用出新來守望文化精神
——呂金泉陶藝探索釋讀

文/西沐

呂金泉 呂金泉，1964年2月出生于江西上饒，祖籍景德鎮(zhèn)。先后畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學、東南大學，獲得碩士和博士學位?，F(xiàn)為景德鎮(zhèn)陶瓷大學陶瓷美術學院院長、教授、博士生導師，江西省高校中青年學科帶頭人，江西省首屆文化藝術學科帶頭人，江西省“贛鄱555英才工程”人選，中國美術家協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)市美術家協(xié)會副主席，江西省瓷畫研究院副院長。

在《文藝研究》《裝飾》《美術與設計》《畫刊》《中國陶瓷》以及《美術百家》等專業(yè)期刊上發(fā)表論文60余篇、作品百余幅；出版專著《生活陶瓷藝術研究》1部、畫冊《呂金泉研究》等3部。2016年主持完成國家藝術基金資助項目“日用陶瓷設計創(chuàng)新青年人才培養(yǎng)”，現(xiàn)在研2017年度國家藝術基金資助項目“陶瓷藝術理論評論人才培養(yǎng)”。

作品參加國內(nèi)外相關專業(yè)展覽并獲獎，部分作品被國家博物館、中國美術館、中國工藝美術館、希臘亞洲藝術博物館，以及相關藝術機構收藏。

*本文作者西沐為中國藝術產(chǎn)業(yè)研究院副院長、教授、博士生導師，中國文藝評論家協(xié)會理事。

在當下工藝美術作品的創(chuàng)作與探索過程中，出現(xiàn)了幾種值得關注的現(xiàn)象，具體說：一是在藝術上過分地迎合市場的商業(yè)化需求，在創(chuàng)作上功利化及媚俗傾向明顯；二是過度工藝化、裝飾化傾向影響了作品本身應有的藝術品質(zhì)；三是缺乏創(chuàng)造的制作的同質(zhì)化與因循守舊現(xiàn)象的泛濫，降低了工藝美術本身應有的藝術含量；四是以“創(chuàng)新”的名義胡鬧與粗制濫作，擾亂了人們對工藝美術作品的價值認知，制造了不少似是而非的錯誤認識；五是工藝美術創(chuàng)作及其市場批評更多的只是“揭黑”，而缺失建設性的批評。這些現(xiàn)象造成了工藝美術創(chuàng)作及市場的一些認知錯位及亂象的產(chǎn)生，在一定程度上，制約了工藝美術創(chuàng)作及市場的健康發(fā)展。

然而，幸運的是，呂金泉以學院派所特有的嚴謹與執(zhí)著態(tài)度，從工藝與藝術兩個角度，深入而又完美地呈現(xiàn)著在民族文化大背景下的精神氣質(zhì)與風韻，為陶瓷藝術的提升與市場向縱深發(fā)展，拓展了更具價值的文化視野。

一、從造型與工藝相結合的高度，展現(xiàn)中國文化的內(nèi)在特征

對陶瓷藝術的創(chuàng)作，呂金泉是將其放在特定的時代背景并在一定的文化視野中去研究與探索的。中國傳統(tǒng)文化中的“天——人——地”系統(tǒng)，以和諧的思維方式及天圓地方的認知理念，深刻地影響著人們的知行并流淌在中華民族每個成員的血液之中。呂金泉正是站在這個高點上，在中國與世界文化的大背景下，去認識中國陶藝的發(fā)展、所面臨的問題、挑戰(zhàn)及其發(fā)展趨勢。有了這種高度與視野，民族性的內(nèi)在特征與世界性的視覺需求才會在創(chuàng)造中實現(xiàn)完美統(tǒng)一。對這種統(tǒng)一性的重視，呂金泉是基于一種判斷：伴隨世界“一體化”的發(fā)展（包括經(jīng)濟、政治、科技、文化的一體化），特別是信息、資源共享速度的提升，我們所面臨的文化藝術生態(tài)環(huán)境、文化藝術發(fā)展的具體態(tài)勢，都發(fā)生著非常大的變化，對于這種變化我們必須正視。也正是由于這種正視，才使其在浮躁與全球化的聲浪中，保持一份獨具創(chuàng)新姿態(tài)的民族文化自信。

呂金泉 初春圖 2012年

二、從造型與繪畫融合的角度，探索陶藝出新的可能及所達到的高度

對于陶瓷藝術來說，那些過分看重傳統(tǒng)形式、視傳統(tǒng)為教條的人來說，傳統(tǒng)無異于牢籠。在這方面，呂金泉表現(xiàn)出了獨特的審美視角。特別是他在審美文化批判方面顯現(xiàn)出了極強的力度與能力，并將其藝術探索深入到了現(xiàn)實文化境遇的方方面面，尤其是對當代文化中出現(xiàn)的平面化、零散化、技術化、操作化，對大眾文化的生存化與非生存化，以及文化由現(xiàn)代傳媒引起的工具化、技術化異變，對快餐文化、廣告文化，以及對文化中那種生存體驗之源的“替代現(xiàn)象”的專門研究和實踐探索，從一定程度上，體現(xiàn)了當代審美文化批判的廣度、深度和力度。在他的作品中，器型的文化感與繪畫的當代表現(xiàn)，用完美的工藝來演繹，這不能不說是一種批判下的探索。這種批判性的探索深刻地影響著當代陶瓷藝術的發(fā)展，并不以人們的意志、好惡為轉(zhuǎn)移，正是有了這一系列的探索，才使其語言具有高度的純化、感性及獨特的特征，避免了當下文化的輕滑、審美背離、熱衷解構、忽略重建的取向。

為此，李硯祖先生指出：“從造型上看，呂金泉的諸式瓶來自于傳統(tǒng)，又不同于傳統(tǒng)樣式，是他根據(jù)現(xiàn)代人的審美而新創(chuàng)的瓶式。值得一提的是他的系列蓋罐造型。在金泉君看來，蓋罐以其實用性的品格服務于生活，能夠拉近作品與欣賞者的距離，給人以親切感。因此，他在進行蓋罐設計時刻意營造出這種親和力，使造型凸顯出時代感。他的系列蓋罐造型恰到好處地找到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的聯(lián)結點，給人以強烈的感染力?！蓖瑫r，呂金泉這種批判性的探索也在深刻地影響并改變著陶瓷藝術品市場，為陶瓷藝術品市場價值的建構取向，增加了更多理性的看點及注解，從而推動著當代中國陶瓷藝術品的市場轉(zhuǎn)型。

呂金泉

三、沿著審美當代性的藝術指向，探索在特定空間中構建陶藝當代性的理念

呂金泉對陶瓷藝術當代性的探索并訴求于表現(xiàn)，重點體現(xiàn)在以下四個方面：

首先，是對言說空間的探索。無論是古代、近代還是現(xiàn)代，中國陶瓷藝術家實際上一直在解決一個問題，即如何在規(guī)定的空間內(nèi)言說無限的空間，也就是在有限的空間內(nèi)去追求空間的無限性。在當代人們的審美取向下，我們?nèi)绾卧谟邢薜母形?、空間及經(jīng)驗的基礎上，傳遞給觀者一種無限空間的感覺？范迪安先生指出：“呂金泉作品的表現(xiàn)形式特征是他的釉色肌理和開光方式，他追求恬靜幽遠境界的性情使他為陶藝作品鋪墊了素雅的基調(diào)，就像一位歌手控制自己的聲域一樣，在有限的聲域中展示豐富的變化?！?/p>

第二，是當代性信息量的問題。如何在有限的空間內(nèi)給觀者傳遞盡可能多的信息及其含量，因為現(xiàn)在信息的傳遞方式和人們自我意識的覺醒，不可能像過去那樣，看一張畫，只有一個理念、一種理解、一種解讀，現(xiàn)在每個人可能都會有好多種看法，今天看的和明天看的可能都不一樣。在這樣的社會大背景下，在陶瓷藝術的創(chuàng)作、探索中，我們?nèi)绾螐恼Z言、技術、繪畫的整體風貌和風韻以及文化的傳達等各個層面給觀者以更多的信息并增加審美感悟的信息量，是當代繪畫非常重要的一個方面。在當下社會中，對陶瓷藝術語言有體驗的人越來越少。在這種情況下，如何增加陶瓷藝術中的言說信息量，就是一個很大的課題。因為現(xiàn)在都市化本身就是一種時尚、快速的消費文化，它以“薄、快、散”的特點傳達信息，在陶瓷藝術語言獨立的體驗越來越缺失的情況下，傳統(tǒng)中國陶瓷藝術的發(fā)展的確出現(xiàn)了一個言說困境。

第三，是陶瓷藝術的視覺與環(huán)境相結合的問題。一件陶瓷藝術作品不是做出來就算完成了，其審美信息的傳遞是由三方面組成的，即作品、觀者、環(huán)境。也就是說，一件完整的陶瓷藝術作品，其藝術效果是由作者、觀者、環(huán)境這三方面共同決定的。這三者的相互關系是中國陶瓷藝術當代性的另一個問題。因此，它就要求我們在陶瓷創(chuàng)作時，不僅僅要考慮語言、構圖的問題，還要把展示的環(huán)境與觀者看做一個整體，統(tǒng)一考慮。也就是說，陶瓷藝術創(chuàng)作是一個系統(tǒng)的工程，這是對當代性的一種要求。

第四，是文化自覺與文化精神的發(fā)現(xiàn)。陶瓷藝術的技巧是一種技能與訓練，陶瓷藝術創(chuàng)作的本質(zhì)是一種文化活動與文化訴求，陶瓷藝術是一種文化。陶瓷藝術創(chuàng)作的本身與題材雖然重要，但更為重要的是陶瓷藝術精神所體現(xiàn)出的文化精神。如果離開了文化精神的向度，陶瓷藝術的探索就會迷失方向，或是誤入歧途。

在談了中國陶瓷藝術當代性的四個方面以后，我們還要談一個陶瓷藝術的基礎問題，那就是在當代美學轉(zhuǎn)型中，對人性、人本以及本我、本原、本質(zhì)的發(fā)現(xiàn)與弘揚，這是中國陶瓷藝術當代性得以生發(fā)的基礎。在都市化與時尚文化的沖擊中，功利主義泛濫，這種發(fā)現(xiàn)與溯源就是陶瓷藝術當代意義的重要組成部分。

四、以獨特的審美視角與經(jīng)驗，整合造型、工藝、繪畫、環(huán)境及各種創(chuàng)作因素

呂金泉在大文化背景下，在中國文化精神的向度上執(zhí)著前行，不斷地創(chuàng)造與呈現(xiàn)著一種別人難以企及的獨特的藝術高度。呂金泉對陶瓷藝術的探索，是沿著中國文化精神的向度而展開的。我們常講中國的文化精神，那么中國文化精神的品格是什么？我認為是雄渾。中國陶瓷藝術的探索一直追求這種“雄”和“渾”。呂金泉從作品的體量與表現(xiàn)力上，不斷地追求這種品格。中國文化精神的體格是什么呢？是正氣、大氣、光明之氣。呂金泉的陶瓷藝術展示的就是這種正氣。中國人常說“人品如畫品”，也就是說藝術要講究一種修為，講究創(chuàng)作者的認識和行動是否統(tǒng)一。

正如前面所說的中國陶瓷藝術當代性的“一個基礎”和“三個路徑”。呂金泉陶瓷藝術的轉(zhuǎn)型從傳統(tǒng)到工藝探索再到意韻，就是一個“化”的過程，這個“化”，不僅僅使之轉(zhuǎn)化與消化，更為重要的是對陶瓷藝術的認識與境界的轉(zhuǎn)化與提升。所以，呂金泉的陶瓷藝術探索，其實是認識得以提升的結果。中國陶瓷藝術的探索到最后就是一種認識、一種修養(yǎng)，因為技術層面的東西很快就可以被掌握，就可以很熟悉，但對中國陶瓷藝術的認識與修養(yǎng)，很多人卻提升不上去，幾十年一貫制，就是因為修養(yǎng)沒有提升，知識沒有改變，認識沒有轉(zhuǎn)變，這就是知識結構的問題。究其原因，在于很多陶瓷藝術家不善于學習、不喜歡看書、不愿去思考、不去努力優(yōu)化自己的知識結構等因素導致了這種狀況的存在。

通過以上分析可見，呂金泉對陶瓷藝術的探求，無疑是對其學術背景及特有的學院精神的一種生發(fā)。1964年出生的呂金泉，原籍江西景德鎮(zhèn)，獲得博士學位，現(xiàn)為景德鎮(zhèn)陶瓷學院設計學院書記、教授、碩士生導師，中國美術家協(xié)會會員、景德鎮(zhèn)美術家協(xié)會副主席，2010年被列入文化部《中國藝術品市場白皮書》特別推薦藝術家。這種學院式的生活背景更加強化了他“學院派”的一些藝術追求與趣向。目前，中國學院派藝術探索主要是指一種崇尚風格的純藝術派別，其主體多為學院教師或機構的藝術家，并以中年藝術家為主，其基本特征是其本身所具有的強烈的獨立精神，具有能夠激發(fā)自由、新鮮及全新體驗的欲望。中國學院派重規(guī)范，即重視規(guī)范，包括題材、技巧和藝術語言的規(guī)范；重典雅，即排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊、溫文爾雅，反對激烈的個性表現(xiàn)，講求理智與共性；重傳統(tǒng)，學院“Academy”一詞最初含“正規(guī)、走正路而不走邪路”的意思，而走正路就是重視傳統(tǒng)；重技巧，即重視基本功訓練，強調(diào)造型，重視綜合手段在造型藝術中的作用，不去刻意迎合社會與時尚文化思潮，講究技巧和形式，強調(diào)安逸、高雅甚至貴族氣派的格調(diào)。由此可見，呂金泉之所以能走得遠，是緣于其對中國文化的獨立體悟與文化精神的持久關注。在這種獨特的文化精神向度上形成的審美經(jīng)驗，將會使其在藝術創(chuàng)新之路上能更好地集真用宏，讓人充滿期待。

呂金泉 快樂童年系列一 2010年

在國運的推動及中國概念的拉動下，中國陶瓷藝術創(chuàng)作及陶瓷藝術品市場規(guī)模會不斷地擴大，尤其是在全球范圍的影響力也在不斷地增強。在中華民族文化復興的大背景下，呂金泉的這種在中國文化精神向度下的創(chuàng)造與探索，正是民族藝術復興創(chuàng)造力的源泉。正是有了這種對民族文化的創(chuàng)造精神，才使得呂金泉的陶藝探索有了一個更為宏大的創(chuàng)作背景與創(chuàng)新的源泉，也許，這也正是我們關注與研究呂金泉陶藝意義的所在。