鋼琴藝術指導能力構建的問題及其方式

張鐘文

〔摘 要〕鋼琴藝術指導作為聲樂演奏學科體系中的重要組成部分，是集鋼琴演奏、鍵盤和聲、團體合作、作品分析等于一體的綜合性藝術。它不僅對演唱者演唱水平的提升具有一定促進作用，對聲樂演唱過程中歌唱者作品的表達，同樣具有積極影響作用。因此，在音樂領域研究中，關于鋼琴藝術指導能力研究的重要性愈發凸顯。基于此，本文從鋼琴藝術指導相關概述出發，就鋼琴藝術指導能力構建的相關問題進行了分析，以供參考。

〔關鍵詞〕鋼琴藝術指導；綜合能力；鋼琴素養

隨著鋼琴藝術指導學科體系的不斷完善，關于鋼琴藝術指導及其能力的研究，得到人們越來越多的關注，如成莉的《談音樂學科中聲樂鋼琴藝術指導的價值體現》，楊羚的《淺談鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的合作與藝術指導性》等等。而這些理論研究，多側重于鋼琴藝術指導價值、作用等方面的探究，對其能力構建的研究相對較少。基于此，本文試圖從鋼琴藝術指導能力出發，探究其能力構建問題，以期豐富相關理論體系，為鋼琴藝術指導及其人才培養提供參考依據。

一、鋼琴藝術指導

“鋼琴藝術指導”（Collaborative Piano）這一概念，最早是二十世紀九十年代美國著名鋼琴家穆埃爾·森德斯（Samuel Sanders）提出的。穆埃爾·森德斯所提出的“鋼琴藝術指導”主要是針對鋼琴與其他樂器合作時，對鋼琴地位與藝術作用的強調。隨著音樂事業的不斷發展，“鋼琴藝術指導”在歐洲、北美等地區得到應用，逐漸形成專業的學科體系，并在高等音樂院校成立專業教學體系。目前我國多數院校，如中央音樂學院、沈陽音樂學院等相繼在本科、碩士教學中開設鋼琴藝術指導專業課程，旨在培育高素質、高能力鋼琴藝術指導人才。

鋼琴藝術指導雖然起源于“鋼琴伴奏”。但是其本質屬性與在聲樂演奏中的地位與鋼琴伴奏存在明顯的差異性。它可以是鋼琴伴奏、合奏等聲部中的鋼琴演奏者，也是提升其歌唱（演奏）水平的協助與指導者。因此，鋼琴藝術指導需要具備較高的音樂素養與能力。

二、鋼琴藝術指導能力構建問題

鋼琴藝術指導在聲樂演奏中的獨特地位與作用，使其在現階段音樂事業高速發展中具備較高的要求，尤其是鋼琴演奏能力與素養方面的要求更高，具體分析如下。

（一）聲樂演唱中鋼琴藝術指導能力

在聲樂演唱中，鋼琴藝術指導首先應具備流利的“讀譜”能力，即能夠認知并理解聲樂演唱中鋼琴部分的樂譜，掌握樂譜中每個音符所要表達的內涵，以及這些音符在整個樂譜體系中發揮的作用。與此同時，能夠明確感知獨唱者在音樂表達中所具有的特色，并在伴奏過程中，運用與之相匹配的方式方法進行協助，增強聲樂演唱效果。其次，鋼琴藝術指導應具備快速的應變能力，即在聲樂演唱過程中，演唱者出現失誤時不能夠停止重來，需要跟隨演唱者伴奏完成作品，這就需要鋼琴藝術指導能夠及時幫助演唱者應對失誤，同時在自身出現失誤時，也能夠及時應對。與此同時，鋼琴藝術指導能夠在表演前以強有力的控制能力幫助學生消除焦躁與緊張的情緒，幫助學生樹立自信心，鼓勵學生完成表演。此外，鋼琴藝術指導在和聲樂學生進行合作表演時，需具備三度音程內準確移調的能力，用以滿足實際演奏需求。

（二）樂器演奏中鋼琴藝術指導能力

在樂器演奏中，鋼琴藝術指導首先應具備較強的器樂聽辨能力。例如，對獨奏部分獨奏樂器本質性能、獨奏者演奏個性特征等具有敏銳的感知能力，對獨奏過程中的細節變化能夠清晰地認知與掌控。其次，鋼琴藝術指導在對高校音樂專業學生進行樂器演奏指導時，應明確認知到學生演奏的整體水平，并能夠通過控制自身的表演凸顯獨奏者演奏的魅力，并在一定程度上增強獨奏者演奏整體效果。此外，鋼琴藝術指導應注重自身節奏的有效掌控，保證自身與合作者的協調與統一，或在一定程度上給予指導，提升表演效果。

（三）音樂合唱中鋼琴藝術指導能力

在音樂合唱中，鋼琴藝術指導應具備一定的指揮能力，對合唱團指揮知識具有一定的認知、理解與記憶，具備與合唱團溝通與交流的能力，實現通過鋼琴演奏推動合唱聲樂技巧的構建，幫助指揮家更好地對學生合唱進行指揮。與此同時，在沒有指揮家的前提下，鋼琴藝術指導在與學生進行合唱練習時，應明確認知學生實際水平與綜合能力，對樂曲各部分的要求、特點、存在的困難等進行全面掌握，從而指導學生進行有效練習，幫助合唱團成員更好地理解曲目內涵與表現特征。

三、鋼琴藝術指導綜合能力與素養提升的方法

由上述分析可知，鋼琴藝術指導在音樂表演與學生音樂學習中占據重要地位。院校以及演出機構中的鋼琴藝術指導應明確認知自身重要性，并在此基礎上采用科學的方法提高鋼琴藝術指導能力。本文在文獻資料分析與實踐工作經驗總結的基礎上，提出了以下方法，進行鋼琴藝術指導能力構建。

（一）鋼琴演奏扎實的基礎技能

要想實現鋼琴指導作用的最大化發揮，應從其本質特點入手。鋼琴藝術指導可以說是一種藝術也是一項技能，其藝術的表達與技能的發揮皆需要鋼琴藝術指導具備扎實的鋼琴演奏基礎，只有掌握了鋼琴演奏基礎（包括理論與實踐）才能做到隨機應變，準確發揮，實現音樂表演效果的最大化提升。對此，在鋼琴藝術指導能力構建過程中，應注重鋼琴演奏基礎技能的夯實。

一方面，實施鋼琴演奏技術的系統化、規范化訓練。在此過程中，鋼琴藝術指導應根據自身實際情況，以及鋼琴演奏基本要求制定科學性、可行性、契合性的訓練計劃與方案，并嚴格依據訓練規劃進行實踐操作，達到預期訓練目標。在長期規劃下，養成良好習慣，避免基礎知識與技能遺忘或手生現象的發生。

另一方面，實施鋼琴伴奏技術的系統化、規范化訓練。由鋼琴藝術指導相關概述可知，鋼琴藝術指導在團體藝術表演中占據重要地位，而不同形式的藝術表演皆對鋼琴藝術指導提出了更高的要求。例如，在藝術歌曲的伴奏中，鋼琴藝術指導需借助鋼琴演奏強化藝術歌曲表演的意境與氛圍，實現情感的烘托與傳遞。對此，鋼琴藝術指導在進行基礎技能訓練時，需將鋼琴伴奏技術訓練列入規劃內，通過與專業人員進行探討，制定完善的訓練方案，豐富自身舞臺表演經驗，提升整體水平。

（二）豐富相關知識，開拓學習者思維

在鋼琴藝術指導能力構建過程中，鋼琴藝術指導除需要具備扎實的鋼琴演奏技能外，也需要具備一定的文化素養。鋼琴藝術指導只有具備較高的文化素養、開闊的知識視野以及開放的思維理念，才能對音樂作品具有全面的認知、理解與掌握，能夠在作品體驗中獲取更深的感悟，并在伴奏過程中準確抓住合作者表演特色，實現自身表演的調整。

首先，注重音樂知識的深入學習與記憶。即，鋼琴藝術指導應對音樂樂理知識、音樂發展史、音樂曲式、典型音樂作品風格、創作技巧等進行全面掌握，從而實現對音樂作品的深入理解與表達。其次，強化聲樂知識的理解與掌握。即，有針對性地去了解與掌握聲樂部分的知識，認知聲樂存在的特點。例如，掌握男高音高亢、明亮的特征，從而在伴奏過程中適當降低自身音量，實現對其演唱特色的烘托。此外，注重日常生活與學習中音樂綜合性知識的積累。即，在日常學生與生活中從整體角度出發，認真對待各種音樂藝術，以多元化的視角認知作品，感知作品中蘊含的情感及其彰顯的魅力。

（三）注重實踐經驗的積累，在實踐中進行自我強化

舞臺表演是鋼琴藝術指導作用發揮的重要載體，是鋼琴藝術表達的重要途徑。因此，在鋼琴藝術指導能力構建過程中，通過增加鋼琴藝術指導舞臺表演經驗，使其在實踐中得到各項能力的培養與提升至關重要。對此，可從以下幾方面進行具體實踐：其一，基于實踐強化心理素質。即，在舞臺表演前，表演者或多或少會產生緊張的心理，并在一定程度上影響表演效果。對此，通過加強實踐，在實踐體驗中積累演出經驗，提升環境適應能力，從而形成良好心理狀態。其二，基于實踐提升應變能力。即，在舞臺表演過程中，可能會面對一些突發事故，對此鋼琴藝術指導需具備良好的應變能力對問題有效化解。而這可以通過參與實踐進行經驗的積累，實現能力的強化。

（四）樹立合作意識，養成合作默契

合作是鋼琴藝術指導不可或缺的能力，是鋼琴藝術指導實現自身作用發揮的重要表現形式。對此，鋼琴藝術指導應樹立合作意識，在各種音樂演出中明確認知自身的位置與價值，并在此基礎上通過采用鋼琴演奏技巧進行自身作用的發揮，實現自身所處位置功能的強化。其次，在音樂表演活動中與合作者建立良好的合作關系，形成相輔相成的表演模式，用以凸顯整體效果。與此同時，注重與合作者之間的交流與溝通，通過交流與溝通制定良好的合作規劃，建立演奏者與伴奏者合作默契，凸顯雙方在作品表演中獨特的風格與特色。此外，鋼琴藝術指導注重與其他合奏者進行共同訓練。基于訓練，實現雙方間的有效磨合，在磨合中促進自身的進步，實現能力提升的同時，增強合作效果。

結論：總而言之，在音樂事業高速發展的環境下，鋼琴藝術指導的重要性愈發凸顯，鋼琴藝術指導要求不斷提升。基于此，在聲樂演奏教學實踐中，鋼琴藝術指導應從思想、觀念、方法等方面進行轉變，注重技巧的不斷創新，實現自身素質與能力的全面提高，從而強化演奏效果。本文旨在通過對鋼琴藝術指導能力構建問題及其方法的研究，拋磚引玉，為我國音樂事業的優化發展奠定基礎。

參考文獻：

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