對中國畫傳統的再認識

史驛琦

孔老夫子說：“在人生中第一要做的不是畫畫，第二要做的也不是，第三也不是，第四也不是……是最后才做的事。”但我對畫畫是一種割舍不掉的情懷。

繪畫在中國畫論中簡稱畫，繪和畫原本都是動詞，繪的本義是用五彩絲線在絲綢上刺繡圖案，在金文中的本義是劃分田地，繪畫形成的畫面簡稱圖。傳統繪畫的起源與發展是與整個華夏文明的起源與發展緊密結合在一起的。在新石器時代，中原大地上誕生了豐富的彩陶文化，而傳統繪畫的最初曙光，正是從彩陶文化中透露出來。在中國，傳統繪畫中最具代表，最具特色的就是中國畫。中國畫在古代謂之“丹青”，“伏羲畫卦，倉頡造字”之時，中國畫便出現了，是一種古老的具有很大傳承性的藝術。中國畫特有的材料工具和名族風格形成了區別于其他藝術門類的造型觀念和形式感，一為宣紙，宣紙對水的敏感性，使水墨產生一種靈透，濃淡燥潤，層次分明的效果；二為毛筆，毛筆的軟性、柔性和彈性合為一體，更加豐富了它在宣紙上的多樣變化的多樣性和復雜性。正是這種獨特性和文化積淀，中國畫形成以意境為靈魂，以線條為精髓，以書法為骨法，詩情畫意為內涵，強調筆墨功力，追求氣韻生動，將詩、書、畫、印融為一體，最終達到宣泄畫家自我情感的一種藝術形式。

從初識國畫到以它為專業，越往下越覺得面對的問題、疑惑很多，就如人物畫造型，古代人物畫有自己的模式和造型特色，如何正確的借鑒和吸收；怎樣從對繪畫的基礎概念過渡到專業創作；如何將西方的人物畫造型優點“拿來”從而形成名族特色的人物畫造型等，這些問題存在的根源在于對傳統認識不清，忽視傳統或者過分重視傳統。

貢布里希說：“藝術家創造是一個民族長期的審美心理范式的校正，適當的校正等于創新，而傳統是一個民族長期的審美范式。”當代水墨畫的多元化形態一直在強調創新，可沒有對傳統的沿襲，沒有畫里畫外的積累，創新只是空口評說。比如，書法的書寫特征是中國水墨藝術的主流，書畫同源，沒有書法的基奠，就不會出現中國傳統線描“十八描”，“以線存形”的用筆繪畫方式，花鳥、山水的以線條渲染及皴擦為主的創作技法；傳統中國畫講究“臥游”，“目識心記”，唐代吳道子一日畫“三千里嘉陵江”與當代學院派基礎教學默畫一脈相承等。中國畫凝聚了數千年中國思想、文化、藝術的成分，作為中國人審美心理的一種最為獨特，最合適的表征，對整個東方文化產生了巨大的深遠的影響，它的歷史和現實存在的意義，全部在于它是東方的、中華民族的，我們繼承傳統并非指某一方面，某種技法，更重要的是把握傳統中國畫的藝術本質和精神，傳統水墨藝術中的文化積淀和審美價值。

從字面上理解傳統：指世代相傳的具有特點的風俗道德、思想、作風、藝術、制度等社會因素。潘絜茲在關于“中國畫傳統問題”學術討論的書面發言中道：“傳統是一個名族的歷史文化的積淀，世界上每一個名族都有自己的傳統，名族存在，傳統也存在，名族被他族同化，傳統乃成為歷史陳跡，但也必須會有一部分融會于其他名族的傳統中獲得新的機體而延續其生命。有傳統，乃有人類文明，它是一個名族的能源，不但存在于歷史生活中，也存在于當代生活中。它不是凝固的、僵死的、一成不變的東西，而是富于活力的遺傳因子，它的生命在于新陳代謝，它的本身含有矛盾的二重性，它在于矛盾運動中前進。”在對傳統理解的問題上，伽達默爾說：“傳統并不是我們繼承得來的一種先決條件、一種現成之物，而是我們自己將它生產出來的東西，因為我們理解傳統的進展，并且參與到傳統的進展之中，從而也就靠我們進一步規定了傳統。”

傳統并不是桎梏，傳統更不是僵死不化的東西，它本身隨著時代的發展和變化而不斷的進行自我完善和創新。徐悲鴻先生曾說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方化之可采入者融之。”但對傳統的含義矯枉過正卻出現“圍城”的現象。藝術觀念需要更新，對中國畫的歷史繼承性表現為對本名族的汲取和接受，也包括對其他名族和國家優秀文化和藝術成果的吸收，從審美觀念到創作方法，從藝術技巧到表現內容，都體現出繼承性，而我們會將中國畫的審美體系和表達準則轉換為自我固定的思維模式，所以“圍城”的建筑者不是藝術思想，而是畫家自己。當代中國人物畫出現臉盲癥，類型化程度頗高，家族相似以及對藝術的審美缺失等問題正是對傳統認識不到位。中國畫講究“傳移模寫”，其初衷并不是在與畫家陳陳相因，而是他們通過對范本的臨摹，去體會中國畫的藝術精華和魅力。在正確認識傳統的問題上，忽視傳統在二十一世紀初被一批人認為是舊的文化體系出現過，認為中國畫不可能適應時代精神的革新要求。康有為就指出：“如任守舊不變，則中國畫學應遂滅亡。”像思想界、理論界和文學界一樣，繪畫領域的革命則被理解為西方的“先進”藝術來改造傳統藝術，新的審美品評是以國外的藝術鑒賞標準來規定的。其結果除了表面歷史虛無主義與全盤西化的簡單取向弊多于利以外，并無實質性的建樹。

藝術的珍貴性來源于藝術的獨創性，即是吸收后再創新，繼承只是為了創新。這就要求我們有“突圍”意識。在有限的空間中尋找無限的意義，實在是其樂無窮，因為自然及生命在宇宙中的存在，顯示了一種鮮為人知的力量，但感知這種力量并加以藝術表現卻并不是一種輕松的事。真正的藝術必然是時代、社會、人類精神的投射，藝術的創造絕非是無本之木，無源之水。不斷的從傳統的成分中探求發現現代意識的因素，不舍棄傳統水墨藝術中的文化積淀和審美價值，才能對現實和藝術做出正確的判斷。

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