戲曲動畫傳播新視窗

許楊

【摘 要】中國戲曲歷史悠久，且以其鮮明的民族特征在世界劇壇上占有重要地位。動畫作為21世紀的朝陽產業發展日漸迅猛。將動畫產業與傳統戲曲尤其是黃梅戲曲相結合，為雙方拓寬生存發展空間，意義深遠。本文將通過對黃梅戲動畫進行可行性分析，提出促進戲曲動畫發展的方法，使戲曲動畫得以更好地傳承發揚。

【關鍵詞】戲曲；動畫；黃梅戲；研發；傳承發揚

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0022-02

一、戲曲發展歷程概述

中國戲曲是一門融入多種藝術門類的綜合性藝術，其中歌舞、科白即言語、動作兩大類藝術產生發展，相互交融孕育了中國戲曲。

（一）中國戲曲發展歷程分析

中國戲曲經歷了西周、春秋戰國、漢代歌舞、唐代歌舞、北宋、宋元南戲、元劇、明清傳奇、花部與雅部、京劇十個階段的演變，歌舞藝術表演形式與其反映的內容都發生巨大變化。從角抵戲到《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》在明清時期并稱“四大南戲”，到《浣紗記》、《牡丹亭》、《桃花扇》，藝術體制較南戲與雜劇更為完善。再到晚晴揚州花雅之爭后安徽“三慶班”去京給乾隆慶八十大壽而落腳在北京，漸漸形成京劇產生四大名旦。

戲曲發展積淀了豐富的文學與藝術遺產。如今在其他新興娛樂方式的沖擊下，作為一門富有民族特征的藝術形式，古典戲曲的發展必須與時俱進，改變生存方式，獲得新的藝術生命力。

（二）黃梅戲發展現狀分析

黃梅戲作為安徽省安慶市的特色藝術之一，2005年5月被列入國家級非物質文化遺產保護目錄，是最具地域代表性、標志性的文化品牌形象。而黃梅戲藝術節作為安慶市同外界加強交流、展示形象的重要平臺，自1992年起至今已舉辦了七屆，推出“安安”“倩倩”吉祥物等衍生產品，引進外資擴大發展。這些都對黃梅戲步入戲曲動畫的行列做好了鋪墊。隨著“中國戲曲經典原創動畫工程”于2008年啟動，以京劇、昆曲為代表的傳統戲曲的生存發展空間得以擴大提升，黃梅戲也多了一種被接觸了解的途徑。

二、黃梅戲動畫研發的可行性分析

傳統觀念認為動畫只適合青少年，但現今的動畫從題材到形式發生巨變，其受眾分布各年齡層。

（一）動畫產業的發展現狀

中國人對動畫的認識多停留在“動畫片”，其實“現代動畫”改變了動畫的發展方向。“現代”即將計算機技術應用到了動畫制作中，計算機動畫是動畫發展史上的一個里程碑，動畫因計算機而發生前所未有的變化。全息投影技術、VR技術、AR技術、M2技術、微軟Hololens虛擬眼鏡的投放市場等，這些技術不斷為醫學、航天航空、人類起居娛樂等方面所廣為沿用，也為社會的進步帶來曙光。因此動畫產業借助數字化市場優勢，不斷傳承傳統戲曲，推廣黃梅戲的受眾影響力，既可互補又各取所需，共同發展。

（二）戲曲動畫的研究現狀

1.國產動畫中的戲曲元素運用。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》中大量吸收了中國戲曲藝術的造型特點，具有較為濃郁的民族特色；《長恨歌》中以昆曲唱腔為基調，人物造型、服飾仿古，布景艷麗；《神筆》在造型設計上將戲曲的臉譜演化為近似漫畫的夸張手法；《豬八戒吃西瓜》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等均源于中國的民族戲曲藝術。

2.戲曲動畫制作流程分析。由于“戲曲動畫”在戲曲與動畫兩個方面都有很強的專業性，每部戲曲動畫制作量都很大。因此創作黃梅戲動畫也需要經歷重重工序。例如，中國動畫《大鬧天宮》吸收諸多的藝術樣式，如傳統建筑、壁畫、音樂、舞蹈等。它取材于《西游記》中的段落。京劇、秦腔、昆曲中都有該劇目，講的是孫悟空出世，花果山稱王，最后直搗天宮的故事。動畫片《大鬧天宮》是在一片京劇絲竹、鑼鼓聲中開場的。一套連帶的亮相動作后，孫悟空一聲令下：“孩兒們操練起來！”這聲令下，采用了一種近乎于戲曲念白的發聲形式。用影片導演萬籟鳴的話講：“人物對白既不完全像京劇的道白，也不像話劇的對白，在對白上帶有韻味，有時尾音拖長，表現了動畫的特點。”

（三）黃梅戲動畫的研發流程分析

1.黃梅戲動畫制作的前期準備。以戲曲動畫中京劇動畫的成功案例為基礎，結合市場需要，收集黃梅戲的相關資料，為設計獨具黃梅戲風格的人物、場景、服飾、道具等做準備。

2.黃梅戲動畫的中期制作重點。（1）黃梅戲曲調節奏特點的運用。動作設計是最能將黃梅戲與其他劇種區分的環節，重點是將程式化的戲曲動作動畫化。（2）色彩搭配的考究。每個角色的設計都要有明確的色彩符號，按照主配角進行色彩搭配。如《大鬧天宮》（下接第24頁）中人物形象采用單線平涂的著色方式，用紅、黃、綠、藍等傳統繪畫顏色，確保線條明朗和諧，設計充分考慮到中國風情的人物形象使人感覺熟悉和親切。另外，服飾顏色的搭配，體現人物的性格身份；場景色彩的比例分配適當，形成氣氛且起到錦上添花的作用。（3）道具和服飾紋樣的考究。角色佩戴的物件體現角色身份、交代時代背景等信息，這也是傳統戲曲與現代時尚區別之所在。戲服中，官員穿的圓領官衣，官袍正中都有一塊正方形的圖案，文官袍一般畫鳥禽；武官袍則多數畫走獸；百姓的衣服只以花卉作紋樣；披風多為梅、蘭、竹、菊等花樣。“圖必有意，意必吉祥”是中國傳統吉祥圖案的主要特征之一。圖案多取民間諺語、吉語及神話故事等，通過象征、諧音、雙關、借喻等手法表示抽象的吉祥概念，多被運用在陶瓷、建筑、服裝、首飾等方面。正是在戲曲藝術家們多年審美過程中系統的加工、反復提煉，并經過長期不斷的去粗取精、推陳出新的歷史演變，逐漸形成了現有的戲曲服飾風格。

3.黃梅戲動畫的中后期動畫實現。在軟件的運用中將經典劇目形象元件化、模型化、漫畫化、動畫化。動畫制作需要厚實的繪畫基礎、嫻熟的表現技巧、敏銳的思維及認真的態度，對線有勻、準、挺等要求且要經過反復練習才能將黃梅戲角色扮相、頭飾、服飾等去繁從簡。最終制作出戲曲動畫短片、手辦模型、三維交互模型等作品。正是對這些細節的考究，才能將戲曲動畫做好。

正因劇本的創作加工、對電影敘事技巧和語言的了解、繪制場景道具、配音配樂以及音效制作環環相扣，因此黃梅戲動畫的創作就更需要創作人員投入更多的精力，將傳統黃梅戲劇的特色、精髓、味道傳達出來。

三、反思

中國不缺動畫故事和市場，缺的是優秀的角色形象、創意策劃和具有豐富實戰經驗的創作團隊，因此培養一批既懂戲曲藝術又懂動畫制作的優秀人才，將兩種藝術融會貫通，制作高質量且深受老年兒童群體喜愛的戲曲動畫。黃梅戲其唱腔、動作、服飾與動畫元素、軟件技術、交互技術相融合，保留戲曲韻味又有出色創新表現，這種對古老文化的傳承發揚，相信最后受益的將是整個社會。

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