變成王若琳

黑麥

2013年4月29日，北京草莓音樂節首日活動上王若琳登臺演唱

很多人是從2008年開始認識王若琳的，那個有點沙啞、青澀的女聲是她的標志，這個辨識度極高的嗓音也成就了她最初的歌唱之路。那時候她翻唱了一些爵士流行歌，于是，有人把她定義為“爵士名伶”，當時的她喜歡用Joanna和王若琳這兩個名字，她似乎隱約地感到了某種分裂，或者說，那個被很多人認為優秀的聲音下，似乎還藏匿著另一個躁動的靈魂。

關于前兩張專輯，王若琳絕口不提，盡管那是人們印象最深刻的作品。而反復聽過她今天的作品便會發現，她的音樂世界里似乎沒有界限，當她開始全神貫注地講起自己的音樂故事時，音樂會呈現出年輕的音色，那是不同于人們印象中的聲音，也是一個獨立音樂人最喜好試探的語言。

真正的改變似乎發生在《博尼的大冒險》（The Adventures of Bernie the Schoolboy），那是2011年，她開始成為一名音樂圈中的“叛逆少女”。《博尼的大冒險》猶如一出“超現實主義”音樂劇，囊括了王若琳腦海中的奇思妙想，整張專輯似乎都在講述著一場如同愛麗絲漫游仙境的故事，主人公戰勝惡龍，結識了愛上了旅人的啞巴，最終成為農場里動物的朋友……盡管它并非一出真實的音樂劇，故事的邏輯又可被聽眾隨意安排，但其中音樂的情緒精準地刻畫出人物內心。很多年后，在《銀河的危機：最奇異的午夜轉播》（Galaxy Crisis：The Strangest Midnight Broadcast）、《霸凌之家》等專輯中，仍能看出她出眾的音樂敘述能力。

她坦言自己的音樂曾受到過經典電玩惡魔城游戲（Castlevania）的影響，此外，美國作曲家、電子樂合成器先鋒溫蒂·卡洛斯（Wendy Carlos）為庫布里克的電影《發條橙》創作的配樂也曾是她的摯愛。當然，這種創作似乎還和她的童年有關。王若琳說她小時候常常玩《超級馬里奧64》和《賽爾達》，所以對日系的動漫音樂和故事場景情有獨鐘，她也曾喜歡過美國動畫片《電腦極客小怪物》（Freakazoid）的主人公，她覺得這個整天上網的書呆子是她兒時的偶像，腦子里總能冒出各種古怪的想法。成年后的王若琳覺得這些都是一種趣味，也是某種幽默表達的最佳氛圍，她覺得這種創作關乎智商，也是一個人對于世界的理解。

英國奇幻插畫家伊恩·米勒（Ian Miller）為王若琳繪制了她的封面，在濃厚的哥特風格映襯下，飛天的動物組成一幅吊詭的畫面，畫中的人物眼神呆滯，如同被驚險的場景所刺激的一瞬，它傳遞出群魔亂舞，似乎也暗喻了這個世界。由此開始，描繪一個場景、一個故事、一個人物，成為王若琳的創作思維，她堅持著專輯的趣味與完整性，如同一位用音符書寫的劇作家。當然，她也能看到，在這個“一切變快的時代”里，有文藝青年為她叫好，也有人對她的“獨角戲”望而卻步。

王若琳也不排斥流行，盡管她曾被媒體斷章取義道“覺得當流行歌手很丟臉”。2014年，她用一張精致的錄音師專輯《午夜劇院》推翻了那個標題。這是一張關于電影的專輯，她選中了13部電影中的音樂，從中到西，從過去到當代，毫無疑問，這也是一張經典的流行翻唱，《蒂凡尼早餐》《西部往事》等耳熟能詳的插曲，讓她再次獲得了大眾的掌聲。

之后，她再次“急流勇退”，回到了自己的“詭異創作”中，她需要用這樣的方式確立自己獨立音樂人的身份。的確，對于一個創作型音樂人來說，找到一個定位并不容易，王若琳為自己的二次定位，著實花了一番功夫。

左圖：專輯《火腿》。右圖：專輯《霸凌之家》

專輯《火腿》是她轉型后最被認可的一張，在專輯文案中，她這樣寫道：某年，業內人士A邀約，請定做一首給日系大型女子偶像團體（40+成員）的廣告主題曲;某年，業內人士B邀約，請定做一首韓系甜美雙人組的R&B秋冬單曲……王若琳絞盡腦汁，“什么是最完美的少女偶像，什么是甜美的雙人組”？終于她用音樂得出結論……一直到歌曲沒有賣出的三年后，王若琳干脆把這些未發表的作品組成自己的專輯，并出演了一位虛擬的亞洲“青春偶像”。那是一次帶有“一絲土酷意味”的惡搞，也是一次新的創作嘗試，很多人在流行電子、舞曲的音樂中，看到了她充滿元氣且未曾透露過的風格表演。

意想不到的嘗試，獲得了意想不到的收獲，王若琳似乎并未從中得到滿足。王若琳說，她最新專輯《摩登悲劇》即將在夏天完成，音樂和故事仍沿襲《霸凌之家》和之前的敘述，她偏好完整的故事創作，因為她想做完整的王若琳。