美國辛辛那提音樂學院小提琴課程設置及其特點

張 瑛

辛辛那提是美國最早開展音樂教育的城市之一，早在1819年，就有了專門的音樂學院——辛辛那提音樂學院，學院在美國U.S.News和WorldReport音樂聯盟中名列前茅。建校近200年以來，學院培養了大批蜚聲世界的音樂家，把學生培養成為專業音樂家和高素質音樂教師是其辦學方向。筆者從中央音樂學院附中畢業后赴美留學，經過8年本科到博士的學習，對該院的小提琴專業課程設置、教學方法有了較深刻的理解。作為一個受益者，筆者親身經歷該院的教學理念和教學方法的先進性，回國任教后發現中美之間對于學生的培養存在很大差別，且通過自身體會和實踐，認為最值得我們借鑒的是辛辛那提音樂學院在學生課程設置方面的科學性、實用性、系統性。為此，筆者對他們小提琴課程的設置進行了梳理，希望通過分析類比來推動我國小提琴教育事業的發展。

一、小提琴專業的課程設置

辛辛那提音樂學院的小提琴專業從本科、碩士、博士分為三個不同階段，在課程設置方面，這三個階段相互關聯，成為一個體系，但每個階段都有其各自的側重點。

（一）本科生階段課程設置

本科小提琴的課程主要由三部分構成：核心課程、專業公共課和綜合課程。每部分課程又由多科目構成，這三類課程中的具體分配見表1①表 1、表 2、表 3、表4 均譯自《辛辛那提2015—2016學生手冊》（College-Conservatory of Music Bulletin 2015—2016）。。

表1 本科課程設置一覽表

從表 1可以看出三個類別的課程內容豐富，每個類別之間呈現出各自的功能性：

1.核心課程：（1）專業個別課，每周1課時，是專業學習的關鍵，一對一的教學，該課程的學習從入學至畢業，貫穿四年；音階個別課，每周上課時長為30分鐘，是由專業老師的助教上課，專門針對音階和左右手的基本功訓練；學生公開課，每周2學時，是由專業老師組織自己班上的所有專業學生，在音樂廳演奏公開課一次，由學生自愿報名上臺演奏，專業老師從中選擇2-3名學生，分別點評講解。（2）樂隊排練，是由排練和交響音樂演出構成，每周6課時，由CCM指揮大師Mark Gibson教授每學期安排聲部考試，按照排名決定排練和演出座位并依照樂隊考試的結果，將程度淺的學生分到辛辛那提大學協奏交響樂團，而程度深的則分到以研究生為主的辛辛那提大學愛樂樂團，樂隊排練課是每一個在校本科生必修課，由Gibson教授組織并擬定曲目，每學年管弦樂團有近50場演出，目的是培養學生的合奏能力并增加表演機會。

2.專業公共課：（1）鋼琴副科，小組課，每周2課時，一年級內完成，目的是培養學生提高鋼琴的演奏和讀譜能力。（2）樂理，每周3課時，共兩年，學生必須在前一學期考試合格后才能注冊下一學期的樂理課，如遇成績不合格，則需等到下一學年重修。（3）西方音樂史，每周3課時，分為早期、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、現代等6個階段。（4）重奏課，每周1課時，分三學年完成，由學生自己組合，弦樂四重奏、弦樂五重奏、鋼琴三重奏或其它木管與弦樂重奏均可，由駐校重奏組的專家進行授課，中間可以重新組合或間斷。（5）視唱練耳課，每周2課時，以二部旋律聽寫和多聲部視唱為主要教學內容。（6）弦樂曲選，每周2課時，由學生介紹較為生僻的弦樂曲目的背景及現場演奏，為其它學生拓展曲目量。（7）弦樂教學法，每周2課時，老師通過《Sassmannshaus弦樂教學法》教授學生關于教學法的基本內容。

3.綜合課程：（1）英語寫作共修兩學期，每周3課時，每學期考試成績通過C以上才能注冊下一學期課程。英語寫作分為初級寫作和中級寫作，其中，初級程度比托福考試中的寫作略難，要求學生隨堂或課后完成的作業量約是每周2-3本閱讀和15-25頁的作文或概括文字，而中級寫作的每周閱讀量與寫作量比初級均有所提升。（2）其余選修課，諸如自然科學、社會科學、人文科學、文學綜合課程。學生可以根據自己的興趣，每學期從綜合課程的四類中選課，這類課程給學生提供更全面的綜合素質教育，特別是國際學生，可以學習到一些非音樂類本科生必修的綜合課程，培養學生未來走向世界的實踐應用能力和多樣性發展機會。

（二）碩士研究生階段課程設置

小提琴專業碩士研究生的課程是由三部分構成：核心課程、專業公共課、選修課程。碩士課程以專業課為學習核心，其余課程圍繞專業課對學生進行全面提高，其課程具體分配見表2。

表2 碩士研究生階段課程設置一覽表

從表2課程設置中可看出碩士研究生在入學后還需參加一些測試：（1）參加專業演奏能力考試，由各個專業老師打分。（2）西方音樂史和樂理能力考試，合格學生可注冊西方音樂史和曲式與和聲課程，不合格學生需要額外修兩個學期的西方音樂史和樂理本科階段的復習課。（3）樂隊片段考核，考核內容為常規交響曲目片段演奏。上述測試通過之后，再進行正式的三部分課程：

1.核心課程：（1）專業個別課，每周1課時，一對一教學，貫穿兩年；樂隊片段課，每周2課時，小組課，由辛辛那提愛樂樂團首席TimLee專家授課，每個學生演奏一次樂隊片段，然后由老師逐一點評和指導；學生公開課的形式和本科生一樣，是由開放式舞臺演奏與專業老師點評兩部分組成。（2）樂隊排練課，每周6課時，每學期都必須參加，大多數研究生因合奏能力強，樂隊會將他們分到辛辛那提大學愛樂交響樂團，演出曲目技術難度比協奏交響樂難。

2.專業公共課：（1）西方音樂史，每周3課時，課程是以1750年前或1750年后為分界點所構成的兩部分，學生可自選其中的一類。（2）曲式與和聲課，每周3課時，是介紹以奏鳴曲、協奏曲、交響曲為主的學習內容，布置讀譜或分析作品報告的形式完成每周的作業，該課程要求成績最低為C才算合格（約75分）。（3）后調性音樂，每周3課時，主要介紹近現代作曲家的作品和技法，以掌握勛伯格時期以來近現代作曲家的作品風格。（4）資料收集法，每周1課時，老師在圖書館的電腦室給學生授課，教授學生如何查找圖書館的紙質和電子資料、如何收集關鍵字，為學生提供全面高效的查找辦法，幫助提高他們的寫作和閱讀能力。

3.綜合課程：這類課程以演奏實踐與音樂理論為表現形式，學生從弦樂教學法、弦樂曲選、總譜、指揮、重奏、藝術管理、職業發展規劃等課程中掌握專業領域中不可或缺的全面綜合素質。

（三）博士研究生階段課程設置

小提琴博士研究生（DMA）課程由四部分構成：核心課程、專業公共課、選修課程、第二專業輔修，這四部分課具體分配見表3。

從表3課程設置中可看出：博士研究生在畢業前除完成上述四部分內容之外，還要通過主專業綜合測試（包括筆試和口試）和完成一篇學術論文或科研項目。在正式的四部分課程中，前三部分的形式與碩士相同，但難度提高。

1.核心課程：與本科學生不同的是，博士生需要獨立完成兩場音樂會和一場公開講座，每場音樂會時長不少于60分鐘，開音樂會的前兩周必須通過由學校弦樂組委會舉辦的“音樂會試聽考試”，演奏合格者才能正式舉行音樂會；公開講座是由博士生自選命題，寫好開題書和計劃，提交至學校音樂學部的講座委員會，由他們的代表老師團隊審閱通過。通過后，才能舉辦公開講座，否則需要根據講座委員會提出的相應問題重新修改至合格，或另選命題。

表3 博士研究生階段課程設置一覽表

2.專業公共課：西方音樂史“高級主題”，每周3課時，“高級主題”是以較為深刻、需要探究的音樂史記為課題，讓博士生在上課前積極搜索資料，課堂上展開討論，諸如早期游牧音樂的特殊性，或18世紀的音樂革新，或20世紀美國歌劇女高音的魅力和貢獻等課題，程度相對碩士來說，則需要具備較強的口語、閱讀和寫作能力。博士生通過課堂討論的形式，深入掌握該課題的意義和內容，并根據自己的理解，完成老師布置的相關作業，最終是否能通過該課程，以不少于30頁的結課論文作為評判標準，成績最低為C才算合格（約75分）。資料收集法，每周1課時，與碩士生所學的資料收集法不同的是，除了回答如何查找圖書館的紙質和電子資料、收集關鍵字等技術以外，還要具體熟練掌握搜索的速度，該課旨在提高學生快速大量閱讀和準確搜索信息的能力。

3.綜合課程：與碩士研究生的選修內容大致相同，如果碩博連讀，這些課程是可以不用重選，可直接申請免修學分。

4.第二專業輔修：由博士生根據對自身情況的掌握，選擇自己較為擅長的第二專業課，根據所選專業，第二專業老師的要求和培養目標也相應不同，有些第二專業需要在最后一學期舉辦第二專業音樂會，具體由第二專業老師決定。

二、小提琴專業的課程特色

辛辛那提音樂學院的小提琴專業課程設置之間緊密關聯，以提高學生學習能力為目的，以核心課程與專業公共課為內容支撐，為學生搭建起與專業相關的學習網，使他們盡可能挖掘自身潛能，形成了完整的體系。其課程設置的科學系、系統性、實用性特點已經在實踐應用中得到了檢驗，成果顯著，具體來說：

1.課程設置的科學性

首先，在核心課程設置結構中，音階個別課、學生公開課著重培養學生的演奏基本功，發揮學生在舞臺上的演奏實力，用練習與實踐相結合的方式科學驗證學生學以致用的能力。具體來說，音階個別課是作為專業個別課的輔助學習而開設的，它不僅是小提琴學生在演奏技術上的查漏補缺，也是學生基本功練習的補充，幫助學生提高樂曲的學習效率，增強學生完成作品的能力；學生公開課的設置，是老師為學生提供每周公開表演機會，讓學生在有“觀眾”的情況下，表演所學曲目，又可立即得到“觀眾”的點評，這樣的上課形式可以促進學生對全曲演奏完整性的掌握，同時教師也可通過觀察學生的舞臺演奏能力，了解學生在舞臺上的表演狀態，從而幫學生制定更為符合實際情況的學習計劃，以提高教學質量。

其次，在專業公共課結構中，鋼琴副科、西方音樂史、弦樂教學法的開設，是為了提高學生的專業綜合能力：（1）鋼琴副科：很多小提琴學生從小都會接觸到鋼琴，對鋼琴演奏并不陌生，鍵盤樂器能夠幫助學生識別音準，感受和聲，還可在合伴奏時快速了解鋼琴聲部的走向，這是至關重要的，而且學生具有一定的鋼琴演奏基礎，可以幫助學生快速讀譜，對體會節奏感，加強合作意識均有幫助。（2）西方音樂史讓學生全面了解各個時期的音樂風格，以及有關音樂的重大事件。雖然早期、文藝復興時期音樂史與小提琴專業并沒有直接聯系，但全面了解音樂的起源及歷史發展，會使學生的綜合藝術素質得到提高。（3）弦樂教學法：介紹小提琴演奏與教學有關的知識，每周2課時，每次由兩個學生分別對他們所選弦樂作品進行講演，幫助擴寬學生對作品的認知，然后教師再對講演進行補充說明。在后期課程中，形式會變為由一位學生當場演奏，另一位學生扮演教師的角色，進行現場演奏的點評，完成整個上課環節后，再由教師整體更正和點評。這樣使得教師與學生或者學生與學生之間教學相長，培養學生獨立思考的能力，提高了他們的教學經驗。

最后，綜合課程的內容與小提琴的專業也有著緊密聯系：其中英文寫作最為突出，學生需具有每周閱讀2-3本書的閱讀量，完成寫作課的要求，以及每周參與課堂辯論，提交論文。寫作課程每周學時多于專業課的學習，對于國際學生來說，完成這種作業所花的時間也并不少于學習專業的時間，但對于個人文化修養的提升有著很大幫助，它能夠促使學生加強英文閱讀能力，然后通過思考和梳理，攥寫出自己的文章，繼而提高學生的實際英語水平。其他自然科學、人文科學、社會科學、文學范疇等，都從不同程度上豐富了學生的知識層面，培養了學生積極向上的學習態度。

2.課程設置的系統性

辛辛那提音樂學院以培養學生綜合的專業素質，提高學生獨奏、合奏的演奏水平、拓展學生的合作演奏能力、鼓勵他們多樣性的發展為宗旨。從本科、碩士、博士三個階段來看，本科課程設置重在為學生的專業能力打基礎，碩士課程設置重在幫學生確立個人特點，學以致用，博士課程著重啟發學生教學相長，為職業發展做規劃。教學大綱中各年級的教學計劃安排見表4。

從表4可看出這些課程設置系統性特征：（1）本科階段學生練琴曲目是由專業老師指定，而碩士階段由老師指導學生去選擇曲目，博士階段則由學生自己決定曲目，曲目的選擇逐漸由被動變為了主動。（2）只有本科學生有專門的音階個別課訓練，對于小提琴專業的學生來說，重視音階基礎可提升學生在學習樂曲中的把握性，而碩士階段和博士階段則沒有音階個別課。（3）本科階段開始重視學生對演奏曲目的合作藝術，包括與鋼琴、人聲、樂隊合作的默契和完整性，讓學生在發揮獨奏天賦的同時也注重合奏的意識，而碩士階段開始，教師挑選優秀的碩士學生作為獨奏的身份，與斯塔林室內樂團合作演出小提琴協奏曲或樂曲，培養學生日后與交響樂團合作時的能力。（4）從本科依賴老師的學習方式到博士階段的自主學習方式，由淺到深，培養博士生能獨擋一面的潛能，鼓勵發展第二專業的學習，發揮博士生全面、多樣性的特點。

3.課程設置的實用性

小提琴學生的課程由課堂教學、舞臺表演、社會實踐活動三方面組成，是一個教室—舞臺—社會的完整體系，這些都與小提琴演奏教學藝術整體密不可分。因而，加強科學的專業研究與教學，以舞臺實踐為根本標準，是美國辛辛那提音樂學院小提琴教育的宗旨。

在課程設置中，學生公開課、樂隊排練、社會實踐都對學生具有很好的鍛煉，學生公開課由學生自主報名上臺演奏，老師現場點評和指導，其他同學參與點評，互相交流，探討演奏狀態、音色變化、臨場心理素質及發揮等，使學生提高演奏積極性和演奏熱情，提升學生自信心，培養上臺放松的心態。樂隊排練課是學校交響樂團的傳統教學與演奏形式之一，每周3次排練，每學期至少演奏3場交響樂音樂會、3至4場歌劇、2場現代作品音樂會。從這些音樂會的設置，可以體現出學校對提高學生合奏水平，以及學生對樂隊演奏曲目范圍適應能力方面的重視。社會實踐則鼓勵學生參與校外慈善音樂會，或為贊助商答謝演出，或去老人院和中小學傳遞音樂，用校外實踐表演的方式接觸更多的社會人士，提倡學生發展個人創新能力，幫助學生搭建社會發展的平臺。

三、有關借鑒的思考

美國辛辛那提音樂學院通過近200年的專業實踐，培養了眾多優秀的音樂人才。學院在課程設置、學位標準等方面，堅持以專業為主，結合教學方式的多樣性和靈活性，并加強學生的藝術實踐和社會實踐能力，形成了一套卓有成效的教學體系。筆者通過對比辛辛那提音樂學院與國內大多數音樂院的小提琴專業教學發現，前者更注重學生未來實踐能力的培養和綜合素質多樣性的挖掘。結合我國小提琴教學的現狀，筆者認為有以下幾個方面可以借鑒：

第一，在學習知識方面，辛辛那提音樂學院除了專業核心課程之外的專業公共課程及綜合課程的開設，是國內大多數音樂學院所不具備的，如本科生階段的弦樂教學法課程，通過這個課程的學習讓學生掌握教學法的知識內容，讓學生在教授“學生的學生”時能得心應手。又如綜合課程中的英文寫作，使學生更廣泛的閱讀，提高語言組織能力，提高綜合的邏輯思維。再如研究生的必修課程《資料收集法》課程的開設，讓研究生用最短的時間檢索到個人所需的最有效的資料等。

第二，在能力掌握方面，辛辛那提音樂學院更加重視小提琴學生在室內樂、交響樂方面的研習，重奏、第二重奏等課程設置，讓學生可以獲得與同學的合作機會，各種組合如弦樂四重奏、弦樂五重奏、鋼琴三重奏、小提琴與木管、小提琴與人聲、小提琴與豎琴等組合形式，豐富了學生的合作演奏能力。在交響樂方面，讓學生有機會接觸大量的曲目類別，提高學生對各個時期、不同風格交響樂、歌劇的綜合掌握能力。

第三，辛辛那提學院為學生提供“仿真式”的社會實踐機會，以提高獨奏、重奏、合奏能力及演奏水平。在獨奏方面，每學年學院舉辦2-3次小提琴協奏曲比賽，冠軍除了授予獎勵外，還將作為特邀獨奏與辛辛那提音樂學院愛樂樂團或協奏交響樂團演出。在重奏方面，每學年舉行室內樂比賽，為學生提供一個充滿活力的室內音樂節機會，取得優異成績的組合還舉辦專場音樂會。在合奏方面，從大型交響樂、歌劇，到特定時期或當代音樂的小團體，每學年設置約50場音樂會，有效模擬世界著名職業樂團對樂手的要求。通過以上實踐機會，全方位提高了學生的演奏技術和音樂修養。