■扎西央宗(迪慶州民族歌舞團)

古鍋莊舞音樂又稱“擦尼”。擦尼相傳在吐蕃祖孫三法王時就已經流傳于迪慶,反映了奴隸制社會和原始宗教形態。歌詞的內容、舞步形式都較古老,具有濃厚的祭祀性質,有專門的動作和歌詞,多為宗教界和老年人喜愛。古鍋莊舞音樂中具有濃厚的宗教色彩。古鍋莊舞音樂中最廣泛的是用一個事物來寓意生活中的道理,利用歌曲中的詞意來教育人們,人們把藏語運用在鍋莊舞的音樂旋律中,通過歌的形式來教育與教導人們的思想,傳播新信息。古鍋莊舞音樂中的歌詞,有一套比較嚴謹奇妙的排比和比喻規律,唱歌的規律是唱天必唱日、月、星,唱人必唱帝、佛、智者,唱地方必唱北京、拉薩和家鄉,而唱其中任何一個事物都必唱“金”“銀”“玉”來表示事物的吉祥。歌曲有《打青稞酒》 《捻羊毛》 《喂牲口》 《釀酒》等勞動歌曲,有頌揚英雄的歌曲以及表現藏族風俗習慣、男婚女嫁、新屋落成、迎賓待客等歌曲。
《永苦》是古鍋莊舞音樂的開頭調——古鍋莊舞序歌,是跳鍋莊舞的前序,用意是迎接鍋莊舞,以說唱為主要形式。
譜例1

鍋莊序歌以說唱為主要形式,旋律節奏一致,說辭押韻。男對女說,男兩段,女兩段。歌詞大意是說:“感謝時光的美好,能讓我們在此敞開心扉跳鍋莊。”
男方的第一段為永遠不變的節奏和歌詞。第二段中的“瑟”意為“金”,后面第三段、第四段在第二段的基礎上在“瑟”的位置改為“銀”和“玉”而形成。其余的詞腔都屬于襯詞。
這是一首很典型的藏歌,倚音多,拖腔多,音不高,曲調低沉,具有很濃的宗教色彩。其節奏緩慢,適合于廣大人民群眾參與。
譜例2

新鍋莊舞音樂也稱“擦司”。隨著不同的時代,還新編了新的歌舞,新鍋莊舞音樂也隨之變得很歡快。新鍋莊舞音樂的歌詞內容、舞姿等都比較靈活,反映生產勞動,歌頌農牧業的發展和經商貿易的歌詞比較多,即興編唱,任意發揮。新鍋莊舞音樂是年輕人喜愛的歌曲,青年人通過新鍋莊舞音樂的歌詞來比喻配對,表達互相之間的濃情愛意。如:檀香樹與孔雀鳥配對、松柏與鸚鵡配對、楊柳樹與布谷鳥、雪山與馬鹿、森林與獐子、草原與花、魚與水配對等。
譜例3

歌詞大意:
在這吉祥的舞場,
跳起相聚的鍋莊,
跳起相聚的鍋莊,
迎來尊貴的大師。
佛光祥瑞的寶地,
跳起相聚的鍋莊,
在這五彩斑斕的舞場,
跳起相聚的鍋莊。
譜例4

歌詞大意:
我的家鄉在綠色成蔭,
香煙繚繞的地方,
是我們歌唱的地方。
綜上所述可知,鍋莊舞音樂有古新之分。古鍋莊舞音樂歌詞內容比較古老,具有濃厚的祭祀性質,有專門的動作和歌詞,多為宗教界和老人喜愛。它為慢板歌曲,音調緩慢,無樂器伴奏。古鍋莊舞音樂屬于比較典型的不化妝、不伴奏的本裝歌舞。聲調起伏相濟,一唱一和,氣氛熱烈,接連不斷。以歌伴舞,以酒助興,男女輪唱同步起舞,通宵達旦,直到盡興為止。曲調低沉典雅、渾厚豪邁,拖腔多而長,調子好聽意難懂,譜難記。
新鍋莊舞音樂隨著時代的不同而編排新的歌舞,曲調輕快活潑與豪放相濟,啟別村鍋莊舞音樂都在歡快的氣氛中結束。從原來的躬身而跳,低頭而舞的舞步變為現在的直腰而跳,抬頭而舞。有豐富的樂器伴奏,多種節奏,旋律簡單,易跟,歌詞內容豐富多變。新鍋莊舞音樂是青年人喜愛的歌曲,青年人通過新鍋莊舞音樂來表達自己對愛人的愛慕之情。
民間地區一方面在享受著現代文明成果的同時,另一方面卻在消減、失去自己的特質文化。盡管鍋莊舞音樂藝術氛圍濃厚(古鍋莊舞音樂為甚),但仍然處在自生自滅的狀態。
第一,鍋莊舞音樂是農耕社會的產物,是世世代代流傳下來的藝術瑰寶。但是由于現今處在農業社會向工業化社會轉型的時期,傳統鍋莊舞音樂受到了巨大的沖擊,傳統的鍋莊舞音樂需要受到保護。
第二,隨著社會現代化進程的加快,加速了鍋莊舞音樂消失的速度。對新事物、新思想、新需求、新風尚的追求,促使當下的青年人都被現代時髦流行的音樂所吸引,幾乎漠視了鍋莊舞音樂的存在。
第三,現在由于提倡市場經濟,過度地追求創新與加工,已經找不到完整的傳統鍋莊舞音樂。在網上能找到的還是有伴奏,加進現代元素的,如加進架子鼓、二胡、弦子、笛子等節奏性較強的樂器來迎合人們的喜好。
1) 運輸成本.運輸成本是貨主選擇路徑時考慮的主要因素,在其他條件相同時,運輸成本越低越能獲得貨主的青睞[11-12].其主要包括節點間的運輸費用及節點處中轉費用.
第四,人絕藝亡的悲慘結局正在不斷上演。在現實生活中越來越多的傳承人迫于生活的壓力,紛紛選擇到大城市打工來維持生活,他們的思想也逐漸被同化。農村青年越來越向往城市生活,看到了外面的世界,就對原有的生活產生排斥、懷疑的心態。而村民幾乎都希望通過外出打工來改善家庭的經濟條件,打工成為他們試圖改變原有生活方式最便捷的途徑,他們更關心的是如何適應城市的生活方式,而以往的知識系統和生活經驗無助于他們與城市交流,于是他們就舍棄了傳統的鍋莊舞音樂。
由此產生的不良后果是顯而易見的,即使還有像嘎瑪翁這樣的老鍋莊舞音樂藝人存在,鍋莊舞音樂也存在無人愿聽、無處傳教的現象。而造成傳統鍋莊舞音樂失傳的原因在于后繼無人,即使在有些村子里還遇得到跳傳統鍋莊舞的村民,但也只是會跟在村里的老人后面跳一些最簡單的舞步,并不知道這唱的是什么。筆者至此要問,現今有沒有什么方式方法可以緩解鍋莊舞音樂瀕于消亡的情況呢?
即在小范圍內人為保留鍋莊舞音樂,使這個珍稀的樂種在其中能以“活”的形式存在。云南的少數民族都具有能歌善舞的特長,在鍋莊舞音樂中也不乏具有較高觀賞價值的藝術珍品。如果這些音樂品種僅僅以靜態的形式保存于老一輩藝人的心中,可以說是一種對鍋莊舞音樂資源的浪費。迪慶各地蘊含著豐富的旅游資源,獨特的自然風光和濃郁的民族風情,吸引了無數游客。近幾年,許多民族地區的旅游景點建立了民俗文化村或民族文化生態保護園,在一個獨立的小空間內保留少數民族的原生態環境,使其不受外界的影響。在這里,旅游者可以親身體驗到少數民族傳統的生活方式、生活習俗,接觸到各種不同的鍋莊舞古老的音樂文化。從某種意義上來講,我們可以稱之為鍋莊舞傳統文化的棲息地為其生態博物館。
這種自然景觀與人文景觀相結合的思路,為當地旅游業帶來了巨大的發展空間,不僅會產生豐厚的經濟效益,也會帶來很高的社會效益。
既然說是傳統鍋莊舞音樂,傳承的主要形式也應當以口傳身授的方法。而在經濟全球化的今天,一些以口傳身授為主要傳承方式的原生態歌舞,由于沒有有效的記錄載體及老藝人的失去,正在迅速消亡。在嚴峻的現實中,啟別村還尚未對鍋莊舞音樂實施具體的保護措施,所以建立一個專門的鍋莊廣場舞是非常有必要的。
廣場舞源于社會生活,產生在人民群眾之中,群眾是廣場舞的創作者和表演者。廣場舞的表演形式有其特殊性,如表演現場四面八方都是觀眾,表演的舞臺和觀眾是整體的,表演現場人頭攢動,火爆熱鬧,這就使得大多數廣場舞的表演內容一定是熱情歡快的。這種表演形式決定了廣場舞不可能表現悲悲切切的內容或非常有意境的作品,這是由廣場舞的特殊表演環境決定的,所以說內容簡潔歡快是廣場舞的特征。
1.健體
廣場舞具有體育鍛煉的價值,經常進行排舞練習,心血管和呼吸系統能得到良好的鍛煉,改善心肺功能,加速新陳代謝的過程,促進消化,消除大腦疲勞和精神緊張,從而達到增強體質、增進健康、延緩衰老、提高人體的活動能力等良好的健身功能。
2.健心
從心理學的角度來分析,人的注意力是心理活動對一定對象的指向和集中,也就是說注意力是受指向制約的,并沿著節奏將內心情感抒發在舞姿上,由于注意力的轉移,就能使身體其他部分的機能得到調整和充分休息,所以參加排舞這項運動能消除緊張的情緒和緩解壓力。練習者在優美動聽的音樂、美妙的舞姿中,消除疲勞、陶冶心靈,感受到愉快的情緒,從而達到最佳的心理狀態。
3.健腦
記憶,就是過去的經驗在人腦中的反應,它包括識記、保持、再現和回憶4個基本過程,主要形式為形象記憶、概念記憶、邏輯記憶、情緒記憶、運動記憶等。在排舞練習的過程中不僅要運用形象記憶、概念記憶、旋律記憶、音樂記憶,而且隨著年齡的不斷增長,記憶力會以很慢的速度減退,這是自然規律,也是正常現象。通過鍋莊舞音樂的練習對大腦神經產生不斷地刺激,可以減緩記憶力減退的生理現象,達到良好的健腦效果。
4.健美
廣場舞的練習是在優美動聽的音樂旋律中用心靈共舞,把細膩的情感注入舞姿中,并以高超的舞蹈技藝形神一致地表現出各種動與靜的姿態,塑造出各種美妙的意境組合,體現出美的姿態、美的造型,創設出體育與藝術、健與力高度結合的意境,給人們以藝術的熏陶和美的享受。因此,廣場舞練習對形體、姿態、健康等方面都有較高的要求,經常參加排舞練習是一項很好的形體訓練,可以提高人體的協調能力,強健身體各個部位的肌肉群以及增加骨骼的骨密度等,都具有十分積極的健美作用。
采風是民族音樂中最直接、最自然保留和傳承民間音樂的方式,它通過專業藝術家親自深入各民族地區,體驗民族風情,少數民族的兄弟姐妹們會親自傳授他們土生土長、原汁原味和最具民族特色的音樂,會傳授給他們一些少數民族獨具傳奇色彩的神話,這些都是最直接、最清晰得到的關于少數民族的天然素材和最淳樸,即所謂原汁原味的原生態音樂,這對音樂元素的積累起著重要作用。不要忘了音樂來自于生活,如果沒有親身體驗生活,哪來的天籟之音和內容豐富的音樂作品。因為一部作品即使有再高超的技巧也難掩作品的空虛,更不要提音樂事業的發展與傳承。只有真實地體驗過生活,多角度地觀察和審視生活,這樣的作品才能給人更多的激情與啟迪,這也是鍋莊舞音樂發展最直接的方法。
鍋莊舞音樂是一種具有極強生命力的藝術,同時,鍋莊舞音樂還具有他自身的特點和特征,它承載著中國民族文化,因此我們要努力創新鍋莊舞音樂,大膽吸收現代音樂的創作技法,實施走出去的戰略和方針,與當今時代接軌、與當今時代觀眾的生活需求相吻合,注重保留傳統的同時,還要進行更進一步的創新,但這種創新不是單純停留在簡單地再現和風格性的展示,而是在原生態鍋莊舞音樂的基礎上挖掘民族文化的內涵與精髓。我們應該不斷努力學習中國民族文化,充實自己的文化底蘊,以更好地促進中國民族音樂的發展。
因為傳承鍋莊舞音樂都是以口傳身授的方式傳承的,當傳承人已經沒有體力和精力去教授的時候,優秀的鍋莊舞音樂就會失傳,所謂“藝人亡,藝伎亡”即是如此。更何況“一對一”或“一對幾”的教授方式,受眾太少。少部分有文字圖畫或歌譜記載的原生態歌舞僅停留在某種描述和畫面定格上,對音樂這種需要音響的時間和空間的藝術為受眾所能呈現的藝術內涵實在太過于匱乏!
鍋莊舞音樂的發展與傳承人有著直接的聯系,他們可以把傳統鍋莊舞音樂中的神韻傳承下來,可以傳遞書本無法描述、無法記錄的元素。這種傳承方式在我國音樂發展史中已經起到了舉足輕重的歷史作用。但是,口傳身授的教授方法,依賴于聽覺和記憶的能力,容易出現信息的流失,不能完全保證信息的完整性和準確性,并且口傳身授的教授方法受眾太少,教授范圍局限在很小的一部分人中而且還受到傳承人素質修養的制約,傳承具有選擇性和局限性。這種方法在傳習中也很難保證音樂是完整的和原汁原味的保存的,這還導致了每一代傳承人演繹出有各自特點的鍋莊舞音樂來。所以口傳身授的教授方法是無法確保準確、長期性和廣泛性的,因此組建一批專業的鍋莊舞音樂傳承人是眼下的當務之急。而后在專業藝術家的幫助下再做成碟片或鍋莊舞音樂的樂譜集,以便使鍋莊舞音樂能夠流傳不朽。
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