主題，還能帶給觀眾更多的視覺沖擊與心理震撼。在恐怖電影中，色彩的表現手法已經形成了一定規則， 離開了色彩的支持和詮釋，恐怖藝術將會黯然失色。恐怖電影作為一個藝術綜合體，只要我們能夠恰當使用色彩，充分發揮色彩的表現手法，并且有效結合其他藝術元素，就可以創造出色彩本身無法展現的恐怖藝術效果。

參考文獻：

[1] Howard， Lovecraft.Supernatural Horror in Literature[M]. New York： DOVER PUBNICK，1793.

[2]朱文.試論色彩在電影藝術中呈現出的審美意象[J].電影文學，2009.

[3]徐恩玉.電影色彩語言的表意功能與藝術特征[D].華中師范大學，2008.

[4]鄧文淑.恐怖電影的恐怖感研究[D].四川師范大學，2014.

[5]熊燾.恐怖藝術審美心理初探[D].西南大學，2012.

[6]愛森斯坦.愛森斯坦文選集[M].北京：中國電影出版社，1982.