喬穎
“畫中的松和真實的松,本質上沒有關系。”文化學者蘇泓月這樣說,藝術往往不在觀照對象本身,若是力求形似,筆法追求奇特,仍然不得藝術奧義。觀看藝術的原則亦是如此。然而,在栽種著199棵東方迎客松的松美術館里,觀看46件以“松”為題的古代畫作,依然是一次新奇又美妙的體驗。
4月29日,松美術館迎來了第二個大型展覽“明月松間照——中國古代繪畫中的‘松”。展品囊括了宋、元、明、清不同歷史時期的風格類型,其中不乏名家之作,亦有不為人熟知的隱逸高手的孤品。這些作品眾口同聲,際會于“松”,通過對“松”的不同視角以及不同表述,反映出中國人對“松文化”的特殊情感,以及它在歷史畫卷中的超然地位。
和開館展“從梵高到中國當代藝術”彰顯的現代風格完全不同,這次展覽處處流露著對中國傳統文化的熱愛,何以有如此急促地轉身呢?創辦人王中軍先生的說法是:之所以選擇以“松”為題,主要是源于我個人對松樹的喜愛。“松”既是中國傳統文化中“君子文化”的最重要的符號之一,也是東方藝術審美中極具代表性的表達載體,而在松美術館舉辦這樣一場關于“松”的展覽,更是一種非常浪漫的契合。我希望通過這次展覽,能讓來到松美術館的觀眾,尤其是年輕人,在充滿現代藝術氣息的建筑中感受到中國傳統繪畫的獨特韻味和靜謐之美,而這樣的碰撞與融合,也正符合松美術館的藝術個性和學術表達。華誼兄弟藝術公司副總裁王端則反復提到了“容器”這個詞,她說:藝術類型和藝術語言本來就是豐富、多樣的,希望松美術館可以做成一個全面的,能夠包容和展現諸多藝術魅力的美術館。……