“彩調”進桂林地區中學課堂的可行性分析

■莫田娟（廣西師范大學音樂學院）

我國義務教育《音樂課程標準》中明確將“弘揚民族音樂”“理解多元文化”作為基本理念之一。在實驗版和修訂版的音樂教材中，已經有“戲曲”“曲藝”的版塊內容。由此可見，對民族傳統文化的傳承以及對民族傳統藝術的教育是音樂課程中相當重要的內容。然而，在中國戲曲的舞臺上活躍著各種類型的劇種，有大劇種如京劇，昆劇，粵劇，湘劇；小劇種如湖南花鼓戲，江西采茶戲，廣西彩調劇等。一般來說，大劇種屬于“雅”的分類，在藝術表現上更規范嚴格、完整，而且大劇種適合表現上層社會的生活，能反映重大的歷史事件。而小劇種則屬于“俗”的行列，比如廣西桂林彩調，在藝術表現上顯得靈活自由，沒有固定不變的嚴格的程式，即興成分很大，并且民間小戲更擅長于表現勞動人民的日常生活，可塑性強。

■彩調進中學課堂可行性分析

“任何一種藝術表現形式都是通過傳播完成其存在使命的”。對于彩調傳承而言，師資的質量、課程的設置、地域語言、特定的文化背景以及學生的興趣都直接關系到傳承的質量。彩調所使用的語言是桂北地區人們所熟悉的桂林話，當地人們所生活的環境飽含著濃厚的彩調氣息。綜合來看，筆者認為，彩調進桂林地區中學課堂存在著很大可行性。當前的中學音樂課程設置對于民族、世界多元文化的內容已經分配得很具合理性，而彩調藝術相對其他音樂課的內容而言又比較復雜，對學生學習的課時也有一定的要求。因此，在保證達成音樂課程目標的同時，又要把彩調以校本課的形式融入課堂，提高學生審美的能力，以達到學生審美教育的最終目的。以下是對彩調進桂林地區中學課堂的可行性分析：

（一）方言的理解性

彩調發源于桂林永福，使用的舞臺語言是桂林話。彩調唱腔的桂林地方色彩濃郁，地方戲曲與當地語言緊密結合，形成濃郁的鄉土氣息。每當聽到彩調，當地人們都倍感親切。當地的孩子想學彩調，首先語言上就占優勢，所以當彩調唱腔與桂林方言結合的時候，其地方特色會大大增強，帶著調的桂林話頓時變得有趣。此外，很多人從小受著老一輩人的耳濡目染，尤其小時候在農村待過的孩子，他們從小就看甚至演過彩調。筆者在桂林市第五中學做過一份問卷調查，調查顯示約有82%的人都知道彩調這個劇種。據了解，桂林市臨桂區的12個鄉鎮，每個鎮都有自己的彩調隊，臨桂區文化館至今已經連續舉辦過11屆村屯（社區）彩調大賽，還時常舉辦“戲曲進校園活動”，帶著優秀的彩調班子走進校園。除此之外，很多中老年人社團都流行著彩調，為了方便更多的彩調愛好者，桂林市許多文化館還在周末舉辦免費的彩調學習活動。

（二）文化環境的渲染性

彩調作為特有的地方性劇種，能抒發老百姓的喜怒哀樂，在茶館、在人堆、在集市、在任何一個地方，只要想抒發某種情緒，拿起別在腰后的扇子，三三兩兩說唱就，唱說演就演。彩調劇本來源于民間故事，經過人們的加工改造又以一種藝術化的方式展現。在舊社會，唱調子可以說是勞動人民的精神寄托。從1921年禁演彩調到新中國誕生之前，彩調藝人經歷了“日討千家米，夜宿古亭廟”的艱難歲月，但是依舊有人偷偷唱，日子越苦越要唱。《劉三姐》中，劉三姐用歌聲對莫仁海的諷刺和揭露，這就給普通民眾很多的力量。“莫講窮，山歌能把海填平”，這對于勞苦大眾來說是一種鼓勵，沒有吃、沒有穿沒關系，山歌還在希望就還在。再如，《阿三戲公爺》里的阿三，社會地位不高，卻很正氣，在貪財好色的羅公爺面前，能機智的令他丑態百出，觀眾看了十分解氣。阿三在劇中的行為，正是代表著下層人民的廣大心愿。他們受著經濟上的剝削以及政治上的壓迫，被欺負的時候，怒而不敢言，沒有社會地位，也沒有獨立的人格。只有在歌聲中他們是自己的主角，自由地表達著自己的喜怒哀樂。所以，在廣大老百姓的心目中，他們對彩調有著特別的情感。在戲劇的舞臺上，他們發揮想象安排自己的生活，掌握自己的命運，對于強勢者想罵就罵，找到自我存在的價值。

對于現在的孩子們來說，吃不飽穿不暖，沒有社會地位的生活經歷，對他們來說已經很難再感同身受。我們作為教育者，應在課堂上為他們創設這樣的情境，還原歷史作品的創作背景，引導他們真正去體會和理解作品傳達出來的真善美，在提高審美能力的同時要感恩和珍惜現在的生活，成為一個有同情心、感情豐富的孩子。

（三）彩調的趣味性

彩調屬于民間小戲，流傳至今已有300多年的歷史，它的行當主要是“三小”，即小生、小旦、小丑。最能代表彩調劇種特色的是丑角，丑角可以分為小丑、正丑、老丑和爛丑。彩調是在農民生活的沃土上生活起來的，主要反映了老百姓的愛情和日常生活，愛情離不開男女，于是就出現了小生和小旦，中間一般會有個小丑插科打諢，讓男女之間的愛情變得坎坷，推動劇情的發展。這樣，“三小戲”就自然地登上了戲劇舞臺。隨著彩調藝術的發展，“三小”行當也跟著相應發展，旦角分為小旦、花旦、正旦、老旦以及媱旦，生角有娃娃生、小生、正生、老生。彩調的唱腔很豐富，據不完全統計，多達300多個唱腔，常用的唱腔就有近百個，在這些唱腔里，有可塑性強的腔，擅長敘事的各種板，適合表現抒情寫意的各種“調”，合起來就是我們常說的“腔板調”，縱觀彩調劇傳統唱腔，絕大多數都屬于“腔”或“調”，屬于“板”的唱腔很少。彩調一般以人物或者行當命名，如《丑角腔》 《老旦腔》 《媱旦腔》 《小生腔》 《旦角腔》《花子腔》 《瞎子腔》 《媒娘腔》 《八洞神仙腔》等，這些流傳下來的唱腔，人物形象鮮明，富于性格化，就算你閉著眼睛不看，也能感受到栩栩如生的人物形象。拿《蠢子腔》舉例：

譜例1：

這是《蠢子接妻》中蠢子奉母命接妻的一段唱腔，曲調活潑風趣，常用于敘述內心喜悅之情，多為行路時唱，這首《蠢子腔》旋律忽高忽低，還有滑音的運用，配上二胡給的小過門，配上滑稽的唱詞，說話斷斷續續，一個活脫脫的蠢子的形象被描繪出來，唱出一種口吃不伶俐的傻子感覺。

如此有趣的唱腔，學生們才更愿意去學習，并且這樣的唱腔對演唱的水平沒有太大的要求，前面提到彩調使用桂林話來演唱，然而彩調的旋律，是將桂林話的聲調按照藝術的手法加工而來。也就是說，唱腔語調的輕重緩急基本與桂林話一致，唱不準調的時候就用桂林話念一遍，很快就會唱準。桂林話的音節和旋律密切相聯，一定要用桂林話說話的語氣去唱，音的上下傾向才能表達得最好。例如：《美丑姻緣》中玉姣妹有一段《慢四平腔》：“找一個狀元公結配郎夫”這句，如果還是用普通話的概念去詮釋這句話，你會發現普通話的重音在“狀”字，而用桂林話念“狀元公”3個字，你會發現它的重心在“狀元”，并且“元”字有個向下的傾向。另外，學生會喜歡這些唱腔的原因是：這些曲調旋律可以一曲多用，也就是一個曲調可以換多個唱詞，即興的成分很大。

筆者偶爾會在音樂課堂上，給學生們放彩調劇，記得《王小二過年》當中有一段長達30多句的課子，一氣呵成朗朗上口，王小二把菜園子里的“新聞”說得活靈活現。當時很多學生都跟著“王小二”的節奏在念詞，甚至還有一些搞怪的男生自己在創編歌詞內容，引得班里同學捧腹大笑。當然，因某些字調的不同，詞語的重音變化，會引起一些旋律走向的改變，這部分很靈活，能充分展示學生的自主能動性，音樂課程改革也強調，培養學生創造的能力。

■彩調進課堂的限制性與解決方法

盡管“彩調進課堂”這一設想，在廣西桂林地區存在著許多可行性因素，然而各類人群對于該設想的認同度不盡相同。國家和地方政策、經費、課時、師資、場地等仍然是阻礙這一活動順利進行的因素。

（一）限制性

1.師資限制。教育傳承，是傳承最主要的方法，而學校是教育的主要場所。學校的音樂教師，對于彩調基本技能和基本知識的掌握還是比較欠缺甚至從沒有系統學習過，教師自身欠缺彩調的知識與表演能力，難以指導學生進行彩調的學習，完成教學任務。而優秀教師的引導對于文化的傳承有著非常重要的作用，直接影響到傳承的質量。

2.課程限制。學校課程設置也是制約中學生彩調學習的重要因素。在很多中學都會有一些關于“彩調進課堂”的活動，但基本都是邀請一些彩調團的專業演員入校演出，這樣一來，學生雖然欣賞到了彩調表演，感受到了彩調藝術的魅力，但學生基本沒有機會親身體驗彩調藝術，上課的課時得不到保障，難以維持學生熱愛彩調的積極性。

3.校園環境限制。教育主管部門以及學校不夠注重校園戲曲文化環境建設。打造桂林地區中學校園特色不能忽視隱性知識的教育，校園文化中缺乏彩調元素，學生關于彩調的樂器、代表劇目、劇照、彩調常用道具、著名彩調演員這些基本知識了解甚少，學校并沒有巧妙利用廣播站、文化站這些平臺加以宣傳教育。

（二）解決方法

1.師資方面

（1）師資方面。聘請專業彩調劇團的演員到校演出并培訓在校老師。彩調演員可能不擅長教學，但對彩調藝術的表演專業能力較強，可以作為日常教學的補充資源，提升教師、學生對彩調藝術的審美理解。

（2）邀請社區彩調愛好者來參與學校的教學活動，給學生們示范表演，以彌補音樂教師這方面的不足，這是目前解決師資問題的有效方法。

2.課程方面

（1）課程的制定。中學的課程一個學期一般20周，除去期中、期末考試和一些法定節假日，大概一學期還有16節校本課。建議每學期至少保證8周彩調課，可以放置在校本課當中，這樣從高一到高二，學生們會有32節關于彩調的校本課，課時的安排與分配是目前教學實施過程中的重要問題，而文化的傳承在于影響和滲透，循序漸進式的教學模式才是最有前景的。課程的設置相當于法律的制定，一旦“有法可依”，就必定“有法必依”。

（2）課程的內容選擇。每學期彩調的課時并不是太多，教師主要引導學生去欣賞和體驗，彩調的一些基本理論知識也不需要單獨羅列出來上，而是在手把手教學生體驗的過程中進行講解。例如：在教學生舞彩扇的過程中，可以把“彩調三件寶”一并介紹，并拿出實物，把每種道具的用法都示范一遍，這樣學生會對“三件寶”印象深刻；再如，前面提到旦角分為小旦、花旦、正旦、媱旦。學生一般會問，媱旦是指什么角色。這時老師可能會回答：媱旦是指媒婆一類的搞笑人物，這時如果老師能來一段媒婆的經典唱段的表演，同時，還可以邀請學生幫忙敲擊桌子打基本節奏，師生配合完成表演，那媱旦的角色一定深入人心了。

3.校園環境

（1）為積極打造校園彩調特色，文化站、廣播站都要行動起來。盡管彩調較其他戲曲而言，簡單有趣、朗朗上口，但是很多學生對于彩調學習的意義還不夠明確。借助校園廣播播報一些著名彩調的劇情介紹，著名演員學習彩調的經歷以及播報市區內免費的彩調演出，吸引更多感興趣的學生周末之余前往觀看。在校園營造氛圍，用宣傳的力量把彩調藝術的價值深入學生內心，培養自豪感。

（2）要打造校園的彩調特色，樹立校園風尚。桂林地區中學校園的墻上應該到處充斥著彩調的元素，張貼著名彩調演員的圖片和人物介紹、“彩調三件寶”（彩扇、彩帶、彩巾）、彩調的不同角色的臉妝、經典的劇照，還應該設置“彩調一角”文化室，除了懸掛各種圖片外，還要擺放彩調的基本伴奏樂器和彩調演員表演的常用道具，如調胡、長笛 琵琶、揚琴、鈸、鑼、彩扇、彩帶、彩巾等。這樣整個中學全滲透著地區特色，形式工作做好了，傳承工作也就完成了一半。

■彩調進課堂的美好設想

在桂林市第五中學代課時，有幸聽到王錦老師給高一的同學們上彩調課。王錦老師曾任桂林市曲藝團副團長，最開始學的是桂劇，后來學彩調。幾十年來一直活躍在戲曲的舞臺上為各地人民帶去歡樂，傳播傳統戲劇文化。這堂課是在校本課上呈現的，講得很精彩，下課鈴響起同學們還不愿意離開教室。這個彩調課一學期只有一節課（其他時候的校本課會講到桂劇、文場、漁鼓以及書法國畫之類的藝術課），關于“彩調進中學課堂的可行性”，王老師說：“彩調是非物質文化遺產，現在桂林很多地區都在做‘戲曲進校園’活動，而這里的戲曲，主要是指‘彩調’。那么為什么不是桂劇？彩調和桂劇不一樣，桂劇一板一眼，唱腔規范，表演規范，很講究手眼身法步。而彩調較自由，表演形式也更靈活，甚至在表演的時候有很多即興的部分。由于在桂林地區長大的孩子在聽彩調時語言的無障礙以及彩調劇情和唱腔都是那么接近民眾的生活，朗朗上口，因此，彩調比較容易被當地的孩子們接受。”

筆者把“彩調進中學校本課堂”的想法告知王老師，并且想讓老師給點關于教學上的意見，王老師說道：“如果你想一個學期都講彩調這個內容，假設你都講一些理論的東西，學生們肯定不會喜歡，效果也不會很好。你可以試著給大家排一段唱腔、一出小戲，或者在班上排個節目，在班上選一部分人出來，編排角色，有對白、唱腔、表演學生會很喜歡。”

彩調這個戲曲種類發源于民間，民間的藝術形式易于學習，符合學生學習能力。老師可以從培養學生的興趣著手，以欣賞為入口，選取彩調經典有趣的唱段在課堂上演繹并且分析，在積累一定的視聽基礎后，可以慢慢讓他們接觸唱段和念白，甚至可以把簡單節奏配合進去。在熟悉唱腔和節奏的基礎上，還可以鼓勵學生進行“依曲填詞”的訓練，充分發揮主觀能動性，培養創新精神。

■小 結

從基礎教育的角度來看，“戲曲（彩調）進課堂”的意義不僅是培養學生對傳統藝術的基本鑒賞能力，更是通過傳統藝術內容，對傳統文化進行認知體驗。王老師說：“關于彩調，其實理論的東西沒有那么多可以講。”因此，彩調教學要注重欣賞和表演，在藝術實踐過程中，以審美的方式產生民族認同感，使其身心得以發展。在確定教學內容時，對于教學內容的選取是否符合這個年齡段學生的生理特點，是否符合學生心理接受能力，也需要進一步科學、慎重的調查和研究。目前，師資是制約“彩調進中學課堂”有效推進的核心問題，同時，各界人士對于彩調的認識、經費、課時、場地等也在阻礙著彩調的傳承與發展，但道路是曲折的，前途是光明的，“彩調進課堂”仍有許多的可行性因素。廣西桂林作為地方戲曲劇種較為突出的地區，肩負著傳承傳統文化的重要責任。