話劇演員的舞臺節奏把握

邢秋凱

話劇表演是一門綜合的課程，包括了聲、臺、行、表，故而話劇演員往往更注重臺詞和肢體的基本功練習。但這些技藝只是一名話劇演員應該具備的最基本的素質，一名優秀的演員應該懂得張弛有度的舞臺節奏才是表演成功的關鍵，是一部戲的魂。很多演員覺得，舞臺節奏的把握與控制應該是導演的工作，他們只負責把劇中人物的臺詞說得準確，行動表演得逼真貼切就可以了。這是很多演員對舞臺節奏認識的誤區。誠然，導演要對戲劇舞臺的節奏起總體布局和設計的作用，但是總體布局和層次設計的實現，最終依托的還是演員的表演。因而，從某種意義上來說，演員對舞臺節奏把握得準確與否決定了一部戲的成敗。

演員要想將舞臺節奏拿捏得當，首先就是要準確把握劇中人物性格，這也是排演之前導演要求演員做人物小傳的原因之一。人物的心理活動、心理變化、性格展示以及人物的成長都要依托戲劇語言來實現，這既包括臺詞語言，也包括肢體語言。這是演員表演人物最重要的手段，是角色心理活動外化的主要形式。演員如果只是簡單的能把臺詞倒背如流，并賦予人物語言以充沛的情感，是遠遠不夠的。臺詞表達的快慢、輕重、緩急都至為關鍵，會直接影響到人物的塑造和故事的推進。即便是這些都能夠順理成章地完成，但如果節奏混亂也會使效果大打折扣。舉個例子，陳佩斯和朱時茂的小品《姐夫與小舅子》大家都再熟悉不過了，其中有一段臺詞對話是這樣的——朱時茂扮演的姐夫問陳佩斯扮演的小舅子：“家庭住址？”陳佩斯并沒有急于接下面的臺詞，而是鼻息急促翻著白眼瞧朱時茂，看出是強忍怒火。朱時茂不耐煩地接著催問：“家庭住址？問你呢！”陳佩斯立馬接到：“你一天跑八趟，你問我！”這兩句的對口幾乎是毫無縫隙的，跟前一句的詢問與反應截然不同，形成強烈的反差。臺詞節奏的準確把握既讓喜劇的感染力被放大，又讓小舅子的狡黠滑頭更深入人心。相反，如果第一次詢問時就接，或者第二次詢問后中間有個停頓，絕對達不到讓觀眾捧腹大笑和記憶猶新的效果。

對人物性格的把握和對臺詞節奏的設計其實是相輔相成的，只有認真分析人物的性格特點，才能準確地掌握好臺詞的節奏，而正確的臺詞節奏則會讓人物性格更鮮明、更突出。

除了自身所扮演的角色要深入剖析外，演員還應該從整體上把握劇情、矛盾沖突和戲劇的高潮，掌控情感迸發的層次和節奏。我們常常看到很多演員在舞臺上從頭到尾都很賣力、很認真，但觀眾對其抑或聲嘶力竭、抑或哭天搶地的表演卻絲毫沒有感同身受，這就是典型的表演缺乏節奏所帶來的結果。表演要有節奏，要逐漸讓觀眾有代入感，才能有移情作用的產生。話劇《索菲亞教堂的鐘聲》留給觀眾印象最深的臺詞應該是那句：“我想回來找你，可是歐洲在打仗，全世界都在打仗……”男主人公的這句臺詞反復出現過，可在演員的演繹下，每次的感覺都不盡相同。最初慷慨激昂極力解釋，這句臺詞節奏較快，且聲音有力度；到之后無奈的、一遍又一遍的澄清，此時已不如最初般響亮了，這也反映了他內心對自己的懷疑；再到最后回國面對等了他一輩子的愛人時，這句臺詞已完全連不成句了，蒼老的聲音里滿是自責和痛徹心扉的悔恨，演員步履蹣跚地慢慢走下，讓觀眾從心底為這段半個世紀的等待唏噓不已。由此可見，我們從他對這句臺詞的節奏把握，肢體語言的不同處理，是可以很清晰地沿著故事的走向和人物的命運感受到他在不同時期的心理變化，進而能夠對整部戲的主題有更深刻的體會和認識。

戲劇是一門綜合的藝術，是需要各個環節的相互配合和補充的，而舞臺節奏是戲劇表演的靈魂，話劇演員要重視舞臺節奏，不斷培養自身的“節奏感”，永遠記住“過猶不及”。要生活化，更要情境化，在特定情境中設計自身表演的節奏。只有表演上達到張弛有度，才能帶來戲劇的跌宕起伏，才會讓觀眾感同身受。

責任編輯 李 蕊