淺析聲樂演唱中的情感表現

姜敏

【摘要】聲樂表演是演唱者對已經創作出來的聲樂作品進行的二度創作，在這個二度創作中，情感成了其中最活躍的動力因素和媒介。在具體的聲樂演唱過程中，情感表達是一個相互關聯的統一體，其中，演唱者是情感表現的主體，聽眾是接受者。在聲樂演唱過程中，聲樂演唱者須養成用心靈歌唱的習慣，重視演唱過程中的情感激發與表達，在充分理解聲樂作品的基礎上，激發內心深處的情感體驗，準確地運用各種表現手段，努力使聲、曲、字、情融為一體，聲情并茂，以聲傳情，實現聲樂演唱者內心世界與歌曲感情的完美統一。

【關鍵詞】聲樂演唱 情感 表現

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）14-0201-02

聲樂表演是一種善于表現和激發感情的藝術，即使有優美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合，以及聲音語調造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動表達，也是不可能完成聲樂表演藝術的創造任務的。

一、情感培養在聲樂表演中的重要性

聲樂表演是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言有著十分密切的關系。由于文學語言的幫助，聲樂具有細膩性和確定性等特點，這是其它藝術所沒有的。聲樂的思想感情是借助于歌詞的語言和音樂曲調共同體現的，要掌握歌曲的具體內容與情感的細膩變化，主要在于對歌詞的理解、體驗和感受。所以，對于演唱者來說，就要做到“未成曲調先有情”。

聲樂作為音樂表現的特殊形式，將音樂、語言、文學、思想、肢體動作通過情感結合為一體，伴隨著演唱者的歌唱表演，將自己喜怒哀樂等錯綜復雜的內心世界展現出來。其目的不是為聲而聲，而是通過聲音將詞曲的意思有感情的表達出來。因此，樂曲的優美、情感的飽滿決定著作品的感染力，情感在聲樂表演中起著關鍵的作用。

二、聲樂表演中的情感表現方式

通過以上對聲樂演唱中的情感分析，在聲樂表演中應從以下幾方面考慮表演其中蘊藏的含義，達到聲情并茂的良好效果。

（一）體會音樂作品中的情感意義

首先，要深刻理解歌詞的含義。要想唱好一首歌，就必須對歌詞進行認真的分析和研究，因為歌曲旋律的產生是以歌詞為基礎的。面對一首音樂作品，要對歌詞進行認真的分析，身臨其境般地體會，直到達到對歌詞內容有深刻的理解。其次，要把握歌曲的風格。詞曲作者由于生活環境、生活經歷、生活態度和個性特征的不同，在處理題材、表現手法和技巧運用方面各有不同的特色，從而形成不同的風格和格調。我國是個多民族國家，民族眾多決定了音樂藝術風格的絢麗多彩，各個地方各個民族的音樂也具有其鮮明的特色。因此，把握風格是體會作品、理解音樂進行二度創作的主要環節，應當引起演唱者的高度重視。

（二）充分表現表演主體的內心情感

在聲樂表演中，表演主體在正確理解、詮釋音樂形象的基礎上，以自己獨特的見解感受和想象，來充分體現表演主體的特殊性，融情于曲，通過豐富的想象力和科學的創造力，為聲樂表演的二度創作注入新的活力，使樂曲的形象更加生動，更加完善，更富有感染力。

1.表演主體的情感萌發

聲樂表演者在音樂作品進行再創作的時候，首先要清楚作品的創作者、創作年代及創作背景、創作意圖，又要最大限度的熟悉作品，是一個萌情的過程。它是通過接收外界信息產生的，對于聲樂表演專業來說就是音樂作品的樂譜與歌詞。從心理學上說，直覺是敏感的、是直接的，不依靠語言概念做中介而領會音樂的能力。有時，人們把此叫做樂感。

2表演主體的情感融注

情感融入是獲得成功的聲樂表演的基礎，然而，達到融情還需要在更高的水平上加以提煉，這種提煉需要花費很長的時間并付出艱辛的勞動，需要表演者根據自己生活的積累，特別是切身體驗，人生經歷、閱歷再加上自身的修養、文化底蘊等諸多方面，對音樂作品中所表達的情感和意境加以想象、感受。表演者的想象越豐富，對作品的內涵理解就越深刻，體驗就越清晰透徹，就會對音樂作品產生獨特的理解和詮釋。

歌唱的本質是有感而發，完美的歌曲演唱是美妙聲音同真摯情感結合，單一的側重于某一方面是無法達到歌唱的最高境界——聲情并茂。聲和情是相輔相成、相互制約的兩個方面，任何一方面的提高都會連帶的推動另一方面的進步，我們常說的“以情帶聲”就是這個道理，因此，在歌曲演唱中要運用好二者間的關系，用心表達情感，把自身融入到作品中，進行內容的表述，這樣的表演才具有強烈的藝術感染力。

3.表演主體的情感表現

達情是表演者在最后一氣呵成的最終完美體現作品全部內涵的又一必不可少的重要環節。它是主、客觀的統一，通過上述萌情、融情兩個階段，使表演者對作品有了理性和感性的認識。聲樂表演的目的是再現音樂作品，是對音樂作品進行二度創作，使其與觀眾產生共鳴，獲得藝術享受。因此，在進行聲樂表演之前，表演者對表現手段進行充分的內心準備也是聲樂表演獲得成功的因素之一，當表演者經過萌情、融情兩個階段達到達情這一心理階段的時候，表演者僅僅具有真實性是不夠的，還必須與表演者的創作個性相結合，實現真實性與創作性的統一， 才能圓滿實現音樂表演的藝術使命，使出色的技術與完美的藝術在聲樂表演中相輔相成、密不可分，真正的實現賦予音樂作品生命的再創作，實現了達情。

三、聲樂情感表現力的培養方法

（一）演唱者要利用情感去認真分析作品，理解作品內涵，把握作品的情感基調

歌唱中的情感源于旋律與歌詞的有機融合。使得演唱者在練習作品時在心靈構建起一幅有生命的，立體的，有序流動的意象畫卷，這種意象畫卷的有序編織組合，形成了一首美妙動聽的樂曲，體現了聲樂藝術的審美功能價值。

（二）演唱者要不斷加強自身的文化修養，豐富自己的情感

深厚的文化底蘊使得演唱者更能深刻的理解和領會作品中人物的內心的情感，使其掌握整首作品的歌唱節奏和情感基調。掌握了這些知識，在演唱時，人物復雜的內心情感就能體會的比較深刻，有利于演唱者對歌曲情感的挖掘和把握。

（三）情感表達要具有真實性

聲樂作品是否具有震撼人心的藝術效果，關鍵是看演唱者在二度創作中是否投入自己內心的真情，真情實感具有強烈的藝術感染力，能震撼聽眾的審美心靈。所以說真情實感就是以自己生活中的情感為基礎，再進一步進行藝術創作，塑造出一個典型人物的藝術形象。演唱者在演唱中要身臨其境，以真摯的情感、聲音作為媒介傳遞給觀眾，產生相互共鳴，讓欣賞者感受到音樂的美妙，領悟音樂時空帶來的無限遐想。

（四）豐富情感體驗，培養想象能力

情感體驗分為直接體驗和間接體驗。演唱者可以運用直接和間接的途徑來增加自己的情感體驗，使自己的情感世界更豐富。演唱者的情感體驗和理解，都離不開想象，所以培養想象能力很關鍵，決定一首歌的內涵，能更深刻的體會作品中的情感。

四、結論

任何藝術都以自己特定的形式和技巧反映現實生活。然而，藝術的表達和傳遞需要以“情”帶“情”，從聲樂作品來說，如果演唱者只有激情，而沒有演唱技巧，或者只有演唱技巧，而沒有表演情感，那么就無法表現出作品的真實內涵以及真情實感。演唱者的情感表達就是音樂內涵的表現形式和載體，這個表現形式承載的情感直接關系到音樂作品的情感體驗。人們在欣賞演唱者的演唱時，喜怒哀樂的情緒都將隨著演唱者的情感起伏跌宕。演唱者觸動聽眾心靈的程度和激發聽眾潛在的具體情感，很大程度上取決于演唱者在演繹作品時情感表達的把握是否充分和恰到好處。也就是說，只有用恰當的形式、恰當的情感表現的音樂作品， 才能成為真正的聲樂演唱藝術。