趣說音樂史·美國也有古典樂

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上次我們講到古典音樂經歷了大變革，這次我們講講美國的古典音樂家們。古典音樂來自歐洲中世紀，一直都是德國、奧地利的主場，后逐漸蔓延到法國、俄羅斯、北歐等地區。隨著歐洲人占領了北美大陸，他們也帶去了古典音樂。

在歐洲興起古典音樂的時候，美國還處于被印第安人統治的原始時期，酋長們可不知道什么是上帝，什么是耶穌，當然也不知道什么是古典音樂。1776～1783年，華盛頓領導北美十三州取得了獨立戰爭的勝利，美國歷史從此開始。那個時候的歐洲，最優秀的音樂家是莫扎特。

歐洲人陸陸續續地來到美國大陸，隨著美國經濟的迅速騰飛，藝術也繁榮起來。追求科技創新的美國人，又能寫出什么樣不同凡響的音樂呢？

喬治·格什溫是20世紀最才華橫溢、最成功的作曲家之一，他卻英年早逝。1919年，他在美國百老匯取得了自己的首次成功，到了1924年他首次獲得“古典主義”的成功。

格什溫是猶太血統，隨父母從俄羅斯移民到美國的。作為古典主義的音樂家，他最著名的作品應該數《藍色狂想曲》了。1924年，格什溫的《鋼琴協奏曲》獲得了巨大成功，使他成為世界級作曲家。

除了古典音樂方面，格什溫也寫過大量的流行歌曲和數十部歌舞表演、音樂劇，是百老匯舞臺和好萊塢的佼佼者。可見他在音樂方面確實很有才華，可惜的是他只活了39歲。他病逝時正在為好萊塢的一部電影創作歌曲。

阿隆·科普蘭雖然名氣沒有那么響亮，卻是非常具有天賦的古典主義作曲家之一。他出生于一個富足的家庭中，也是猶太血統。他從十幾歲就開始偷偷地學習音樂，最初展現出來的是對爵士樂的興趣。

他創作的爵士樂，用尖銳的不和諧音震撼了觀眾。在20世紀30年代，美國經歷經濟大蕭條時期，科普蘭陸續創作了《比利小子》《羅得歐》《阿帕拉契亞之春》等一系列的芭蕾舞劇作品，并一舉成名。他的風格源自斯特拉文斯基，并加入了一些美國特有的抒情方式。

伯恩斯坦是一位具有創新精神的音樂家，他好像對各個領域都充滿了好奇心。他也是兼具了創作百老匯音樂劇和古典音樂的雙重才華。伯恩斯坦畢業于哈佛大學，后入費城柯蒂斯音樂學院學習指揮。

著名的音樂劇《西區故事》就是伯恩斯坦的作品。在古典音樂方面，他創作了兩部交響曲。而他為人所知的成就則是一個優秀的指揮家。在很長一段時間里，伯恩斯坦是唯一能夠與卡拉揚相媲美的指揮大師。

他擔任過波士頓交響樂團的助理，后來擔任紐約愛樂樂團的音樂總監。連日本著名的指揮家小澤征爾也是伯恩斯坦的學生。伯恩斯坦的指揮風格生動、活躍，甚至他晚年時期的指揮動作現在依然深受廣大樂迷的喜愛。

從這些美國音樂家的經歷中，我們發現百老匯的音樂劇對他們的影響很大。音樂劇原本是作為當時美國生活比較優質的白人觀眾的娛樂節目，有著炫目的歌舞、偏通俗的音樂、吸引人的劇情。與歌劇不同的是，音樂劇的娛樂性更強，唱歌的演員不需要用美聲唱法。一些音樂劇還被拍成了電影，比如《悲慘世界》《歌劇魅影》《貓》等等。之前我們介紹過，大部分的歌劇都是用意大利語演唱的，因為歌劇發源于意大利。而音樂劇大多數是用英語演唱，也有少部分用法語或德語演唱，正是由于美國百老匯的音樂劇非常繁榮，美國音樂家們對創作音樂劇有很高的熱情。

古典音樂可以作為各種其他音樂題材的基礎，就像我們從小學習算數和識字一樣，總是會對今后的每一樣學習提供幫助的。古典音樂可以證明一個音樂家真正的實力，音樂劇的創作可以讓他們收獲千千萬萬的粉絲。

因為美國是一個移民國家，是一個多元文化的國家，有那樣一段發展迅猛的時期，才會讓各種文化碰撞產生出了不可思議的火花。現在，美國也像歐洲一樣，擁有很多優秀的音樂學院，越來越多的音樂人才涌現出來。美國現在非常優秀的交響樂團與經典的歐洲樂團不相上下。

與上面介紹的這些美國音樂家相比，同一時期的俄羅斯音樂家們的實力則更加超群，比如普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等。他們也有自己創新的音樂，而在交響樂的創作上則有更多作品，更加深入人心，下次我們會介紹他們的作品和音樂風格。

一個國家的文化和生活水平，對音樂的影響是很大的。現在的中國也有越來越多人在學習古典音樂了，相信將來世界的舞臺上，也會有更多的中國音樂家吧。