提升話劇表演技巧的基本途徑

韓云東

演員不是天生的，即使是有靈性的演員也需要終其一生去探索表演的方法才能成為表演藝術家。凡是藝術都是有技巧的，符合審美的技巧就是藝術。當今社會有些行當里存在著的浮躁習氣，造成了當前文藝有“高原” 缺“高峰”的現象。藝術工作者應潛心探索藝術之道，要有“望盡天涯路”的追求，演員更應如此。表演技巧是表演者應該具備的表演能力和方法。戲曲前輩曾說過要：“知其事，明其理；察其言，觀其行，鑒其貌?！痹拕⊙輪T也大抵如此，應內外兼修。

一、探究內在邏輯，提升表演能力

演員拿到劇本后第一要務是分析人物。在掌握劇情的同時，要了解事件的脈絡和人物的關系，看看里面的事是否符合生活邏輯，看看里面的人是否在這個邏輯關系里，這就是所謂的“知其事，明其理”。

責任感和信念感。角色在事件的邏輯中，并且他的行為邏輯也是合理的，人物就立起來了。演員要對角色負責，角色的行為要符合生活邏輯和性格邏輯。戲大于天，糾正不合理的角色行為，是演員的責任。分析人物還要分析他的身份地位、性格特征、職業外貌、愛好習慣、思想情感等等。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養》中提到：“最好的狀況是演員完全叫戲給帶走了。那么不管他想要什么，他開始活角色的生，不再注意他如何感覺，不再思考他在做什么，一切自然地發生，下意識地，直覺地?！毖輪T要相信自己就是要演的那個角色，有代入感，將角色中的“我”和現實中的自我相統一，觀眾才能共情。

觀察力和模仿力。觀察生活是演員必須具備的職業習慣和職業特征。觀察生活包括觀察生活場景、觀察生活中人物的穿著打扮、音容笑貌、言談舉止、行為方式等等。善于察言觀色的演員往往模仿得更形象、更靈動。解放天性的訓練，其中一部分就是模仿訓練，同時在這個過程中培養和鍛煉專注力和感受力。

想象力和創造力。俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基說過演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”。二者的主要區別在于創造力。曾經有一個演員十分努力地模仿梅蘭芳的身段和唱腔，然后把《洛神》演給前輩們看，然而前輩說：“梅蘭芳表演的是洛神，而你表演的卻是梅蘭芳?！笨梢姳硌菀欢ㄒ袀€人特質，要有創造性。有人把舞臺表演分為四個階段：一是演老師階段；二是演技巧階段；三是演戲階段；四是展現美的階段?？梢钥闯鲋挥谐搅藢η叭说哪７?，創造出自己的特色，才能稱之為表演藝術。

二、設計外化手段，提升表演技巧

了解人物的內在邏輯后，就要設計角色言、行、色、貌的外部行為。演員要“建構角色在該情境中的身體、聲音、走位的各個細節，然后，很仔細地、合乎邏輯地執行這些行動即可活出角色來”。

語言技巧。話劇是綜合的藝術，以話演劇，包含大量的語言技巧。話劇語言包括對話、獨白和旁白。話劇演員的語言技巧培養可以從氣息、聲調、重音、節奏、吐字等方面來訓練。

形體技巧。舞臺表演與觀眾有一定的距離，因此肢體動作和表情要適當地夸張。肢體動作也叫形體語言，是塑造人物和展現劇情的一種方式，包括身體語言、情態語言和空間語言。形體動作既要配合人物語言而設計，又要展現人物的個性特征，傳達人物的情緒和心理，體現人物的身份地位等。比如表達憤怒時會重重地跺腳，表現女子的嬌羞會纏手絹、拽衣角等等。情態語言有表情和眼神兩種語言，能非常有表現力地刻畫人物的內心世界，傳達話語之外的潛臺詞。外部語言的設計要調動演員內心的真情實感，這樣塑造的人物才能有血有肉。

此外，還有借助環境道具的技巧，外貌服飾塑造的技巧等等。演員是創作者，身體和頭腦就是創作工具。分析透劇本和角色的外在特征和內在邏輯，表演起來就會“隨心所欲而不逾矩”。表演技巧只是一種手段，將它固化成自身的能力，形成表演修養才是最終目的。使用技巧又超越技巧，塑造出的角色才是有靈魂、有魅力的。

責任編輯 李 蕊