弗朗西斯·普朗克的音樂風格形成

周雅姝

（四川文化藝術學院音樂舞蹈學院，四川 綿陽 621000）

一、20世紀法國音樂文化發展簡況

在19世紀民族爭斗不止的歐洲，民族關系非常不融洽，那是統治者欲征服民族和民族渴望自由進行群眾運動兩者間存在的矛盾。法國的民族群眾運動更加注重個性色彩的張揚和文化內容的注入。這種帶有個性張揚特征引申為具有民族主義特色的浪漫樂派音樂文化色彩在法國各種藝術文化新思想中得到了迅速的發展。

在20世紀這個激烈的動蕩時代中，特別是兩次世界大戰之后，人們的夢想因殘酷的現實而支離破碎。人們的思想發生了改變，傳統的價值觀念得到了解放，在反時代精神的推動下，再次掀起了新的藝術思潮。這一思潮影響涉及哲學、文學、繪畫、音樂等多個領域，藝術家開始用新的目光去審視新的世界，并同時追求新的思維、新的角度、新的突破。

正如人類藝術史上巴黎從來都是世界的“藝術之都”，20世紀的巴黎是現代音樂的發祥地，多少年來就像一塊磁石般吸引著許多外國藝術家的到來，并為他們提供多種活動的平臺，使得法國音樂呈多元化發展趨勢，同時法國當地的音樂家也頗受影響。由于受到多元化的影響，因此就算是同一位作曲家創作的作品也包含不同的風格時期，或者一部作品中含有不同的風格元素。

（一）“法國六人團”的出現與弗朗西斯·普朗克的美學觀念簡介

殘酷的戰爭使人們開始追求簡樸、理智、均衡的美學觀。因此，就在此時，出現了一批反對印象主義的音樂家，他們對于印象主義中的朦朧美和虛幻感到不真實。這批音樂家以法國著名作曲家薩蒂（Erik Satie，1866-1925）和法國音樂評論家讓·科克托（Jean Cocteau，1889-1963）為倡導者。薩蒂高舉反對印象主義的旗幟，科克托則在其《公雞與丑角》（la coq et l’arlequin）中表達他反對印象主義音樂表現上的模糊性，主張大膽直接的表現自己獨特的風格。在兩位倡導者的影響下，六位青年作曲家被聚集在一起，組成了“法國六人團”，他們分別是：普朗克、米約（Darius Milhaud，1892-1974）、奧涅格（Arthur Honeggeer，1892-1955）、奧里克（Georges Auric，1899-1983）、杜雷（Louis Durey，1888-1979）、泰費爾（Germaine Taillefelre，1892-1983）。他們認為音樂應該更加貼近現實的一面并且與生活息息相關，把音樂的形式精簡化，并在不同程度上反對印象主義。其中普朗克不管別人的眼光，始終堅持自我的方式與音樂理念進行創作來證明其音樂的價值終究是能為20世紀增添色彩，更是可以被細細品嘗的[1]。

“法國六人團”彼此靠深厚的友情結合在一起，但六人的音樂創作通常是獨立進行的，很少進行團體創作，因此他們集體只創作了《埃菲爾鐵塔的婚禮》和《六人鋼琴曲集》兩部作品。之后便逐漸解散，各走各的路，只剩下普朗克、米約、奧涅格三人繼續活躍于法國音樂界。解散后的“法國六人團”也會偶爾重聚，只是因為出于友誼的關系。

“法國六人團”中的成員之一普朗克最忠于薩蒂和讓·科克托的音樂美學觀點。我們要了解在法國，作曲家薩蒂是當時第一個擺脫當時音樂影響的人。薩蒂身上映射出瓦格納風格、浪漫主義、印象主義、俄國異域風格，他那精簡的富有魅力的風格夾雜著自己獨特的性格特征表達讓普朗克深深著迷。而普朗克本人他的音樂創作以巴黎沙龍音樂為首發地，認為音樂應該簡單樸素并且為了體現生活。音樂呈現出輕妙、簡約、純樸且時而帶有幽默諷刺性的風格特質，把古典的明晰與熱情結合在一起，與薩蒂的音樂風格相似，而在晚年轉為嚴肅的新風格。

為了更清晰的了解當時法國文化藝術的活動特征，下面介紹“沙龍文化”。

（二）法國盛行的“沙龍文化”

“沙龍”是社交聚會的代名詞，由法語“Salon”一詞的音譯演變而來[2]。本是意大利語。17世紀傳入法國，最初為羅浮宮畫廊的名字[3]。之后，不同的藝術文化種類都逐漸開始舉行這種小的沙龍聚會，而沙龍主人的客廳則是提供這種聚會的社交場所。這些文化藝術種類不可勝舉，包括政治、戲劇、音樂、美術、哲學等等，參與沙龍聚會的也是有關的政治家、戲劇家、音樂家、美術家、哲學家等等。他們有著共同的興趣愛好，共聚一堂來欣賞藝術，討論藝術，他們無論是貴族還是平民，都是平等的自由自在的促膝攀談，交流心得。

當時，傳播媒介并不像現在這么發達，“沙龍”就屬于一個小型的傳播媒介。藝術家通過“沙龍”這個平臺，發表自己的作品，在展現自己作品的同時也能吸取別人的靈感，觀眾可以有選擇性的接納或是評判。此種小型沙龍聚會，在18世紀開始遍布法國各個城市，而在19世紀最為興盛，風靡于歐美各國藝術文化界。

這樣的“沙龍”，在歐美藝術文化發展史上有著重要的地位和意義并起著非常顯著的作用。許多文人和藝術家的創作生涯與“沙龍”都息息相關，深受其影響。由于沙龍一般都是在晚上定期舉行，筆者相信大部分的藝術文人都在沙龍中度過了許多難忘的夜晚。

“音樂沙龍”就是在這樣的歷史進程中誕生的。其如此的獨具魅力，又如此的賞心悅耳，不僅豐富了音樂家的生活，也促進了音樂事業的發展，是音樂創作自由的標志之一，也是一種具有高尚、優雅、文明的音樂文化體現。“音樂沙龍”受眾群體廣泛，其中一項重要的功能是娛樂，參與者可以通過沙龍中的音樂形式來滿足他們精神上的追求。作曲家普朗克的作品《納澤爾之夜》便是在參與友人舉行的音樂沙龍時以“猜謎游戲”的娛樂形式產生出來的。因此，此作品具有沙龍音樂的特質：詼諧感、溫暖感、清新感，特別值得一提的是具有濃厚的親和性。

二、弗朗西斯·普朗克的生平與音樂創作表征

（一）普朗克生平簡介

弗朗西斯·讓·馬塞爾·普朗克（Francis Jean Marcel Poulenc，1899-1963）于1899年1月7日出生在巴黎，1963年1月30日去世于巴黎。他的母親珍妮（Jenny Royer，1865-1915）來自于巴黎市區的工匠世家。母親在社交上很活躍，善于思考，熱愛詩詞、書畫、戲劇、芭蕾舞等流行藝術文化，年輕的弗朗西斯繼承了他母親的這些特質。他的父親埃米勒（émile Poulenc，1855-1917），來自法國南部的阿維農省（Aveyron），繼承了家族企業即后來的制藥巨頭羅訥·普朗克（Rh?ne-Poulenc）制藥廠，家中經濟富裕。縱觀普朗克的一生，受其父母的影響極為明顯：在音樂和文化方面，母親影響了他；在人生哲理方面，父親作為一位天主教的虔誠者，影響了他。

在母親的帶領之下，普朗克于5歲開始學習鋼琴。受到母親的影響，普朗克接觸音樂范圍相當廣泛，喜愛莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）、舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）、舒曼（Robert Schumann，1810-1856）、肖邦（Fredric Chopin，1810-1849）等作曲家創作的作品。此外，母親也鼓勵普朗克多接觸當代音樂家的音樂，如德彪西（Claude Debussy，1862-1918）、拉威爾（Maurice Rabel，1875-1937）、斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）、薩蒂（Eric Satie，1866-1925）等作曲家創作的作品，這使得普朗克在13歲時就能演奏許多作品。

然而，普朗克并不像其他大部分作曲家那樣接受過正規的音樂教育，他并未進入國立巴黎高等音樂學院（Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris），而是照著父親的意愿去了巴黎最好的天主教學校康多塞（Lycée Condorcet）完成學業。15歲時，加泰羅尼亞西班牙籍法國鋼琴家維涅斯（Ricardo Vi?es，1875.2.5-1943.4.29）開始教授普朗克學習鋼琴。維涅斯當時為許多作曲家的鋼琴作品擔任首演，以音色優美著稱，普朗克因此繼承了他的彈奏風格，維涅斯對于踏板的獨特使用，讓普朗克在日后鋼琴作品的創作上也得到相當大的啟發，影響極深。

對于普朗克來說，維涅斯亦師亦友。維涅斯非常賞識普朗克在音樂上的天賦，也非常鼓舞普朗克對于作曲的抱負，更是普朗克早期音樂作品的詮釋者。后來維涅斯引薦普朗克認識了薩蒂和法雅（Manuel de Falla，1876-1946）等當代音樂家，也間接使普朗克與米約、奧涅格、奧里克、杜雷、泰費爾相識，這對于普朗克之后的音樂發展極為重要。

18歲時，他的第一部成名作品《黑人狂想曲》（Rapsodie nègre，1917）完成了，在巴黎公開首演后獲得樂壇極大地好評，并吸引了斯特拉文斯基、拉威爾和迪亞吉列夫（Serge Diaghilev，1872-1979）的注意，埋下日后普朗克與迪亞吉列夫合作為俄國舞團創作芭蕾舞劇《母鹿》（Les Biches，1924）的契機。

22歲，普朗克基于從未學習過正規的作曲手法，感到自己在作曲技巧上不足的他想要進一步在和聲學和對位法寫作上有所加強，便拜師于科克蘭（Charles Koechlin，1867-1950）學習理論作曲。科克蘭發覺了普朗克在和聲方面極有天分，便鼓勵普朗克朝和聲音樂發展，也激起了普朗克對于合唱寫作的興趣。在科克蘭的指導下，普朗克于1922年完成了其第一部合唱作品《飲酒歌》（Chanson à boire）。

27歲，普朗克認識了與他同年的法國男中音歌唱家貝納克（Pierre Bernac，1899-1979），邀請他擔任普朗克聲樂作品《歡樂頌》（Chansons gaillardes）的首演者，并與其成為了一生的好友。35歲時，普朗克決定與貝納克一同展開演奏生涯，合作近25年，并為貝納克伴奏和作曲，共創表演舞臺，在歐洲巡回演出，這使得普朗克鋼琴彈奏的名聲得到傳播，也造就了普朗克在此期間寫出了豐富的藝術歌曲。對于普朗克來說，貝納克除了是音樂上最重要的伙伴，更是讓普朗克成為優秀鋼琴伴奏家的一大推手。

37歲那年，普朗克的一名好友，作曲家費魯（Pierre-Octave Ferrod，1900.1.6-1936.8.17）在一場車禍中不幸離世，這使得普朗克飽受悲痛的滋味。普朗克于是前往羅卡馬杜爾（Rocamadour），的圣母院教堂尋求宗教上的慰藉，這次的朝圣使他點燃來自父親的天主教信仰，并讓他感受到信仰的力量。這使得普朗克的作品有了信仰和理智上更深層面的變化，即在輕松愉快的風格下潛藏了一種嚴肅虔誠的感動，并因此創作了他的第一部宗教作品《黑色圣母的連禱文》（Litanies à la vierge noire，1936）。

在第二次世界大戰爆發期間（1939-1945），普朗克被應征入伍，但仍堅持音樂創作。

59歲，普朗克與科克托再次合作，創作了有獨特風格、創作新意的表演形式，由一個女演員獨自在空曠的舞臺上演獨角戲的歌劇《人類的聲音》（La voix humaine，1958），這部歌劇在多年前，由我國著名歌劇院導演李衛搬上中國舞臺，在上海首演，也是普朗克的歌劇作品第一次在中國上演。

62歲，普朗克接受紐約林肯中心愛樂廳（Philharmonic Hall of Lincoln Certer）落成的開幕首演的委托，創作了最后一部合唱作品《7首蒙昧日課的應答歌》（Sept Répons des Ténèbres，1961）。

普朗克于1963年1月在荷蘭進行了其最后一次公開演出。回到巴黎后不久便在家中因心臟病發不幸離世，享年64歲。過世前不久，依然堅持創作，其最后一部作品是《雙簧管奏鳴曲》（Sonata pour Oboe et Piano，1962）。

（二）普朗克的鋼琴作品

普朗克所創作的音樂作品種類廣泛，涵蓋了器樂作品、藝術歌曲、芭蕾舞劇作品、歌劇作品等等。普朗克的鋼琴作品和其他作品共185部，其中合唱曲目16首，藝術歌曲53首，芭蕾舞劇5部，歌劇5部等等。他一生都堅持鋼琴作品的創作，這使得他的鋼琴作品占全部作品總量的四分之一，其中自動鋼琴曲2首，四手聯彈鋼琴曲2首，雙鋼琴演奏曲6首，鋼琴獨奏曲有35首。他的鋼琴作品的旋律優美動人并會自然流露出一股給人以清新之感的風格特征。

學者施密特（Carl B. Schmidt）將普朗克總共185部的作品根據創作時間排序加以整理編撰并加上FP編號，出版在《普朗克的音樂：目錄》（The Music of Francis Poulenc：A Catalogue）一書中。根據筆者所收集到的相關資料，依據普朗克的創作過程及風格的變化可將其鋼琴獨奏作品大概分為三個階段：第一階段（1916-1921）（見表1-1）、第二階段（1922-1937）（見表1-2）、第三階段（1938-1959）（見表1-3）。

普朗克有將近二分之一的鋼琴獨奏作品創作于第二階段，屬于普朗克創作生涯的蓬勃期。1921年在科克蘭的指導下，普朗克正式學習和聲學和對位法，因此創作手法變得更加成熟，創作技巧也較第一階段稍難，在風格上也逐漸脫離早期深受薩蒂影響的簡潔風格，轉向與浪漫派作曲家同步的創作手段，如肖邦、舒曼等人的風格特征，表現為更華麗的炫技，使得第二階段的鋼琴作品具有密集的琶音、寬廣的音域、較多的半音音階使用以及流動的旋律線條等特點，令人印象深刻。

表1-1 普朗克創作第一階段鋼琴曲目

表1-2 普朗克創作第二階段鋼琴曲目

80《法國組曲》1935 84《納澤爾之夜》1930-1936 87《奧文尼晚會的布雷舞曲》1937

表1-3 普朗克創作第三階段鋼琴曲目

其實，普朗克從小因受到母親的影響，早就對浪漫時期的音樂有所接觸，也比較偏愛浪漫時期的音樂，只因為受壓于20世紀初的反浪漫趨勢，才導致早期的音樂創作中沒有明顯的浪漫派風格。

普朗克的大部分作品，都具有描述性標題。《夜曲》和《即興曲》為普朗克最滿意和最喜愛的作品。夜曲是19世紀浪漫時期盛行的特性樂曲之一，受肖邦夜曲的影響，普朗克以此為典范創作了八首《夜曲》，充滿著想象空間且有豐富的音色變化。《即興曲》的第12首在標題上附上“向舒伯特致敬”（Hommage à Schubert）表示對喜愛作曲家的贊頌，呈現出輕快明亮的圓舞曲風格。

[1]David A. Burge. Twentieth-century piano music. N.Y：A Division of Macmillan Inc. ,1990,pp111-114.

[2]林康義.新詞新語辭典[M].大連理工大學出版社,1994,9：284.

[3]余忠艷,李榮建,呂燕,方長明.現代商務禮儀[M].武漢大學出版社,2007,12：247.