淺析潘玉良女人體繪畫

摘要：潘玉良是中國近代著名女畫家，一生經歷坎坷，她作品很多，女人體繪畫占了重要的地位。本文從潘玉良的人生經歷結合當時社會背景，分析潘玉良女人體繪畫的藝術特色和繪畫風格，從而了解潘玉良的人體畫藝術。

關鍵詞：潘玉良；女人體；繪畫

第一章：潘玉良的人生經歷

潘玉良一生經歷坎坷，1985年，潘玉良出生于揚州的一個窮苦家庭，8歲那年成為孤兒，被叔叔收養，后被賣到妓院，17歲被潘贊化所救，成為潘贊化的小妾，這是她人生上一個重要轉折點。后潘玉良開始學習繪畫，在1918年考入上海美專。在校期間，潘玉良的生活并不如意，她熱衷于人體繪畫，當時守舊的中國人尚無法理解人體美，加之過去的妓女身份，因此與同學格格不入。1921年，潘玉良去往法國留學先后在法國里昂中法大學、巴黎國立美術學院、意大利羅馬國立美術學院等學校學習。1928年，潘玉良回到祖國，回國之后是潘玉良參與各種活動的高峰，她先后舉辦過5次個人畫展，發表個人畫冊，參加各種展覽等，并于上海美專、新華藝專、南京中央大學等學校執教。然而好景不長，1937年，受到戰爭、過去的身世、原配夫人刁難等諸多原因的影響，潘玉良又一次去往法國，之后她數次想回國，卻因國內局勢各種變化，沒有機會，知道她去世都沒有再回國。

第二章：潘玉良女人體繪畫藝術特色

潘玉良一生的繪畫作品眾多，其中，女人體占據了很大一部分。從她在上海美專學習一直到她去世，女人體繪畫貫穿了她一生的繪畫生涯，女人體的繪畫數量也遠超了同時期其他畫家。從19世紀至20世紀，女人體繪畫成為西方熱門的藝術主題，20世紀初，上海美專也開始有了“繪畫模特”，然而，經過這種波折，沒過多久便夭折了。對于當時的中國人，人體繪畫依然是“傷風敗俗”的，潘玉良早期頂著巨大的壓力創作女人體繪畫，也成為她回來去往法國的原因之一，20世紀的法國，早已將人體藝術與色情相區分，女人體繪畫是當時常見的繪畫題材之一。潘玉良的女人體繪畫中母子題材、浴女題材、照鏡題材是幾個格外引人注意的題材。

1、母子題材

潘玉良一生并為生育過，但她的人體畫中，有許多母與子的表現題材，并常常將人物畫在開放的自然界中。這一切源于她不同尋常的生活經歷，八歲喪母，終身未育，她只能通過繪畫表現對母愛的期盼和成為母親的渴望。在文明誕生之初，母親往往與生殖有著密切關聯，這一點無論中國還是西方都可以從早期母神崇拜中看出，例如西方威倫道夫的維納斯、中國紅山文化出土的女神雕像。潘玉良雖然結過婚，卻因為各種原因未能生育。她有關母與子的作品中，不少是關于哺乳的，例如《哺乳》 、《哺乳人體》孩子趴在母親懷里喝奶，母親處在自然環境中，一手攬住嬰兒，目光慈祥，面漏笑容，將母親的慈愛表現的淋漓盡致。從中我們不難看出畫家對于做母親的向往。另一幅《母與子》 中，母親一手拉著女孩，另一手懷抱嬰兒，三人有說有笑，這中間我們更多的看出畫家對于家庭生活的渴望。潘玉良常年居于法國，舉目無親，且她自幼失去父母，孤苦伶仃的生活使她比其他人更渴望家庭的溫暖。

2、浴女題材

潘玉良的繪畫中，浴女經常出現，這一類作品中能看到作者內心女性意識的表達。潘玉良筆下的浴女，多處于海濱、森林等自然環境中，人物成群出現，這種置身于自然界的狀態，帶有明顯的浪漫主義氣息。其中較有代表性的作品有《海邊五裸女》 、《春之歌》。《春之歌》中，創作于1930年，畫面中既有中國畫的美感又帶有西方的透視關系，畫面中的人物是理想和現實的結合體。《海邊五裸女》畫面中三個女子在河邊洗浴，另外兩個女子在河中游泳，畫中人物體態自然。從中我們能看到作為女性畫家的女性意識解放，身體裸露置身于大自然中，從身體和心靈上的解放。女性意識的解放與潘玉良幼年被賣到青樓以及自己在美專學習時同同學格格不入有很大關系。

3、照鏡題材

鏡子在繪畫中經常出現，往往帶有一定的含義，即自我反省以及對自己的認識、女性對于美的追求。過去中國繪畫中，鏡子的出現，雖然意味著女性對美的追求，實際上是在女性為了取悅男性的前提下追求美。潘玉良作為近代的女性畫家，她筆下的女性并非是傳統男權社會下創作的。作品《照鏡》 中，畫面中紅衣女子衣服敞開，手中握著一面小鏡子，在鏡子前欣賞自己。潘玉良的畫面中裸女香艷卻不色情，這源自于畫家從女性的視角來表現女性。

照鏡題材不僅表現了女性對自己美的認識，同時映射了當時社會中女性覺醒尚處于萌芽期的憂郁。

第三章：潘玉良人體繪畫風格

潘玉良人體繪畫風格經歷了三個階段。早期，潘玉良在上海藝專學習后留學巴黎，這時期她的繪畫受西方寫實主義繪畫影響，畫面中人物造型較嚴謹，畫中體面感較明顯，例如《非洲裸女》 。19世紀30年代到40年代是潘玉良繪畫風格的探索時期。這一時期，西方古典主義繪畫衰落，西方現代主義繪畫興起，潘玉良這一時期的人體繪畫受到了后印象派、野獸派繪畫的影響。例如《春之歌》中畫面中人物采用了較為平面的處理方法，人體的體積感比之前下降了許多，背景色彩熱烈、顏色濃厚，畫面中逐步有東方女性的美感。1950年以后是潘玉良個人風格的成熟期，此時潘玉良繪畫中東方色彩明顯，畫面形體感消失，依靠簡單的線條勾勒人物外形，畫面中裝飾感明顯，人物神態也更具東方韻味。

潘玉良成熟的繪畫作品最突出的特點就是一種近似白描的女人體線條風格。人物線條簡單卻富有變化，幾筆線條就能勾勒出人物神韻，這一點來看，潘玉良成熟期的繪畫慢慢像中國畫的特點回歸。但是在色彩方面，潘玉良的繪畫不像中國畫中用色淺淡，她的繪畫中顏色濃重，這與她常年居于法國受到當時梵高、馬蒂斯等人繪畫的影響，形成了一種獨特的彩墨風格。潘玉良的繪畫在經過多年的探索之后，在學習西方與中國傳統之前找到了自己的路，從而在近代“中西融合”的繪畫道路上畫出濃重的一筆。

小結

潘玉良繪畫中留下了大量的女人體繪畫作品，從中我們能看到不僅僅是她痛苦的生活經歷，更是近代女性思想的一次萌芽。她的人體畫中，有對親情的渴望；內心女性意識的表達和女性追求獨立、追求美的一種精神。

參考文獻：

[1]周昭坎：《潘玉良美術作品精選》，四川美術出版社，2011年版

[2]劉海粟：《女畫家潘玉良》，江蘇美術出版社，1988年版

[3]《哺乳》，油畫，創作于1941年。

[4]《哺乳人體》，油畫，創作于1961年。

[5]《母與子》，彩墨紙本畫，出版于《現代及日本藝術拍賣會》，阿姆斯特丹，1962年10月29日，圖片刊于圖版第8頁。

[6]《海邊五裸女》，油畫，創作于1958年。

[7]《春之歌》，油畫，創作于1941年，現藏于安徽省博物館。

[8]《照鏡》，紙本設色，年代不詳。

[9]《非洲裸女》，油畫，創作于19世紀20年代。

作者簡介：原怡萱（1993—），女，漢族，河南鄭州人，沈陽師范大學，碩士研究生在讀，研究方向：美術教育。