論詩歌的生態現象教學

沈春華

一、詩是一種生態現象

詩緣情而生，隨性而發，完全是一種人的自然性的體現；詩文本也就成為了語文文本中最生態的一種文本樣式。規規矩矩坐在書齋里是做不出好的詩的，好的詩一定要到大自然中去，一定是情之所至，心之所感。

屈原徘徊沅湘之間，行吟江澤之畔，有了《離騷》；陶淵明采菊東籬下，悠然見南山，有了《歸園田居》；李白賜金放還，仗劍天涯，有了《將進酒》。人只有到自然中去成為了自然的人時，感情才是最真摯的。可以說詩的產生是一種自然現象，或者說一種生態現象。在這個生態系統中，詩人、詩歌和自然風物構成了一個圓滿的生態系統，互相得到滋養、成長，這也是中國詩歌和詩人特有的現象。中國的詩人更多關注的是自然，從自然中汲取養分。正因為如此，中國的詩歌多是性靈的小詩，沒有西方的宏偉的史詩。從社會學角度說，是我們文化的一個缺陷，詩人海子也一直遺憾于此，他致力于彌補這空白，寫了《太陽·七部書》，但終未在中國詩歌史上引起本質的變化。雖然如此，這并不代表中國詩歌就沒有西方詩歌偉大，恰恰相反這是一種真正的偉大，因為他包容了宇宙自然，而不是局限于對人類社會的思考。它沒有史詩那無限崇高厚重帶給人的壓迫感，它是人與自然和諧的產物。人是自然的人，詩是自然的詩。一首首小詩就像涓涓細流，流進人的心田，滋潤著心靈，滋養著這片大地。

不同的土地孕育了不同的文明，西方的國家沒有中國地大物博，在嚴酷的生存環境中，他們與自然對立，追求勇氣。但隨著科技的發展、物質的豐富，東方文明的優勢慢慢的顯示出來。越來越多的西方學者認識到在人與自然的關系中，人不應是征服者，不應凌駕于萬物之上。高度的文明，不應該只是人類的文明，而是地球文明。中國古人以其特有的智慧早就認識到了這個問題，形成了特有的東方文化，強調“天人合一”。這種文化才是人的最高境界，是人類應該追求的高度。宗白華說“美是散步”，中國的詩歌正是在自然中散步的美。

二、詩文本，現象的生態呈現

詩是生態的，詩文本就是生態的現象呈現。這種呈現最重要表現為兩方面，一是音韻，二是意象。音韻是聲，意象是形。我們都知道詩歌是人類歷史上產生的最早的文學樣式，早在文字產生之前，詩歌就已經存在了。所以詩的最初樣式不是文本而是聲，詩歌首先是一種聲音的藝術。當然這是一種特別美的聲音，有別于人平時的講話，它講究節奏、音調，后來發展為嚴格的音韻學，研究詩歌的現象第一要研究的就是音韻現象。音韻是有關聲音的學問，它是一種知識，但首先它是一種現象，一種特殊的聲音現象，是感性的，也是生理的。它不僅僅關乎聽覺，也牽涉到人的很多生理功能。朱光潛在《從生理學觀點談點美與美感》一文中說“人用他的感覺器官本身的自然規律去應付審美對象時，如果對象所表現的節奏符合生理的自然節奏，人就感到和諧和愉快”，他強調人不可能離開這些復雜的生理活動而談欣賞音調節奏的美感。也就是說詩歌的審美首先是一種身體的愉悅，是感官的審美，而不是直接跳到精神的審美的。這一點聯系詩歌的產生，我們也很容易理解，先民在勞動之余，在物資極度匱乏的條件下，首先渴望獲得的當然是身體的愉悅。抓住了聲音現象就是抓住了詩的本質，能讓我們更好地體驗詩歌。

講中國的詩歌，不得不講的另一個重要概念，那就是“意象”。外國的詩歌直接抒情的多，就不會產生這種現象。中國儒家文化“禮”的精神決定中國人的精神氣質比較含蓄，感情不會直接表達。但人是有情之身，情感的發生不可避免，既然不能直抒胸臆，也就只能借物抒情了。但奇怪的是世間萬物，中國的文人為何對自然之景物情有獨鐘呢？稍微有點古代文化知識的人，都能解釋這個問題。中國文化的另一源頭——道家，給中國文人指出了宣泄情感的道路——回歸自然。于是“景”成了中國詩歌中最大的“象”，而“景”是形是色，是人的視覺審美。與詩歌的聲美不同，它不能由朗讀直接獲得審美感受。它經詩人的加工，轉化為了文字符號，所以在讀詩時需要人的另一種能力輔助——想象。這是詩歌不同于雕塑、繪畫的地方，它把視覺的直接審美轉化為人的精神審美。視覺是有限的，而人的想象是無限的。劉勰說“思接千載，神游八方”說的就是這種境界。所以中國詩歌中的“意象”是一個特別美的詞，它把詩人眼和心與讀者的眼和心聯系在一起，在廣闊的天地間又創造了一個更浩渺的宇宙。讀詩教詩又怎么離得開“意象”呢？它是中國詩歌的精髓，是中國詩歌最具代表性的詩現象。

三、現象教學，詩歌生態教學的靈魂

詩歌教學一直困擾著教學者，感覺執教者是靈性的扼殺者。學生滿懷激情的朗誦著，等老師分析完，一個個蔫了。很多時候，我們看不清問題，不是因為我們站得太低而是站得太高。我們總喜歡站在萬物的對立面，或者把自己獨立于萬物，這使得我們看不到現象的整體，迷戀于意識。現象不一定就是表象，有時現象就是本質，抓住了現象就是抓住了本質。

在明確了詩歌的生態屬性后，在教學中就要抓住現象，才能還原詩歌。那么抓住現象，應該用什么方法呢？我覺得最適合的莫過于吟誦法和想象法。古人是深得詩歌之妙趣的，他們的經驗也是如此。清代蘅塘退士《唐詩三百首題辭》云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，可見吟誦在詩歌學習中的重要作用。詩歌的音樂美是看不出來的，它是聲音藝術，你只有把它還原成聲音，才能體會它的美。古人寫詩是一定要吟誦的，其實現代詩同樣朗讀出來，讀出聲的詩歌才是真正的詩歌。課堂上一定要給學生充分的時間去讀，自由讀、集體讀、范讀，形式不拘。但不能蜻蜓點水，一定要讀到有感覺。老師不要把它作為教學手段，而是作為教學內容，充分重視起來。我們設想《將進酒》兩個教學課時，你準備用多少時間來讓學生讀？10分鐘、20分鐘，還是是一節課？有人認為用一節課來朗讀，是不是過了。但誰又能說出個準確的數字來呢？時間并不是衡量一節課之路的標準，好的課是學生有得。如果花一節課時間，讀出詩歌的音韻美意境美來了，與詩人產生了共鳴，這節課就是成功的。反之，草草了事，那又何必去讀呢？做人做學問都是如此，做了就要做好。

詩歌要讀，還要會讀。朱光潛先生在《談美書簡》里說“正確的朗讀須使音調節奏暗示出想象和情趣的變化發展。這就必然要引起呼吸、循環、發音等器官乃至全身的筋肉的活動。”這就是抓住了詩歌的生態性，讓學生用身體去體會這種美，讓身體的每個細胞參與在其中。這樣的課必然是全新的，它喚醒了沉睡的身體，讓身心獲得成長。當你的感官與詩歌發生呼應時，那種感覺是美妙無比的。

欣賞一首詩歌還需要把握詩歌的意象。詩人創作的過程是心——象——言的過程，讀者欣賞則是由言——象——心得過程。意象是個極有張力的詞，這種張力的大小取決于想象力的再創造，所以對于“意象”我們要充分發揮我們的想象力。想象是一種基于生理而又超越生理的精神體驗。我們沒有辦法經歷人世間的一切，但我們的精神給了我們一切的可能。請在孩子們認識技巧前，給他們一點的空間，讓他們自己獨立完成一首詩的閱讀。也許他不能用理論來解釋他感受到的，但他想象創造的意境一定是獨特的。綜觀我們的課堂技巧多于美本身。當美被硬生生的轉化為藝術技巧時，我們不得不對著一道道的詩歌鑒賞題，麻木地寫到詩人從視覺聽覺兩個角度，為我們描繪了一幅春江月夜圖，這是怎樣一種文化的悲哀！我們的課堂被太多的概念裹脅，使其失去了本真，成為一個奇裝異服的怪物。莊子說“大象無形”，說最大的象是看不見的，但并不代表它不存在。詩歌中有“大象”，是詩人用意象創造的意境，我們看不到，但通過想象我們一定能到達。

現象教學尊重了詩歌的生態屬性，使詩歌教學不再糾纏于概念之間，讓美變得觸手可得，它讓我們感受詩歌的聲和色，進入詩歌的境，與我們的身體融合，和我們的生命交匯，達到自然的和諧，是生態語文教學追求的目標。

作者通聯：江蘇蘇州市吳江盛澤中學。