煙臺市博物館藏吳宏山水畫作精品賞評

□董藝

吳宏，清代畫家，生卒年不詳。字遠(yuǎn)度，號竹史，江西金谿人，寓江蘇江寧（今南京）。自幼好繪事，自辟蹊徑。順治十年（1653年）曾渡黃河，游雪苑，歸而筆墨一變，縱橫放逸。畫作大多取材于自然景物及仰慕的桃花源仙境，構(gòu)圖疏密相間，氣勢雄闊。與龔賢、高岑、樊圻、鄒喆、葉欣、胡慥、謝蓀合稱為“金陵八家”，在八家中吳宏畫風(fēng)最為粗放，渾融無際，任憑想象，景色細(xì)致蒼郁，充滿了生活氣息。偶作竹石，亦有水墨淋漓之致。周亮工贈詩云：“幕外青霞自卷舒，依君只似住村虛，枯桐已碎猶為客，妙畫通神獨(dú)亦予。”[1]

一、吳宏山水作品創(chuàng)作的社會背景及影響因素

明末清初是中國繪畫史上最為活躍的一段時(shí)期，文人與畫家們各自有著不同的境況與際遇，對滿清王朝呈現(xiàn)出不同的政治態(tài)度與處世方式。以“四王”為代表的“虞山畫派”與“婁東畫派”崇尚南宗，講究筆墨情趣，氣格優(yōu)雅，與清王朝所倡導(dǎo)的“復(fù)古”之風(fēng)不期而合，被尊稱為“正統(tǒng)派”；與之相對比的“四僧”、“新安畫派”、“金陵畫派”等均有遺民情節(jié)，對清王朝懷有不滿的抵觸情緒，大都選擇隱居不仕，用繪畫來表達(dá)自己的情緒與心聲。在“正統(tǒng)派”醉心復(fù)古的沉悶氣氛中，吳宏等具有遺民思想的畫家勇于探索變革，能夠從實(shí)際生活和大自然環(huán)境中得到啟示，作品寫實(shí)性較強(qiáng)。吳宏是金陵八家之中性情最為放縱、豪邁的，其畫風(fēng)也是最為粗放、渾厚的。他是八家中畫風(fēng)與時(shí)風(fēng)相距最遠(yuǎn)的，也是較有創(chuàng)新和成就的一位。

吳宏酷愛游歷，曾于順治十年（1653年）北上游雪苑訪友學(xué)習(xí)，在此期間結(jié)識了北方大收藏家侯方域、梁清標(biāo)、宋權(quán)、孫承澤等人，通過與他們的交流學(xué)習(xí)，使得吳宏有機(jī)會觀賞、鑒定、學(xué)習(xí)宋元繪畫。也正是這個(gè)機(jī)遇使得吳宏繪畫中汲取了許多宋代山水畫的筆墨語言，對其后期繪畫風(fēng)格的形成影響巨大。清代周亮工在《讀畫錄》中對吳宏雪苑之行陳述曰：“游雪苑歸而筆墨一變，縱橫森秀”，還稱贊其畫作具有“推倒一世之智勇，開拓萬古之心胸”的豪放氣度，并將他與北宋山水畫大師范寬（字中立）相提并論:“范中立以其大度得名日寬，遠(yuǎn)度偉然丈夫，人與筆俱闊然有余，無世人一毫瑣屑態(tài)，（吳）宏與（范）寬俱傳矣。”

此外，吳宏繪畫風(fēng)格受“武林畫派”影響比較明顯。金陵是古都南京的別稱，明末清初的金陵地區(qū)形成了多流派的聚合，主要的畫派分為：以“四王”為代表崇尚南宗的“正統(tǒng)派”、以“金陵八家”為代表的“金陵畫派”以及以“藍(lán)瑛為代表的“武林畫派”。明亡后藍(lán)瑛曾流寓南京，其畫風(fēng)在一定程度上影響著南京地域的畫家們。吳宏與“武林畫派”的馮仙湜等人有過直接的藝術(shù)交往，在“金陵畫派”中吳宏的山水繪畫風(fēng)格受藍(lán)瑛等“武林畫派”的影響最大。

二、館藏吳宏山水畫作賞析

煙臺市博物館現(xiàn)藏有兩幅吳宏山水畫作，其中一幅有明確的紀(jì)年，為康熙十一年（1672年）所作，另一幅雖沒有明確的紀(jì)年，但從畫風(fēng)上看與前一幅如出一轍，屬于同一時(shí)期的作品，都是吳宏畫風(fēng)成熟時(shí)期的精品之作。

（一）清康熙十一年吳宏山水圖軸

館藏這幅吳宏山水畫作為絹本，設(shè)色，縱146.7厘米、橫62.4厘米（圖一）。圖中繪高山危巖，山徑險(xiǎn)絕。整幅畫面山石所占比例較大，對于山石的刻畫，吳宏采用“直線斫”的方法來表現(xiàn)山石的形質(zhì)之感，用剛勁有力的線條勾括，使山石棱角分明，具有闊大的氣度。山石中加入了亂柴皴的筆法，近似藍(lán)瑛，用筆粗放又有法度。畫中樹木用筆有韌性，樹木出枝尖峭、凌厲，有縱橫交錯(cuò)、姿態(tài)萬千之美感。以仰視角度精心構(gòu)置圖像，近處一船泊于溪水中，前后兩高士促膝而談，神情閑逸，似有隱者之風(fēng)。山腰間棧道盤曲，山崖間以水榭相通，不遠(yuǎn)處有一村落，屋舍儼然，寧靜安逸。遠(yuǎn)處佛塔屹立于山石之間，幾曲溪流從深山而出，沿山蜿蜒潺流，匯于近處溪水之中。整幅畫面基調(diào)以水墨為主，略施青綠、赭石，通過淡墨或留白烘托輕紗般的霧氣，使畫面境界幽奧，又有生活氣息。

此幅畫作無論是在山石結(jié)構(gòu)上，還是樹的造型上不但有北宋山水的雄強(qiáng)氣勢還有元代山水筆墨的遒勁灑脫。既有北方的雄壯，又有南方的煙嵐氣象，是北宋雄渾的氣勢和元人超逸情調(diào)的結(jié)合。畫面描繪的是金陵周圍的山川景色，營造了一種幽遠(yuǎn)荒涼，卻又安逸寧靜的氣氛，是古人向往的隱居生活的場景，符合遺民畫家的情懷。畫作右上角行書題：“壬子嘉平擬元人墨法于長安旅舍 西江吳宏”，后鈐二方白文篆書印章，印文已經(jīng)模糊不清（圖二），另在畫作右下角鈐一方朱文篆書鑒藏章“天都穎川九思堂”。

（二）清吳宏溪山漁舟圖軸

館藏《清吳宏溪山漁舟圖軸》為絹本，淺絳設(shè)色，縱78.4厘米、橫32.4厘米（圖三）。此幅畫作可以分為三段，遠(yuǎn)處筆墨給人呈現(xiàn)的是群山遠(yuǎn)影，疊疊群峰在云霧的遮掩下，一直延伸至遙遠(yuǎn)的天際。山石線條尖峭瘦硬，采用藍(lán)瑛的亂柴皴，縱橫恣意且疏密得宜。遠(yuǎn)山群巒之下是畫面的中部，描繪的是一派大江水色，寧靜的江面上，一隱者撐桿泛舟其間，江岸邊樹木蕭疏，坡石掩映其間，氣氛高爽，景色曠達(dá)。江水的這一岸，畫面的近處是丘陵和壑谷交錯(cuò)之地，迎面最近的一株古松，根深深扎進(jìn)沙土和頑石之中，顯得蒼勁挺拔。山石樹木用筆蒼勁秀潤，淡雅怡人。線條粗細(xì)不一、筆斷意連。皴法上，似斧劈，亦采用亂柴，不拘一格。其間屋宇依山傍水，一居士臨窗遠(yuǎn)眺，一副悠悠閑情、神態(tài)自如的樣子。整幅畫面在用色上，用淺絳法，略施赭石、青綠等色彩，加以淡墨作留白或霧氣處理，用色沉穩(wěn)。放眼望去，畫面景致平遠(yuǎn)，具有濃厚的寫實(shí)風(fēng)格。

圖一 清康熙十一年吳宏山水圖

圖二 清康熙十一年吳宏山水圖落款

圖三 清吳宏溪山漁舟圖

圖四 清吳宏溪山漁舟圖落款及印章

此幅畫作將“北宋”雄強(qiáng)壯闊的氣勢，融于江南清秀的山水風(fēng)格之中。同時(shí)，畫家也將元人畫面之中“可行”、“可居”、“可臥”、“可游”的意境和“簡逸放縱”的筆墨特點(diǎn)應(yīng)用在畫面之中，表現(xiàn)手法可謂是匠心獨(dú)運(yùn)。吳宏繪畫在疏密之間，將筆墨悠意、氣勢雄渾之勢皆盡眼底。畫作左上角行草題：“摹唐棣子華墨法 吳宏”，后鈐二方篆書印章，一為白文“遠(yuǎn)度”，一為朱文“吳宏”（圖四）。

三、對吳宏山水作品的綜合評價(jià)

明末清初摹古之風(fēng)盛行，以“四王”為首的正統(tǒng)派們崇尚董其昌的“南北宗論”，多元季大家之跡。除此之外，還活躍著一批主張兼容南北宗的畫家，吳宏便是其中的一個(gè)典型代表。他的山水畫作，既有元人之跡，又有宋代山水畫風(fēng)格的體現(xiàn)，在當(dāng)時(shí)曾遭“四王”之一的王原祁大為貶低，稱：“廣陵白下其惡習(xí)與浙派無異，有志筆墨者切須戒之。”[2]雖然吳宏等“金陵畫派”的畫風(fēng)遭到以“四王”為首的正統(tǒng)畫家的極為不滿，但著名詩人宋琬曾對吳宏的畫風(fēng)大為贊揚(yáng)，其贊吳宏曰：“櫟園先生以遠(yuǎn)度（吳宏）此圖示余，未謀面也即有以得其為人。及與定交白下，見且襟期浩渺，瀟灑出塵，乃知圖畫中固有真性情焉！”[3]對吳宏的雄闊豪邁的氣勢、自由灑脫的胸襟與氣度大為贊揚(yáng)。

筆者認(rèn)為，吳宏是金陵八家中最具有創(chuàng)新性的畫家，在清初“復(fù)古”思潮的大軍中，人人以仿古為時(shí)尚，吳宏反對機(jī)械的摹古，主張集眾家之所長，追求個(gè)性表現(xiàn)，進(jìn)而在藝術(shù)上進(jìn)行了大膽的探索。他“師造化、師古法”，能夠在對大自然真山真水中領(lǐng)悟?qū)W習(xí)古人的技法經(jīng)驗(yàn)，最終形成自己的風(fēng)格，真可謂“推倒一世之智勇，開拓萬古之心胸”。其筆下山水自然、真實(shí)、生動，創(chuàng)造性地將元人筆墨和宋人丘壑靈活運(yùn)用在了其繪畫之上。正如梁楣《與吳宏》詩中云：“今觀竹史畫，煙嵐雨壑，野樹平蕪，千態(tài)萬狀，若舉宇宙間幾許名山、幾許勝境，而盡之尺幅中矣。”

[1]https://baike.so.com/doc/6348241-6561867.html

[2][清]王原祁《雨窗漫筆》，轉(zhuǎn)引至《中國書畫全書》第8冊，上海書畫出版社，1994年，第710頁。

[3][清]馮金柏《國朝畫識》，見《中國書畫全書》第10冊，上海書畫出版社，1996年，第590頁。