舞臺表演中新媒體藝術的應用

曾舒

〔摘 要〕目前，人們對數碼科技不斷地認知和運用，并把數碼藝術大量地運用于生活實踐，特別是新媒體大量地運用在舞臺表現上。新媒體舞臺能與演員的表演有機結合，產生一種特殊的視覺美感和新穎的效果，于是這種新型的數碼技術逐漸被人們認可，并且大量地發展于舞臺表演藝術中，也是現代舞臺表現的一種必然趨勢。

〔關鍵詞〕新媒體藝術；舞臺設計；結合；新型藝術形式

舞臺，顧名思義就是劇院中為表演者提供表演空間的場所。舞臺能夠使觀眾把注意力集中在表演者身上，它包括燈光、幕布、音響、演出道具、服裝、化妝等等，是一個綜合的載體。隨著時代的發展，科技的進步，現代舞臺與傳統舞臺相比有了日新月異的變化，特別是新媒體藝術運用在當今的舞臺上為我們提供了新型的視覺盛宴，使得觀眾對于現代舞臺又有了新的思考，也是舞臺發展的必然趨勢。

一 、新媒體藝術運用于現代舞臺

（一）新媒體藝術概述

新媒體藝術對于當代來說是一個新興的藝術，新媒體一般指電子媒體、數字媒體和信息媒體。它區別于現成藝術、身體藝術等藝術形式，是建立在以“光學”與“電子媒介”為基本語言的藝術，是基于數字媒體，以數字媒體來虛擬現實的藝術。它是科技和藝術水準共同提高而產生的成果。新媒體藝術結合了物理學、生物學、電子計算機科學，是一門受科學技術限制的學科。新媒體之所以被稱為新媒體是因為它是相對于舊媒體而言的，就如現代以數碼虛擬為手段的舞臺相對于傳統人工繪畫的舞臺就是屬于新媒體范疇。我們認識的新媒體藝術是以硅晶與電子為基礎的媒體，目前，最新穎的新媒體藝術是“干性”硅晶計算機科技和生命系統相關的“濕性”生物學的結合。

新媒體藝術產生的初期是受杜象影響的六十年代觀念藝術，以及由早期未來主義宣言和達達式行為及后來出現的偶發藝術。首先新媒體具有時間性，每個時代都有其新的媒體方式，并以新的形式展現；第二具有發展性，新媒體不是一成不變的，它是隨時代的發展而改變自己；第三新媒體藝術具有互動性，新媒體藝術注重的是溝通合作，強調藝術的發生過程，互動性是新媒體藝術的本質所在，也是新媒體藝術最重要的特點。

（二）舞臺的構成元素

舞臺是一個用于給表演者進行表演的空間。表演藝術是舞臺中最重要的部分，它是結合聲音、形體、表演、燈光、化妝、服飾、道具等于一體的綜合藝術形式。舞臺主要包括以下元素：一是表演。表演無疑是最能體現舞臺魅力的關鍵所在。表演以“演員”為紐帶來聯結聲音、燈光、形體、化妝、服飾、道具，并把整個表演過程呈現于觀眾眼前。我們都知道表演的舞臺是一個假定的、虛構的場景，表演把現實的生活以藝術化的形式搬到了舞臺上，也就是說表演藝術是對現實生活藝術化的再現，所以，一是要求演員有豐富的想象力和表現能力，當然豐富的想象力不是通過主觀的幻想就能得到的，深入生活是提高表演藝術的重要方式。二是劇本。劇本是來源于生活并以文學的方式藝術化的結果，是舞臺表演藝術的靈魂所在。劇本對于整個舞臺表演起到一個關鍵的指導性的作用。不論演員、舞臺設計以及現代的新媒體藝術，都是要以劇本為輔助進行設計和規劃。三是形體。形體是指演員身體的整體形象，依靠表演者日常嚴格地訓練，優美的形體有助于更好地完成表演，配合高難度的動作。我們看見表演藝術家的高難度舞蹈動作與其訓練有素的形體密不可分。表演者優美的形體不僅傳遞給觀眾視覺上的美感，也有助于更好地體現表演藝術。四是舞臺燈光。舞臺燈光不僅能夠配合劇情的發展，環境的變化，還能夠起到照明、塑造人物、創造舞臺空間、配合舞臺節奏的作用，構成表現表演主題的視覺語言，也起到了襯托畫面效果的作用。能夠影響觀眾的情感變化，制造出與觀眾進行情感交流的特定范圍和廣大的想象空間，對舞臺表演起著舉足輕重的作用。五是聲音。聲音是配合舞臺表演的重要元素，聲音也是服從于表演和劇本的。例如，哀傷的劇情配合悲涼的音樂，歡快的劇情配合令人感到喜悅的歌曲。聲音不僅能夠渲染出舞臺藝術的氣氛，還能幫助表演藝術家表達思想感情，從聽覺上控制舞臺表演的節奏和氛圍，影響觀眾的情緒，更好地體現表演的內在情感。

（三）新媒體藝術介入現代舞臺的影響

我們知道舞臺是一個給表演者進行表演的假定空間，里面包含了表演者、燈光、聲音等眾多元素。但是隨著時代的發展以及新媒體藝術的誕生，舞臺藝術家們思考著如何把這種新型的藝術帶入舞臺表演，使舞臺表演更加現代化，更能滿足觀眾的視聽要求。這樣，在原有舞臺元素上借助科技的力量使之上升一個層次，而且對現代的舞臺也是一次大的革新，會產生深遠的影響。

1.創造更大的視覺空間

舞臺由于具有一定的現場性，具有一定的空間限制。我們就需要在這一有限的空間里創造出無限的表演藝術。不管是地點還是時間的轉換都是在這狹小的地方體現出來，新媒體藝術介入舞臺表演對于傳統舞臺藝術是一個質的提升。在當今數字科技的時代里，靠語言、形體﹑聲音﹑動作來形容，并不能完美再現今日舞臺藝術世界的真實。春晚舞臺總設計師陳巖說：“新媒體支持下的舞臺可以瞬間完成一個時空的變換，而傳統靠機械布景的舞臺很難實現這種轉換。”舞臺在新媒體藝術的影響下，人們對舞臺藝術的審美發生了翻天覆地的變化，首先現代舞臺藝術已經是作為一種外延的新媒體藝術改變著人的視覺需求，相對于傳統的中心舞臺、延伸型舞臺和實驗性戲劇舞臺，傳統舞臺在舞臺布景上有相當大的局限性。例圖1《ERA- 時空之旅》，后面都有能夠配合演員表演的LED大屏幕和柱子。由于舞臺的假定性，LED屏幕能虛擬出假定的空間和真實的舞臺場景，而大屏幕具有放映作用，能夠把有空間、有深度的場景放映出來，讓觀眾感受到立體、有維度的舞臺。通過對這種新媒體屏幕互相穿插靈活布局，從視覺上把舞臺更加立體擴大化，加強舞臺的真實性。

2.更好地服務于表演藝術

任何舞臺的設計都是服務于表演藝術的，舞臺是一個大的綜合體，舞臺藝術綜合了聲音﹑劇本﹑動作﹑繪畫和雕塑。將導演的靈感，表演者的藝術和舞臺設計者的創造展現在一個特定的時空當中。舞臺設計伴隨著表演藝術而產生，是舞臺不可缺少的部分。舞臺設計及其他元素進入舞臺以后，它們都是互相影響有機結合的，都不可能離開表演藝術發生關系，然而表演藝術也不能離開舞臺。焦菊隱先生說“舞臺表演一是靠人的表演，二是靠物質范疇，兩大范疇綜合在一塊就形成了整個演出形象。舞臺設計一定要統一于劇本和導演的思想，也就是要服從于表演藝術”。舞臺中的劇本、聲音和節奏決定了舞臺的影像語言，而傳統舞臺通過簡單的攝錄和繪畫手段讓舞臺缺乏靈活性，元素單一，形式上缺乏生動。新媒體藝術的介入，電影、燈光、攝影、聲音和互動藝術與舞臺藝術有機結合，給舞臺產生更大的想象空間﹑視覺形態﹑環境渲染以及新型的體驗方式。如圖1王菲的表演就是一個非常好的詮釋。無論從視覺﹑聽覺，還是表演配合上都是無懈可擊；但是無論時代如何發展，科技如何進步，新型的技術本質都是為了表演藝術而產生，就如新媒體的運用及其他高科技的運用，都是為了表演，為了觀眾能有更好的視覺享受，更能了解到舞臺藝術中的魅力。

二、新媒體藝術在舞臺表現藝術中的應用

舞臺上的藝術是一門注重表現的藝術，新媒體藝術進入舞臺升華了舞臺的表現力。新媒體藝術進入舞臺不僅能配合表演，為觀眾展示一個藝術的誕生，還能與虛擬現實進行人機互動，特別是現在的舞臺對于“表演者”不僅僅是“人”的表演，新媒體也能成為表演者。這是藝術家的觀念，也是科技發展的結果。為了更好地進行表演藝術，舞臺藝術應該與新媒體藝術進行統一結合，創造出更加優秀的舞臺。

（一）新媒體藝術在舞臺應用中的藝術表現

1.配合舞臺表演

2010年的春節聯歡晚會中的節目——王菲演唱的歌曲《傳奇》就是一個非常好的例子。首先，新媒體藝術能完美地配合舞臺表演，讓觀眾身臨其境，把生活中的場景如實地模擬出來。第二，產生“動態”與“靜態”有機結合。第三，LED屏幕能夠把舞臺切割成為變化無窮有立體維度的空間。例如圖2，當今借助新媒體的這種方式，舞臺能和表演內容融合一起，隨著王菲的歌聲，背景模擬的“蝴蝶”跟著音樂的節奏翩翩起舞，達到與歌曲《傳奇》本身的意境完全融合統一。新媒體藝術讓我們更加欣喜的是，根據表演藝術的需要，舞臺也會隨著變化，如圖3中，美麗的蝴蝶離去，換來綠色如宇宙般的美輪美奐的景色。不僅僅舞臺背景有變化，如圖3表演者所站立的舞臺也會出現不同的改變，因為LED屏幕不止運用在舞臺的背景，在舞臺的地板，懸吊的空間都可自由應用，把舞臺切成一個立體空間。新媒體藝術的輔助還使舞臺產生了動態、靜態的結合與對比，例如王菲站立不動安靜的唱歌和背景變化飛舞的蝴蝶就是一個靜與動的對比。有新媒體配合舞臺表演，使舞臺藝術有了一個全新的面貌，增加了表演藝術的魅力。

2.展示藝術誕生過程

2008年的奧運會開幕式是對新媒體藝術運用做出的最好的詮釋，新媒體藝術在奧運的平臺上拉開了帷幕。新媒體的重要內容是互動，注重的是一件作品的完成過程，而不是機械的作品展示。如2008年奧運會開幕式的“互動畫卷”（圖4），此畫卷不是單純的畫卷展示，而是把舞蹈表演者和中國繪畫藝術中的瑰寶“ 水墨畫”結合起來，通過新媒體這種方式表現出來，互動畫卷承載了大量的信息量，舞蹈不再是單純的“姿勢”傳播故事的表演，而是舞蹈表演者作為“畫筆”的身份與“卷軸”互動來傳播“水墨繪畫過程”，新媒體藝術就是結合他們的載體。如圖5，隨著畫卷徐徐展開，舞蹈表演者在“卷軸”上跳舞的同時在“卷軸”上繪出美麗的中國畫，產生一種人與舞臺之間的互動效果，舞臺和表演者的融合上升成一種新型的藝術。使創作與欣賞的距離縮短了，激發了舞臺中新的美感方式。觀眾在感嘆的同時享受著這種中國傳統古典藝術與高科技相結合的表演藝術。

3.新的“表演者”

自從新媒體藝術進入了舞臺表演，表演者不再圈定在 “人”的范疇，媒體藝術也作為一個新的“演員”出現在舞臺上。如圖6（1），2008年奧運會開幕式的歡迎倒計時表演——“缶陣”，人已經不再是表現的主體，而是靠人為地拍擊LED發光屏，在缶面上連續閃出巨大的 9、8、7、6、5、4、3、2、1等字樣，并與音樂節奏配合。 圖6左起第二排，奧運五環從地面立起，發光的“舞動北京”“和平鴿”，也是以新媒體展現為主的“表演者”。

圖6（2）更能反應出這種情況，依靠激光在舞臺空間進行表演，“激光”成為表演主要內容，人的形體在“激光”中已經居于次要地位。以新媒體為“表演者”不僅給人們新穎的感受，也在一定程度上增加了舞臺的娛樂性。在這種大型的舞臺空間，新媒體的參與能使表演顯得豐富飽滿，具有震撼力。如果單純依靠傳統的動作和形體展示，如此大的空間會顯得單薄無力，是舞臺的一次“大革新”。

4.人與舞臺的互動

科技與藝術相結合能促進優秀作品的誕生，在一定基礎上也催進技術的進步；如圖7和8，演員與屏幕進行舞蹈交互，圖9到10演員從屏幕拿出帽子戴上，圖11演員進入屏幕表演，圖12演員換了一套衣服從屏幕里走出，這些是新媒體藝術的互動性為表演藝術和科技技術的發展提供了無限的可能性。科技制造了技術和藝術之間的密切關系，藝術實踐就是要打破傳統的思維建立新的藝術文化思維和美學洞察力，這樣不僅能夠構造新的美學關系，也在一定程度上帶來科技的創新和發展，使大眾的審美觀念產生巨大的變革。和傳統舞臺藝術相比，互動藝術拉近了美的生產者和接受者的關系，使其一起參與美的體驗和創造，使新媒體的作用不再僅僅是傳播信息。它改變了舞臺存在的環境模式。交互性為新媒體藝術和大眾審美提供了更為開放和交融的空間，藝術能為大眾帶來審美享受，它不再是以單一的傳播方式對待大眾。“互動藝術”無疑給大家帶來了新的美學思考，也將繼續積極地發展下去。

（二）新媒體藝術在舞臺中的技術應用

無論是春節聯歡晚會中王菲的《傳奇》，還是奧運會開幕式的“互動畫卷”都離不開LED這種技術的使用。那什么是LED？LED其中文意思是發光二極管，是一種將電能轉化為可見光的半導體，是采用電場發光。LED的優勢非常明顯，具有壽命長、光效高、無輻射和低消耗的特點。如今廣泛的運用于生活實踐中，例如：顯示屏、汽車工業上的應用汽車燈泡、汽車內部的儀表盤、音響指示燈、開關的背光源、閱讀燈和外部的剎車燈、尾燈、側燈以及頭燈、兒童最受歡迎的閃光鞋、室內照明等等。

舞臺藝術家也開始探索一種新的藝術方式，把LED顯示屏運用于舞臺中。舞臺設計者把LED屏幕切割成有三維空間的舞臺，前后切割成多面，舞臺的地面也安裝了LED顯示屏，能在舞臺表演時產生地面投射效果。如圖2，地面出現美麗的綠色漩渦效果就是這么形成的。奧運互動畫卷也不例外，畫卷是通過地面的LED大屏幕進行分段放映，然后演員和畫卷進行感應互動，這樣才達到了一種美好奇幻的效果。無疑奧運畫卷不論是創意還是從表現的形式上來看都是奧運會開幕式的亮點，足以讓觀眾驚艷于導演的創意形式和高科技技術的表現手法。由于奧運現場中央的LED地面屏幕十分巨大，數據處理量非常繁瑣，在曙光公司的技術支持下，水晶石調用了超過460個雙CPU四核的刀片服務器進行數據處理，總計達50T的數據，最終成功達成效果。而把這些數字影像在巨幕上完美地展現出來也很困難。北京奧運會開幕式燈光總設計師沙曉嵐介紹：“場內使用了140余臺大功率數碼投影設備，使活動影像、視頻影像可靈活地出現在表演區、大型道具和體育場結構沿口立面，營造了燈光的多維效果。并且，開幕式使用了大量目前世界上最先進的燈具設備，配備了各種智能燈具，是歷屆奧運會數量最多、規模最大的一次。”

（三）新媒體藝術與技術的統一

多媒體藝術即包括了藝術也包括了技術。大家在學習過程中難免會把多媒體技術和多媒體藝術混為一談，甚至覺得就是一門技術的應用，這樣的理解似乎有一些偏激和片面，也是現在人們對于這種新型藝術在認知上的普遍問題。

多媒體中的技術只是一種表現手段，還無法上升到藝術這個層面，藝術主要是指藝術家的思維觀念，然后依靠一定的媒介把思維觀念表達出來，最后形成藝術品。例如我們學習的動畫設計，很多同學把學習軟件放在了首位，不厭其煩地學習軟件的應用，而不去了解動畫真正的內涵，但技術是展現動畫的重要手段，動畫要依靠軟件制作成型。但是軟件再先進也要服從藝術家的觀念。動畫的創意性﹑娛樂性和文化傳播性是動畫的重要部分。例如大家所熟知的動畫片《功夫熊貓》，里面生動的造型，豐富的色彩，在幽默搞笑的故事情節中不乏精神理念的傳播，讓大家在輕松娛樂的同時感受深厚的文化魅力。軟件是鏈接藝術家思想的紐帶，它協助藝術更好地表現。舞臺藝術和動畫也是一樣的道理，多媒體藝術既包括了技術方面也包含了藝術方面，要上升成藝術，需要我們進行區分和統一，就和動畫與軟件一樣，多媒體藝術也是一種觀念與技術的結合，多媒體舞臺的產生，并不是先產生多媒體技術，而是隨著科技時代的到來，思維活躍的藝術家不再滿足拘泥于傳統形式，而是運用多媒體技術來升華傳統舞臺藝術的表演。只有藝術的觀念和技術兩者有機結合才能稱得上是藝術。新媒體舞臺是技術與藝術的統一體，只有它們進行合理搭配和運用，才能有絢麗的舞臺藝術。

新媒體藝術運用于舞臺藝術是時代發展的要求，因為現代科技技術的高速發展和人們的認知，平淡的平面視覺已經無法獲取觀眾的心，觀眾更加傾向視覺的享受，《阿凡達》之所以賣座，是其強烈的視覺沖擊第一時間抓住了觀眾的心。所以，現代的舞臺也是一樣的。對于藝術家來說也是必然的，藝術觀和藝術手段是隨著時代而變遷的，藝術家們隨著創作需求的提高，不滿足于只把作品呈現給觀眾，更希望的是觀眾理解藝術家的思想，進而藝術家會去尋求一種手段來實現，新媒體會被運用于舞臺上也就不難理解了。新媒體運用于當今舞臺是有重大意義的，它是舞臺藝術的一次大革新，它是先進科學技術和藝術家設計思維的完美融合，是時代的產物，改變了人們的藝術思維模式，實現了曾經無法實現的效果，對于藝術審美也有了更高的要求，這就需要藝術家和科學技術研究者更加努力去創新，開拓另一個藝術時代。

參考文獻：

[1]曹田泉.新媒體實驗藝術與設計[M].長沙：湖南美術出版社，2010.

[2]殷俊，譚玲. 動漫產業[M].成都：四川大學出版，2009.