夯實戲曲表演的堅實基礎

韓佳男

戲曲表演的成敗優劣，不是在臺上才見分曉，其實在幕后已經了然。起決定作用的是表演基礎。表演基礎薄弱的一定黯然失色，表演基礎雄厚的必然流光溢彩。戲曲表演無捷徑，必須全力打基礎。中醫講究培補元氣，扶正固本。戲曲表演的基礎，就是為表演所積蓄的元氣，所培植的根本，決定臺上表演的藝術生命。有的演員往往只在一個戲的表演技巧上動腦筋，而戲曲表演藝術家則在一切戲的表演基礎上下功夫。夯實戲曲表演基礎，是演好戲曲的根本前提。

夯實戲曲表演的基礎，主要包括以下三個方面：豐富社會生活積累，掌握戲曲基本特征，練好四功五法。

第一，豐富社會生活積累。戲曲以歌舞演故事。歌舞是形式，故事是內容。戲曲故事是傳奇故事，它高于生活但源于生活。故事的主角是人物，故事的底蘊是人生。戲曲塑造人物，表現人生。戲曲舞臺生旦凈丑，男女老少，達官貴人，平民百姓，三教九流，五行八作，各種人物，多彩人生。盡管經過寫意性的美學處理，程式化的藝術加工，成為與生活有較大距離的意象，但歸根結底是社會生活的縮影，是現實人生的演繹。正所謂“舞臺小天地，人生大舞臺”。不熟悉人生大舞臺，就不能深刻解讀劇本，就難以進入角色，更難以投入激情表演，無法獲得觀眾共鳴。要在小舞臺上詩情畫意，先要在大舞臺中豐富閱歷。

第二，掌握戲曲基本特征。一是寫意性。“寫意”原本是相對“工筆”而言的一種國畫畫法，即“意筆”。其特點是用筆不求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。由此推而廣之，一切藝術門類，凡具有國畫寫意特點的藝術表現，均稱為寫意。寫意性，是戲曲藝術根本的美學精神，是戲曲區別于話劇的根本特征。戲曲的歌舞性、意象性、抒情性、虛擬性、傳奇性，都是寫意精神主導下的藝術表現。戲曲藝術的寫意性，是對現實生活和客觀物象具有超越性和空靈感的一種民族美學精神。二是歌舞性。戲曲是以歌舞演故事的音樂類戲劇。其歌舞即“唱做念打”，是戲曲塑造人物的基本表現手段。戲曲劇本一般以唱詞為主，戲曲表演通常以唱為主，唱詞與唱腔構成的各種唱段，是戲曲的核心表現手段。三是意象性。戲曲的所謂意象，即用寫意方法刻畫的傳神的藝術形象，主要是人物形象，也包括以布景為主的舞臺美術。“傳神”是戲曲人物形象和戲曲表演藝術的重要特點與魅力所在。四是抒情性。這是戲曲藝術極其重要的特征。戲曲劇本是“劇詩”，即戲劇性的敘事詩與抒情詩的高度融合。戲曲表演的是“歌舞”，歌舞是極致的抒情方式。戲曲劇本與表演，乃至舞臺美術，都富有優美的意境，也就是富有詩情畫意，令人心曠神怡。意象化的戲曲人物，較之話劇富有更鮮明、更飽滿、更強烈的感情色彩。戲曲藝術在本質上是民族化的言情劇。五是虛擬性。這是戲曲不同于西方歌劇和音樂劇乃至詩劇的主要標志，也是戲曲之所以為戲曲的重要本體特征。戲曲的虛擬性，主要包括兩個方面。首先是表演手段的虛擬性。如唱做念打之豐富多彩的表演程式，生旦凈丑的行當程式。其次是舞臺時空的虛擬性。戲曲舞臺時空自由，其人物活動的環境是假定的虛擬的。傳統戲曲表演往往“景隨人遷”，所謂“三五步千山萬水”，甚至可以有多種方式的時空交錯。

第三，練好“四功五法”。四功是“唱做念打”，五法是“手眼身法步”。戲曲表演的“四功五法”，猶如書法的“永字八法”，國畫的“繪畫六法”，是必須嫻熟駕馭的基本功。沒有這個基本功不能入門。歷代戲曲表演藝術家無不刻苦修煉四功五法，以此作為自己的看家本領。修煉四功五法，首先要練唱功。要達到吐字清晰，字正腔圓，有板有眼，韻味綿長。尤其要做到以情帶聲，聲情并茂。其次要練好做功。以“五法”為要領，熟練掌握做戲的各種程式，達到唱做俱佳，出神入化。再次要練好京白、韻白、方言白等念白功夫，要念得抑揚頓挫，韻味十足。最后要練好武打功夫。要在掌握武打程式的基礎上，使武打動作干凈利落，敏捷輕盈，造型美觀，富有視覺沖擊力。不同行當的演員，要側重于不同的功夫。

“臺上一分鐘，臺下十年功”。戲曲表演藝術家，必須先在臺下夯實基礎，方能在臺上展現風姿。

責任編輯 李 蕊