俄羅斯有時尚嗎？

毗圮

隨著 2018 俄羅斯世界杯開戰在即，俄羅斯時尚也成為了熱門話題，世界杯戰服首當其沖。作為東道主，俄羅斯隊的主場戰服倒是有點新意，阿迪達斯公司與俄羅斯足協（RFS）推出的主場球衣，靈感來自蘇聯足球隊在 1988 年漢城奧運會上的奪冠球衣。為了更好地在比賽中提供清新干爽的穿著感，阿迪達斯首次將Climachill技術運用到足球比賽服的設計中，零度鈦金屬紗線以及降溫纖維，搭配透氣網狀面料，聽上去就動感十足。

話說回來，世界杯隊服代表了國家形象，真正能體現一個國家的時尚現狀，還是要看時裝設計師。

近幾年，因為格魯吉亞設計師 Demna Gvasalia 創立的時尚品牌 Vetements 在全球大熱，他的前蘇聯出生背景和成長經歷，以及作品呈現出來的后蘇聯美學，讓越來越人開始關注俄羅斯設計師。但這并不足以成為俄羅斯最有代表性的時尚吸引力和談資嗎。在他之前，之后，其實還有無數俄羅斯本土設計師，他們代表著俄羅斯時尚的驕傲和榮光。

所以，下次要談論起俄羅斯時尚，不要只記得名模名媛和街拍博主了，了解俄羅斯的設計精髓和趨勢，這些名字你最好熟知。

俄國時尚第一人

斯拉瓦·扎伊采夫（Slava Zaitsev）被譽為俄羅斯的國寶級設計大師、蘇聯時尚第一人。早在 1964 年，歐洲時裝媒體就將他與 Dior 相提并論，評價他為“紅色迪奧”（Red Dior）。1960 年代到 1980 年代，他被認為是 Pierre Cardin、Yves Saint Laurent、Christian Lacroix 等同時代西方當紅時裝設計師的競爭對手。他不僅是第一個被蘇聯政府允許在自己衣服上貼標簽的設計師，還是第一個在巴黎時裝周和美國舉辦時裝秀的俄羅斯設計師，備受蘇俄政界和歐美名人追捧。

出生于俄國西部城市伊萬諾沃的他，大學就讀于莫斯科紡織學院，畢業后進入了國營服裝廠擔任藝術總監，雖然當時有著各種的統一標準，但他的設計作品已經引起國內同行甚至是西歐設計同行的高度贊譽。

Zaitsev也是與體育有緣的設計師，他設計了 1980 年莫斯科夏季奧運會的蘇聯隊服，在 1982 年至 1992 年間，多位獲得世界冠軍的蘇聯花樣滑冰運動員的服裝出自他手。1988 年 1 月，他受邀參加巴黎時裝周，成為第一個在巴黎辦秀的俄羅斯設計師。因為著時尚界的種種突出貢獻，他被法國時裝公會評選為“時尚界年度人物”。

隨后，又與 Donna Karan、Claude Montana、Hanae Mori 和 Byblos 一起，在日本東京獲得“世界五大時裝設計師”稱號。

1991 年，蘇聯內務部委托 Zaitsev 設計了蘇維埃民兵制服，而蘇維埃民兵就是蘇聯解體之后的俄羅斯警察。1992年，他首次在比佛利山莊展出了最新作品，成為第一個在美國舉辦時裝秀的俄羅斯設計師，1996 年，時任俄羅斯總統葉利欽總統授予他“俄羅斯聯邦國家文學藝術獎”。

作為蘇聯時尚第一人，Zaitsev如今依舊活躍在時尚第一線，設計作品，挑選走秀模特，組織舉辦選拔新興人才的設計競賽，事必躬親，別忘記，他已經 80 歲高齡了。

后蘇聯時尚第一人

地位緊隨扎伊采夫之后，瓦倫丁·尤達什金（Valentin Yudashkin）被譽為“后蘇聯時尚第一人。”他出生于 1963 年，20 多歲就為戈爾巴喬夫的妻子賴莎設計衣服，1990 年代后期，他因一系列華麗夸張的服飾作品在國際上引起轟動。

2008 年，普京政府委托他重新設計了俄羅斯的軍裝，他一口氣為俄羅斯軍隊的所有分支機構設計了共計 85 套服飾，再次引起全球主流媒體對他的空前關注。

俄羅斯高定時裝領軍人

俄羅斯的 70 后和 80 后設計師當中，不僅有Gosha Rubchinskiy 那樣的后全球化時尚領軍人物，Ulyana Sergeenko 和 Alena Akhmadullina的國際知名度也相當高。

Akhmadullina 曾設計過 2010 年溫哥華冬奧會的俄羅斯隊服，還為好萊塢影星安吉麗娜·朱莉出演電影《通緝令》設計過戲服，深受歐美名流青睞。

Sergeenko的知名度在中國更高一點，在 2013 年，張雨綺和范冰冰穿著她設計的同一款深 V 禮服亮相，鬧得滿城風雨。除了中國女星，碧昂斯、蕾哈娜、Lady Gaga、Dita von Teese、金卡戴珊等眾多歐美時尚名人都是她的客戶。

專業上她也確實不含糊，她的高級定制系列在每年的巴黎高定時裝周發布，秀場前排都是美國版 VOGUE 主編安娜·溫圖爾、知名造型師格蕾絲·柯丁頓那樣的業界大咖。

她出生在蘇聯時期的哈薩克斯坦，因為父母從事語言學工作，大學期間她遵照家庭傳統，前往圣彼得堡國立大學語言學系深造。成為時裝設計師之前，她是俄羅斯最具知名度和影響力的名媛之一。隨著公眾形象越來越具有個人風格，Sergeenko 在 2011 年創立了個人同名品牌。她以俄羅斯軍事、文學和童話為靈感，加上自己對于女性穿著的深入洞察和見解，從第一個系列開始，Sergeenko 就受邀在巴黎高級定制時裝周展示作品，而她也成為了俄羅斯高定時裝實至名歸的當代領軍者。

新銳時尚代表

2008 年推出個人同名男裝品牌時，Gosha Rubchinskiy 就語不驚人死不休地表示：“我就是未來。”過去這幾年他在全球范圍內爆紅，也證明了他當年初出茅廬時的果敢。

走街頭運動風格是他的風格。2009 年春夏系列是他的第一季作品，該系列以“邪惡帝國”為主題，大膽呈現設計師少年記憶里的蘇聯印象。然后他季復一季地將紅旗、錘子、鐮刀、紅五星、光頭黨等冷戰時期的蘇聯符號搬進自己的秀場，這樣的做法恰好呼應了俄羅斯當代時尚青年的復古情愫，以及他們急需耍酷的心理需求。自 2012 年起，Rubchinskiy 開始與日本設計大師川久保玲創立的品牌合作，并越發被市場肯定。這種成功，除了趕上了街頭運動風潮在全球范圍內大火，還得益于西方世界一直對于蘇聯和俄羅斯的無知和好奇。更直接一點來說，就是他給世界講了一個關于意識形態的好故事，尤其最近幾季與 Adidas 達成長期合作關系之后的作品，就極好地證明了這一點。運動裝的形體是青春的、現代的，搭配和圖案卻是復古的、懷舊的，如此制造出來的矛盾感，恰好也是俄羅斯乃至西方年輕人內心的矛盾，他把 T 臺營造成一個關于社會、政治和文化認同的強大磁場。

這種矛盾感，恰好也讓那些在互聯網時代成長起來的年輕一代找到了共鳴，Rubchinskiy 也就理所當然地成為了如今所處的后全球化時代的時尚領軍人物。

從 1999 年至今，不到 20 年時間，先后有400 多個設計師和品牌在時裝周期間舉辦了時裝秀。出生于 1990 年代的新生代設計師，在全球化的語境中長大，早早地在歐洲留學，建立個人品牌。比如Tigran Avetisyan，2012 年畢業于英國圣馬丁藝術與設計學院，2014 年就獲得 LVMH 集團的獎學金支持。比 Avetisyan 晚兩年畢業的 Dasha Selyanova，則通過個人品牌 ZDDZ 擁抱街頭文化，她將俄羅斯地下政見口號印在服飾上，深受潮人追捧。

與歐美時尚行業的運行機制類似，俄羅斯時裝周是該國時尚行業運行規則里最大的發動機。不過，當今全球時尚行業依舊由歐美國家主導，俄羅斯時尚的現狀和中國相差無幾，一邊是新興消費人群日益變化的穿搭口味，一邊是古老的傳統審美。對于俄羅斯本土設計師來說，走向全球市場的機會不多，本土才是他們的最大舞臺。他們要與強勢的歐美品牌競爭，另一方面，近年俄羅斯的經濟環境不容樂觀，如何生存下來，成為他們在本土時尚行業立足的關鍵。