科幻電影中的反烏托邦多元敘事主題

楊群秀

【摘 要】受西方烏托邦文學傳統的影響，科幻電影自誕生之日起就帶有濃厚的烏托邦色彩。一個多世紀以來，科幻電影緊隨西方文學的腳步，同時又立足于歷史與現實，對科技文明進行全方位的反思，逐漸從早期的樂觀主義走向悲觀主義。反烏托邦電影成為科幻電影的主旋律，這是科幻電影成熟的標志，也是其價值所在?，F代科幻電影的反烏托邦敘事主題是多元的，主要包括對科技的反思、對極權社會的揭露和生態主義關懷等方面。

【關鍵詞】科幻電影；反烏托邦；多元敘事主題

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0011-03

科幻電影的出現要歸功于西方的烏托邦文學傳統，世界上第一部科幻電影《月球之旅》（1902）就是改編自法國作家威爾斯的《從地球到月球》（1865）和英國作家赫伯特的《第一個到達月球的人》（1901）。早期的科幻電影充滿了冒險精神和樂觀主義。至20世紀上半葉，工業技術的發展加劇了西方資本主義國家的階級矛盾，第一次世界大戰的爆發、經濟大蕭條、二戰以及冷戰等因素讓這個時代動蕩不安，人們深感未來社會和世界的不可捉摸，普遍對人性懷著悲觀主義，丑陋、墮落和夢魘般的未來世界在文學作品中以不同的形式呈現出來，烏托邦文學開始走向反烏托邦?？苹秒娪笆冀K與之保持著同一步伐，反烏托邦主題也開始出現在大屏幕里，1927年的《大都會》是早期反烏托邦電影的第一座高峰。二戰后，反烏托邦電影如雨后春筍般出現，其關注的對象不僅有科學技術帶來的威脅、更有對現實的政治、軍事、環境、個人和公共生活的反思。反烏托邦科幻電影“從科學泛濫的角度，批判了人類對科學的過度依賴而造成的異化結果”[1]，科技是反烏托邦電影存在的基石，是其他問題產生的客觀原因之一。反烏托邦電影敘事主題大致可以分為三大類，即對科技主義的反思、對極權社會的揭露和生態主義關懷。這三種敘事主題往往相互交織、相互影響。

一、對科技主義的反思

科技是一把雙刃劍，一方面它能實現人的愿望，造福人類；另一方面它又能煽起人類邪惡的天性，淪為個人或利益集團追求欲望的工具，并成為災難的制造者。正如羅素所說：“整個善惡觀念顯然與欲望有某種聯系。”[2]反烏托邦電影在科學探索背后展開了人性探索，深入到人本性的最深處尋找根源。早期的反科技電影以“科學怪人”或“瘋狂科學家”為主題，其原型源于瑪麗·雪萊的哥特式科幻作品《弗蘭肯斯坦》。1927年，科學怪人首次出現在德國導演弗里茨·朗的膠片電影《大都會》中，影片中的洛特旺擁有不可思議的科學才能，他制造的機器為那個“異托邦”城市帶來了活力；另一方面他又淪為個人權利欲望和復仇野心的奴隸，他模仿女主人公瑪麗亞的面目制作出一個機器人，煽動工人暴亂，搗毀機器世界，最終導致統治階級水淹工人居住的地下城。正如這個叫瑪麗的機器人叫囂的一樣“讓我們看著這個世界毀滅吧”，導演以犀利的眼光看到了蒸汽時代機器對人的摧殘和迫害，機器控制著人類，并將人分為兩個固化的階層，雖然他通過善良的富家子弟弗萊德來調停工人與統治階層的矛盾，但這只是暫時的，因為以逐利為目的的資本家不可能改變其剝削的本質，也不可能搗毀機器世界，因為科技是他們逐利的主要工具。這部產自默片尾聲的經典電影，憑借其超前的視覺藝術、宏偉的敘事場面、夸張的表現方式和啟示性的宗教隱喻成為反烏托邦電影史上的第一座豐碑，影響著后來的科幻電影。隨著好萊塢制片廠制度的出現和發展，美國科幻電影逐漸成為世界電影中心，20世紀三四十年代，好萊塢出品了大量恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題電影，包括以弗蘭肯斯坦為原型的《科學怪人》系列、《化身博士》和《飛俠哥頓》系列等等，這些電影繼承和發展了好萊塢獨特的敘事模式，注重特效和情節，但無一例外都隱含著反科技理性的寓意。

21世紀，隨著電腦和信息技術的日益成熟及普及化，許多科學幻想成為事實，人工智能也成為可能，并應用到生活中，科幻電影對技術的反思轉向個人和公共生活領域。在世紀之交出現了黑客帝國和機器人系列電影，雖然表現方式不同，但都提出同一個問題：未來的世界是人掌控機器，還是機器掌控人？《黑客帝國》將故事設置在22世紀：人類生活在一個由人工智能設置并控制的虛擬世界（Matrix）卻不自知，少數人覺醒到這一事實并走上了反抗機器的道路，但最終連反抗也是程序的安排。在一個信息技術高度發達的時代，人類的位置極有可能被機器替代，這顛倒的世界引人深思：科技發展的最終結果是否已經背離了人類創造科技的初衷。《機械公敵》（2004）是一部認真思考技術發展失控問題的電影。當機器人能全面勝任現實生活中的人的各種角色時，它們不知不覺有了自己的思想，并逐漸擺脫人類的控制。設想機器人若不具備人的道德和情感，由他們統治的世界將會變成什么樣呢？即使機器人有了自己的思想和情感，那么人類又該如何和他們共處呢，人和機器的關系又該如何定義？這部電影的內涵引人深思，但可以肯定的是由機器主宰的世界一定不是人們向往的烏托邦世界。

二、對極權社會的揭露

二戰后政治主題的科幻電影透露出消極悲觀的色彩：早期的西方文學作品中描繪的自由平等的烏托邦世界已成為美麗的泡影，未來的世界將走向反面—— 極權社會，等待人們的極有可能是一個專制殘暴的世界，在那里，思想被控制、行動被監視、言論被監聽，被禁錮的個人要么成了沒有靈魂的行尸走肉，要么徹底被專政和極權洗腦，自由和文明成為古老的神話。這種對未來極權政治的擔憂一方面來自于二戰時期法西斯在西方的獨裁統治和極權專制，一方面是前蘇聯時期對斯大林的個人崇拜。極權主義是一種政治模式，“極權主義”（totalitarianism）1925年才出現，是法西斯主義的發明。Totalitarianism其詞根total即總體的、全面的意思，墨索里尼曾用“總體國家”（totalitarian state）來表達他的藍圖，所謂的全面控制不僅包含在經濟生活領域，也包含對個人生活和思想情感的全面控制，科技在這里是重要的控制工具和手段[3]。

電影《1984》（1956）改編自喬治·奧威爾的同名小說，這部小說是“反烏托邦三部曲”之一，另外兩部小說是赫胥黎的《美麗新世界》（1931）和扎米亞京的《我們》（1924）。電影中展現的是一個物質極度貧乏，精神被高度控制的極權社會，全體人民的一言一行處于完全的監控之下，就連思想也被監控，人們被要求無條件崇拜從未現身過的“老大哥”，任何反抗的念頭都會被思想警察發現，并受到嚴酷的懲罰。溫斯頓是少數清醒者之一，他想要按照自己的真實意志生活，但卻被警察發現，在酷刑的折磨下，溫斯頓的自我意識和思想被徹底征服，變成了一個“老大哥”和“大洋國”的忠實擁護者。影片中的“老大哥”在公共媒體宣稱：“這是我們的土地，一片和平而富足的土地，充滿了和諧與希望”。但諷刺的是，統治階級所承諾的美好烏托邦世界其實是欺騙和虛偽，相反他們把這里的人民領上一條殘酷的生活之路。

另外一部根據美國著名科幻作家雷·布萊伯利的同名小說改編的電影《華氏451度》（1966）從另外一個角度揭露了未來社會反文明的本質。華氏451度恰好是書的著火點，這讓故事和消防員聯系起來。消防隊員蓋伊·蒙泰哥生活在一個禁書的世界，書是一種危險品，一旦被發現都要被燒毀，消防員的任務是燒書而不是滅火，這讓這部電影帶有強烈的反諷意味。這個虛擬出來的世界被一面墻壁大小的屏幕統治著，這個屏幕可以妨礙任何形式的閱讀。書是人類進步的階梯，象征著思想和進步，燒書其實就是阻止人類自由思考和獲得真理的行為。與此相似的電影還有《撕裂的末日》（2002），影片中統治者銷毀一切藝術和文藝作品，并輔以藥物注射來消除人的情感，因為情感被認為是引起戰爭的主要原因。隨后的電影《V字仇殺隊》（2005）中統治者為了鞏固自己的統治地位不惜制造各種公共災難，而后又以救世主的形象化解這些危機以騙取民眾的信任，以便固化他們的思想，維護其獨裁統治。

正如哈耶克所說：“事實上，一切獨裁極權統治，無不以或多或少的程度利用此說（新自由）以掩飾現實的丑陋和嚴酷，且把大眾的注意力引向理想的未來，而忍受目前的蹂躪。”[4]在反極權的電影中我們總是能看到獨裁者通過技術和宣傳欺騙、蒙蔽大眾，使他們相信自己所處的世界是烏托邦世界，實際上卻是反烏托邦世界。極權主義是現代性的產物，以往的任何極權都不太可能大規模控制某個城市或地區的人們的思想和活動，但隨著科技和媒體技術的發達，這種統治卻成為可能，從這個意義上看科技成為助紂為虐的工具。

三、生態主義關懷

近三十年來，生態烏托邦電影呈現上升趨勢，它們從不同角度關注環境問題，包括水、空氣、核輻射、物種滅絕、全球變暖、能源短缺、自然災害等等?？苹秒娪巴ㄟ^環境問題來探討人和自然的關系，工業和技術的發展給人類賴以生存的環境造成了無法彌補的傷害，人類的自大和貪婪是根本原因。所以在生態主義看來，人類應對自然心懷敬畏，尊重自然規律，與自然和諧相處。生態意識的覺醒總伴隨著焦慮不安和對未來生存環境的恐懼，于是電影成了釋放這種焦慮和表現這種恐懼的最好方式，它將一個個可能發生的、最糟糕的反烏托邦世界呈現在觀眾面前，造成視覺和心理上的雙重沖擊，使人們在享受毀滅之美的同時又不得不擔憂現實的生存環境，所以這類電影也被稱為“生態啟示錄電影”。

科幻電影對生態的反思集中體現在三個方面：全球氣候變化、能源短缺、污染。這三個現象導致了各種生存危機和地球災難的出現。首先，氣候變化帶來的影響最早反映在電影《未來水世界》（2005）里，影片中由于氣候變暖南極冰川融化，海洋平面上升，地球的大片陸地被海水淹沒，剩下的人類世代生活在浮島上，陸地如同伊甸園般只存在神話故事里，陸地文明深埋在海洋深處，成了遠古時期的遺址。今天的文明已失落，人類卻并沒有抵達夢想中的烏托邦，反而陷入深淵。最具代表性的電影當屬2005年的《后天》，氣候變化導致冰河世紀瞬間來臨，讓人防不勝防，就是這種沒有心理準備下的突發狀況才會對觀影者的心靈造成巨大的震撼。這部電影成功地讓全球影迷及其他領域的人士自覺思考環境問題，環保意識深入人心。其次，關于能源問題的經典電影當屬2009年創下票房紀錄的、史詩般的《阿凡達》。故事發生在2154年，地球資源也被耗光殆盡，科學家將目光投向遙遠的潘多拉星球，因為那里有豐富而寶貴的“U”礦石，能幫助地球人度過能源匱乏的難關，但對于這個被掠奪的星球來說卻是浩劫。男主角杰克由最初的入侵者轉變成反抗者，他聯合其他星球部落將人類驅逐出潘多拉星球，最終守住了那片美麗神奇的土地。電影情節雖然老套，但是電腦特效制作出來的潘多拉奇異美麗的風光對觀眾來說絕對是一場視覺上的盛宴，這個異域星球也許就是人類幻想中的烏托邦。這部電影警示人們能源耗盡是地球人無法逃避的問題，非正義的掠奪并不是解決問題的正確方法，在人們能想到用以替代的新能源之前，也許減少能源耗損，回歸自然才是出路。最后，環境污染主題的電影是生態電影中最常見的，包括水源污染、采礦污染、核污染、空氣污染、空間污染等。2013年的科幻電影《極樂空間》里，地球生態遭受毀滅性的破壞，已經不適合人類居住，權貴階級遷移到空中的極樂世界，剩下的窮人則在地球上茍延殘喘。遭受嚴重核輻射的麥克斯想方設法想要去極樂空間治愈自己的疾病，等待他的是兩個世界之間的對抗和戰爭。2006年的《漢江怪物》則模仿美國電影模式，創造出因水污染而變異的吃人怪物。不管什么樣的污染題材的電影，里面都蘊含著一條真理，即所有的惡果都是人類私欲和自大造成的，也必然承擔起這些后果。

生態科幻電影反映出西方文化傳統中兩種對立的心態：回歸自然與征服自然。[5]人類把自然看成索取和利用的對象，這決定了電影中人與自然的關系是緊張的、疏離的、對立的，也造成了人類征服和掠奪自然的思想、文化、經濟、科技、生活方式和社會發展模式。同時，生態電影也向世界發出“生存還是死亡”的警告，畢竟迄今為止地球才是人類唯一棲息的家園，若失去了家園，人類該何去何從？

四、結語

20至21世紀的反烏托邦科幻電影的流行說明西方電影經歷了一個從美妙幻想到幻滅的過程，但也可以把它看作是烏托邦的進一步發展。無論是烏托邦還是反烏托邦電影都離不開科技的發展，高科技的特效給觀眾帶來強烈的感官體驗，這是最直接的審美體驗，但值得注意的是科技只是科幻電影敘事的外在框架和背景，電影的核心應該是隱含其中的人文關懷和現實關注，即電影的敘事視角的深度與廣度。所以一部優秀的科幻電影應該兩者兼顧，既有藝術欣賞價值，又有思想內涵；既能帶給觀眾視聽覺上的享受，又能洗滌人心，讓人類反省自身，警惕未來困境，只有這樣，科幻電影的價值才得以實現。

參考文獻：

[1]劉麗霞.反烏托邦文學的后現代價值取向[J].學術交流，2014（04）.

[2]羅素.宗教與科學[M].徐奕春，林國夫譯.北京：商務印書館，2005：140.

[3]朱龍春.父權意識的銘寫——反烏托邦電影及其性別意識形態分析[D].上海：上海師范大學，2013：16.

[4]哈耶克.到奴役之路[M].殷海光譯.桂冠圖書出版有限公司，1990：16.

[5]李小青.永恒的追求與探索——英國烏托邦文學的嬗變[M].成都：四川大學出版社，2010：164.