讓我們把晨鐘敲得更響

熊源偉

百年前仁人志士敲響了復(fù)興中華的“晨鐘”，今天我們有責(zé)任把“晨鐘”敲得更響。

打造藝術(shù)精品

好戲要不斷修改打磨。我仔細研究了2018版《晨鐘》的幾次專家座談會的意見，歸納下來有三條：戲劇性不夠，文本風(fēng)格政論體太強，不像戲；歌劇性不夠，舞臺呈現(xiàn)像清唱劇，不像歌劇；情感過于單一，激越昂揚一貫到底。

2018版《晨鐘》是一部“政論體”歌劇。政論體戲劇無可厚非，作為“百花園”中的一品，聊備一格、獨領(lǐng)風(fēng)騷。“政論體”的歌劇《晨鐘》是有特色的，只是立體呈現(xiàn)在舞臺上后，失去了通常大歌劇固有的品相，像是一部“清唱劇”了——可能是“政論體”阻滯了“戲劇性”的呈現(xiàn)與“歌劇化”的發(fā)揮，阻滯了“歌劇化”所必需的“情感表達”的渠道。“情感表達”，無非是“家國情懷”與“兒女情長”，2018版在抒發(fā)“家國情懷”時，由于太“政論”，思辨色彩過重，情感色彩削弱，而且“政論”還多少擠壓了“兒女情長”的“水分”，在抒發(fā)“兒女情長”時有所違隔、力不從心；在形式上，歌劇的“情感表達”通過“詠嘆調(diào)”來完成，而在“政論體”籠罩下的“詠嘆調(diào)”，思辨有余而情感不足，一味高亢而深情不足，流于單調(diào)而色彩不足。說到戲劇性，2018版的第一幕，事件進展略嫌空泛籠統(tǒng)，缺少李大釗思索前行的脈絡(luò)。第二幕則表現(xiàn)了“二七”大罷工、白堅武反目、張作霖捕人，最后展現(xiàn)犧牲，事件又太繁多。我們需要理清一個思路。放棄“政論體歌劇”的追求，回歸到正歌劇的本體上來。

我們這次打造的新版《晨鐘》，正好從上述三方面入手：一是要講故事，寫人物、寫情節(jié)，從“政論體”回歸戲劇性敘述；二是演出樣式要從“清唱劇”回歸到正歌劇，做一個“正兒八經(jīng)”的歌劇；三是在情感的表達上，要加強抒情的段落，從一味抒豪情到兼及親情、愛情、友情，豐富全劇的情感色彩。

《晨鐘》是紅色題材、主旋律題材的歌劇，如何把主旋律題材打造成藝術(shù)精品，而不是宣傳品，是擺在我們面前必須解決的課題，也是中國舞臺藝術(shù)工作者必須面對的課題，必須要做好的課題。

新版《晨鐘》的戲劇結(jié)構(gòu)

2019年10月，我根據(jù)上海歌劇院的要求，對文本結(jié)構(gòu)進行了梳理，提出了一個框架性的修改意見——從“尋道”到“殉道”。第一幕的中心事件是“尋道”，李大釗等先行者苦苦尋求救國救民之道，推動“建黨”大業(yè)；第二幕是“殉道”，李大釗為信仰、為理想視死如歸，最后壯烈犧牲。劇作家姚遠在“尋道”與“殉道”之間增加了一個“行道”，踐行救國救民之道，發(fā)展成現(xiàn)在的三幕戲：尋道—行道—殉道，構(gòu)成了全劇的脈絡(luò)。書寫中國先驅(qū)者們的求索之路，反映中國近代社會的道路選擇，謳歌中國知識分子的浴火涅槃。找到了這樣一條戲劇脈絡(luò)，全劇的戲劇結(jié)構(gòu)“眉清目秀”了，整部戲的精神高地也就清朗堅實了。100年來中華民族歷經(jīng)巨大變革，從一個積弱積貧的國家走到今天，這個變革起始于五四運動。歷史變革的核心力量是文化，如果沒有“五四”前后的新文化運動，就不會有泱泱中華的奮然崛起。

《晨鐘》的追求

對于紅色題材、主旋律題材，我們一定要秉持磨礪出精品的決心，這次主創(chuàng)全是上海的藝術(shù)家，上海藝術(shù)家全力打造出一部代表上海歌劇院、代表上海水平的原創(chuàng)歌劇，是責(zé)任，更是使命。

《晨鐘》是歷史題材，歷史題材要賦予當代意識，《晨鐘》的當代意識就是呼喚信仰。我們的劇中人李大釗、陳獨秀、蔡元培、琴君，宇劍都是懷抱信仰的，有了信仰，就有敬畏，就有虔誠，就有約束，就有奉獻。在一個信仰缺失的時代，我們通過一出戲來呼喚信仰，我們的聲音可能微弱，我們的聲音可能渺小，但是如果有無數(shù)的藝術(shù)家都來呼喚信仰，我們的社會就會向前推進一點。今后我們可以說，在艱難前進的腳步里，我們曾經(jīng)出過一份力量。