戲曲小劇場，探索戲曲演藝空間新形態

曹帆帆

【摘 要】小劇場是催生高度戲劇文明和培育戲劇觀眾的陣地，當前小劇場對中國當代演藝生態的繁榮和發展起著不可替代的作用。戲劇是人類文明重要的藝術形式，戲曲是中國戲劇的精髓。當前，戲曲正面臨不容忽視的嚴峻的生存發展與振興問題。而從2014年開始舉辦的首屆中國當代小劇場戲曲藝術節，為處于探索期的當代中國小劇場戲曲演藝空間探索了新形態。本文以“當代小劇場戲曲藝術節”為案例，分析戲曲小劇場，當代小劇場戲曲的作品，藝術節的產業運營模式及節慶文化品牌的打造，進而探索戲曲演藝空間的新形態。

【關鍵詞】小劇場；戲曲；節慶品牌；文化產業

中圖分類號：J802 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0004-03

一、2014首屆當代小劇場戲曲藝術節

首屆當代小劇場戲曲藝術節是建國以來，首次以小劇場戲曲作品集中展演的藝術節。2014年10月16日，首屆當代小劇場戲曲藝術節在北京繁星戲劇村成功舉辦，藝術節為期一個半月，邀請了全國各地包括港澳臺13部優秀小劇場戲曲作品，先后進行了50場不間斷的演出。

當代小劇場戲曲藝術節由北京戲劇家協會、北京天藝同歌國際文化藝術有限公司共同主辦，繁星戲劇村承辦，每年固定在10月至12月于北京舉辦，至今該藝術節已經成功舉辦四屆。自2014年首屆當代小劇場戲曲藝術節舉辦以來，繁星戲劇村共邀請來自全國各地戲曲院團參與演出的劇目為64部，演出場次累計240場，涉及20多個戲曲種類。藝術節活動期間觀劇人數達92303人，劇目的平均上座率達到80%，其中青年觀眾占65%。同期展覽吸引20292人，參與講座的人數達到1000余人，參與活動的人數達到16473人。

藝術節綜合社會效益好且品牌影響力巨大。藝術節經歷了一個艱辛的過程，但如今，隨著藝術節的成功舉辦，其良好的運營經驗和文化節慶的產業模式給戲曲的振興和發展探索出了一條新思路。藝術節從劇目選擇、劇目演出排期、宣傳營銷，到市場活動組合方面形成了一套獨有的運營體系，從而吸引了更多年輕觀眾走進劇場，消費戲曲、體驗戲曲、傳播戲曲、愛上戲曲，為當下戲曲的振興和發展開辟出了一條新道路。

藝術節致力于探索小劇場戲曲演藝空間的新形態，通過集中展演的形式，讓更多年輕觀眾走進劇場，讓戲曲能夠回歸主流文化消費市場。作為當代小劇場戲曲藝術節的藝術總監周龍表示：“‘小劇場是一種新型的演藝形式，舞臺形式非常靈動且內容題材包容能力強。小劇場戲曲激發了戲曲創作者們探索戲曲舞臺藝術更多的可能性，激勵更多年輕的創作者投入戲曲藝術創作。‘小劇場創作空間大，投入少制作成本小，表演形式深受年輕觀眾的青睞，有很好的票房表現，對戲曲在市場面前所遇到的困境和未來的前景起到了積極促進的作用?！?/p>

二、戲曲小劇場及小劇場戲曲作品

當下，中國戲曲已陷入因為多年來創作觀念的束縛和當下流行文化新發展的未知而顯得陳舊與僵化的境遇，觀眾流失、市場萎縮、院團蕭條，戲曲在年輕人群體中幾近陷入“看者稀少，演者寥寥”的困境，因此，當代中國戲曲必須探索新的戲曲出路，克服戲曲危機、構建戲曲與觀眾新的關系，正是在這樣的時代需求下，小劇場戲曲應運而生。

從20世紀末到21世紀初的約30年間，中國大陸和港臺地區的戲曲界，開始了一系列實驗性戲曲的創作與演出。這些戲曲創作實踐的實驗性、先鋒性特質，帶有明顯的“創意劇場”的意味，又與中小型劇場的空間結構聯系得分外緊密，同時受到了話劇“小劇場運動”的啟發和影響，因此，人們通常將這些中小型實驗性戲曲，稱之為“小劇場戲曲”。[1]

小劇場戲曲的出現可以看作是當代戲曲創作中的一個重要歷史分野。它對各種藝術樣式的滲透、借鑒和對戲曲自身的創新與探索，既順應了中外交融、中外碰撞的時代潮流，又為古老的戲曲藝術拓展了生存空間。[2]小劇場自由、開放的空間場所也帶來了戲曲觀演關系的變化，近距離的演出和觀賞，對戲曲的表演、唱腔、舞美等的要求更加嚴格，不僅極大地考驗了演員的藝術功力和舞臺表現力，同時極具感染力的舞臺效果也能更加迅捷地建立起戲曲與年輕觀眾之間的情感碰撞與共鳴。[3]

中國傳統戲曲的舞臺與當下小劇場戲曲演出的空間形態有著很大的區別，傳統戲曲鏡框式舞臺以及茶座式的觀演關系與當下黑匣子小劇場，多面觀眾席的觀演關系形成了很大的對比，這也是當代小劇場戲曲藝術節對戲曲演藝空間新形態的一種新探索。

相比于傳統戲曲小劇場戲曲具有一定的實驗性，這不僅僅是把大劇場演出壓縮到一個小空間，而是主要體現在劇目思想內涵上的探索和藝術呈現上的實驗。從題材上看，小劇場戲曲主要有三種。一是原創，如當代小劇場戲曲藝術節展演作品《傾國》《荼蘼花開》《惜嬌》等。二是從傳統戲劇的孤本、殘本中選取題材。如《憐香伴》。三是對傳統劇目的重新演繹，如《三岔口2017》，值得一提的是，作為經典劇目重新演繹的《三岔口2017》在2017年6月和10月赴羅馬尼亞和希臘進行演出，這也是通過小劇場戲曲藝術節原創的作品經過市場觀眾和行業內的檢驗之后，中國戲曲以一種全新的方式登陸到國際舞臺。該劇并沒有過多的臺詞，以京劇武打的方式配之幽默的表演形態，讓外國觀眾也能無語言障礙地領略到中國戲曲的美。

當代小劇場戲曲藝術節每年除了邀請展演劇目之外，還進行原創劇目的邀約創作。作為首屆當代小劇場戲曲藝術節開幕大戲的《傾國》人物設置獨特，在內容上，相比較傳統的西施傾國的題材，該劇進行了重新的創作和解構。形式上，該劇采用戲曲、話劇、手偶劇交織組合的方式呈現。從《傾國》中，我們可看到新的嘗試。小劇場戲曲只是戲曲表演形態的其中之一，但正因為是小劇場，也給了大家更多的希望和可能性，讓更多的年輕觀眾能夠從了解到喜愛上戲曲，從而也給戲曲發展探索出了新的嘗試。[4]首屆當代小劇場戲曲藝術節閉幕劇，對本土名劇進行整合新創的小劇場昆曲《一旦三夢》，在追求昆曲走向小劇場上嘗試了新的探索。從劇目上來講，昆曲在小劇場中是最落后的，但同時昆曲又是最受年輕人喜歡的。該劇的導演廖向紅在創作中表示，我們在“一桌二椅”的基礎上，要考慮到昆曲有這么一句話“昆曲是聽得見的園林，園林是看得見的昆曲”，所以該劇在舞臺呈現上就把這句話體現得淋漓盡致。[5]另一部藝術節參演劇目京劇《馬前潑水》就更具代表性，作為北京京劇院小劇場京劇代表作之一，《馬前潑水》從形式到內容體現高度的創新精神與實驗性。在劇本結構和舞臺表現形式，不再遵循傳統平鋪直敘的結構方式鋪排故事情節，而是以主人公的心理變化軌跡為基本脈絡，凸顯人物的情感意象，使故事在不同時空中穿越轉換，揭示人物情感變化，讓故事得到新的解讀。

在當代小劇場戲曲藝術節中，這種案例并不罕見。為了構建起小劇場戲曲與青年群體的聯系，當代小劇場戲曲藝術節主辦方調動一切手段和力量，大量扶持青年戲曲導演及團隊的劇目展演，努力為青年藝術家提供創演平臺，使他們能迅速成長為戲曲藝術的接班人。青年導演創作的戲曲作品，更傾向于用現代的手法展現時代的審美特征，使得當下的年輕觀眾能夠從審美角度重新定義對戲曲的認知，從而欣賞戲曲、熱愛戲曲，年輕創作者通過這種舞臺作品的呈現，也給戲曲孕育了全新的未來。

三、小劇場戲曲藝術節作為城市品牌活動的價值

在國際上藝術節對城市發展的作用主要表現在三個方面：（一）藝術塑造了城市文化形象，展示了城市的文化魅力，提高城市的美譽度和識別度。（二）藝術節能夠促進旅游發展，為城市文化消費提供新的增長點。（三）藝術節能夠促進提升城市公共的藝術空間。

藝術節不應該只是精英的狂歡，而應該是大眾文化共同參與的活動。藝術節再也不是為精英文化人群服務的時尚，它正逐漸變成大眾文化消費的目標選擇，是城市或國家營銷策略中的關鍵因素，是行業可持續發展出路的新謀求。藝術節作為一個城市的集中性事件，往往將劇目演出、藝術展覽、藝術品交易、學術交流等一系列活動在一定時期之內集中舉行。當代小劇場戲曲藝術節即是集劇目演出、藝術展覽、學術交流、惠民活動、藝術衍生品交易為一體的綜合性藝術節，盡管在規模上還不能構成像愛丁堡國際藝術節、法國阿維尼翁戲劇節、羅馬尼亞錫比烏戲劇節那樣具有較大規模和世界級的影響力，但是該藝術節對北京市西城區乃至北京市的城市文化發展起到了十分重要的作用。

當前，不論是高度發達的國際化都市，還是地方性城市，都想通過舉辦藝術節來提高城市的文化形象和影響力。而曹禺先生曾也說過“小劇場是催生高度戲劇文明和培育戲劇觀眾的陣地。”當前小劇場對戲劇演藝生態的繁榮和發展起著不可替代性的作用。

北京作為國際一線大都市，每年有各類文化事件，當代小劇場戲曲藝術節也是建國以來首次以小劇場戲曲集中展演的形式亮相在北京舞臺。同時為了加快北京市促進文化創意產業發展戰略的實施，大力推進文化創新，推動文化事業和文化產業共同發展，每年十月固定舉辦的“當代小劇場戲劇戲曲藝術節”活動就是北京重點的文化品牌活動，藝術節不僅給中國當下的年輕戲曲創作者提供了創演平臺，更為中國當代社會傳統戲曲的復興打了一針有力的強心劑。

四、戲曲演藝生態發展的思考

相比于昆曲、京劇等大眾熟知的傳統戲曲以外，在當前的戲曲發展的衰微階段，地方戲曲發展的困境尤為顯著，地方戲曲產生于傳統民間文化，是中國傳統文化中最具原生性、本土性的藝術形式，融合了詩詞、音樂、舞蹈等多個藝術元素，千百年來一直是廣大人民群眾重要的娛樂方式。地方戲曲也是民族的文化基因與文化血脈，是中國戲曲的根與魂。歷史上的地方戲曲曾是傳統社會中重要的精神文化消費方式。當代地方戲曲遇到了嚴重的生存危機：地方劇團倒閉，演出量銳減，市場嚴重萎縮，觀眾年齡層段不斷提高，無法吸引年輕一輩觀眾和相關曲藝人才。而加強和保護地方戲這種“活態”的非物質文化遺產，需要地方戲自身實現文化傳統的創造性轉換，需要政府、社會和藝術家的共同努力。

在這一方面，當代小劇場戲曲藝術節就極具前瞻性地走在行業前列，截止到2017年項目成功在京舉辦四屆，演出至今已有河北梆子、藏戲、山東柳子、評劇、越劇、湘劇、滇劇、豫劇、黃梅戲等來自全國各地的地方經典代表劇目展演，傳承宣揚地方戲曲文化。

與此同時，當代小劇場戲曲藝術節的劇目展演并沒有將傳統戲曲藝術刻意拔高，而是從時代視角出發將眾多戲曲元素與時下流行元素相結合，在保（下接第13頁）留劇本傳統特色的基礎上，在舞臺呈現上進行創新，打造年輕人看得懂、易喜愛和接受的戲曲作品。其中，也不乏很多具有實驗性的原創小劇場戲曲作品在展演過程中進行超百場的不間斷演出，吸引了廣大的年輕觀眾參與，特色主題活動應接不暇，與觀眾親密互動，形成了經典與流行混搭、傳統與先鋒齊飛的國內傳播與交流戲曲藝術的重要平臺。

另一方面，當代小劇場戲曲藝術節從成立至今也大力嘗試借助多樣的藝術媒介，創造新的傳播戲曲藝術的話語結構，激發戲曲活力，營造與保障戲曲藝術傳承和發展的生態環境，豐富大眾的精神文化生活，形成更加豐富和完備的社會文化生態，使戲曲這顆璀璨的藝術明珠在保護、傳承和發展中國傳統文化中熠熠生輝。

當代小劇場藝術節集中式的戲劇和戲曲駐場演出模式不僅使戲劇產品的藝術質量得到保證，在演出場次也形成一定規模，產業鏈式的運營產出并且帶動相關產業和衍生產業的集成互助，降低經營成本，分攤市場風險，保證項目的良性可持續發展。不僅為戲曲這門藝術培育許多年輕的市場觀眾，通過小劇場戲曲展演的形式將更多的年輕觀眾帶進藝術殿堂，走進劇場。而在進一步提升國民的文化素養和本土區域內戲曲藝術服務群眾的綜合能力和水平的同時，也能夠推動和提升北京市整體文化消費市場的發展，有利于中國戲劇產業以及傳統戲曲文化的傳承和發展，其運營經驗也必將會發揮重要的行業示范效應，有利于打造戲曲活起來、傳下去、出精品、出名家的良好藝術創作環境，更能營造出全社會重視戲曲、關心支持戲曲藝術發展的良好局面。

毋庸置疑，新世紀以來的這一場戲曲小劇場運動，已經成為戲曲藝術同步時代、貼近青年、面向未來的有效途徑。在影視與互聯網傳播平板化、手機化的時代，小劇場戲曲正吸引更多的年輕人走進劇場，仰望經典，欣賞戲曲。雖然戲曲演出市場在慢慢復蘇，但戲曲將成為一種相對小眾的藝術也是不爭的事實。在這種情況下，小劇場戲曲能不能成為一種常態化的演出，還需要進行大量摸索。

參考文獻：

[1]謝柏梁.當代“小劇場戲曲”的發生與發展——中國實驗性戲曲譜系之梳理[J].戲?。ㄖ醒霊騽W院學報），2015（02）.

[2]鄭飛.小劇場戲曲的探索與美學追求——從《馬前潑水》到《浮生六記》[J].藝海，2013（06）.

[3]余非.當傳統戲曲遭遇現代小劇場[J].文藝報，2011（12）.

[4]俞思含.若人生如戲，請傾情入戲，觀新編小劇場戲曲《傾國》[J].劇作家，2015（6）.

[5]徐麗松.小劇場戲曲此道不孤：昆曲《一旦三夢》研討進行時[J].戲劇文學，2015（03）.