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2018年1月17日至20日,“上海市舞臺藝術精品創(chuàng)作—2017年度劇本研討會(下半年)”在滬召開。會議由市委宣傳部、市文廣局、市文聯(lián)、市作協(xié)指導,上海市重大文藝創(chuàng)作領導小組舞臺藝術推進小組主辦,上海市劇本創(chuàng)作中心承辦。
此次研討會分戲曲,話劇、曲藝,歌劇、音樂劇,和音樂、舞蹈四個組別進行研討,同時舉辦了“新時代的交響樂”主題論壇。研討會著重關注現(xiàn)實題材、紅色題材的創(chuàng)作。在研討的15部作品中,現(xiàn)實題材5部,紅色題材7部,占研討劇目的80%。在1月20日的劇本研討交流大會上,宣布了上海市舞臺藝術精品創(chuàng)作2017年度重點選題名單。
在研討作品中有表現(xiàn)習近平總書記知青生涯中平凡故事的評彈《梁家河紀事》,表現(xiàn)中國首架自主研發(fā)大飛機C919誕生過程的話劇《追夢云天》,表現(xiàn)浦東開發(fā)開放聚焦普通人觀念轉變的淮劇《浦東人家》等;表現(xiàn)中共創(chuàng)黨時期歷史風云人物陳獨秀、李大釗等人崢嶸歲月的話劇《新青年》、歌劇《晨鐘》,從普通市民角度表現(xiàn)中共一大在上海召開的音樂劇《上海·1921》,表現(xiàn)國歌作者田漢在上海從事革命文藝活動的歌劇《田漢》,表現(xiàn)革命歷史題材的舞劇《七月的梔子花》、芭蕾舞劇《閃閃的紅星》等。
此次在上海劉海粟美術館舉辦的“綠色時空—當代美術名家上海邀請展覽”展是繼2004年、2014年之后舉辦的第三屆。較之前兩屆,在作品甄選上,更加體現(xiàn)了與時俱進的選材、思想精湛的內(nèi)容以及頗具創(chuàng)造性的筆墨語言,從不同側面展示了美術家在繪畫風格、語境、體裁上的不斷探索和思考。展覽共展出了80多位當代著名藝術家的130余件作品,參加展覽的作者,既有多年來深入基層、扎根軍隊的著名軍旅藝術家,也有藝術領域享有盛譽的地方藝術家。作品主題內(nèi)涵深刻、生活氣息濃郁、藝術手法新穎、形式風格多樣,或濃墨重彩,或淡筆渲染,通過國畫、油畫、版畫等不同的美術表現(xiàn)形式,把戰(zhàn)爭年代人民軍隊艱苦卓絕、不怕犧牲的英雄氣概與和平時期全軍官兵在中國特色強軍之路上不忘初心、砥礪奮進的豪邁氣勢以及軍民魚水之情描繪得淋漓盡致,滿腔熱情地贊頌了人民軍隊波瀾壯闊的發(fā)展歷程,生動再現(xiàn)了偉大時代帶給軍營的嶄新氣象與人民軍隊薪火相傳、血脈永續(xù)的赤膽忠心;同時,抒發(fā)了美術家對祖國秀美、壯麗山河的熱愛、對各地風土人情的欣賞和對普通勞動者的贊美,是新形勢下主題性美術創(chuàng)作的一次集中展現(xiàn)。
“形象的鏈接—中國美術學院油畫雙年展” 于2018年1月25日在上海油畫雕塑院美術館隆重開幕。本次展覽由中國美術學院和上海油畫雕塑院共同主辦,開幕當日,《東方畫學與當代藝術問題》學術論壇在油雕院美術館同期舉行。
此次展覽共展出22位中國美術學院繪畫藝術學院油畫系現(xiàn)任教師最新的創(chuàng)作成果。“形象的鏈接”是中國美術學院油畫藝術家們的獨特藝術創(chuàng)造的態(tài)度與方法。由此他們形成各自的特點,具有自己的藝術風格與藝術創(chuàng)造。這就鏈接出中國美術學院繪畫藝術學院油畫系與社會、時代、歷史的文化鏈接,而這種鏈接又形成他們各自藝術的DNA生命形式。形象的鏈接是各位藝術家在這種藝術生命鏈中對視覺的自我呈現(xiàn)與自我創(chuàng)造,展現(xiàn)出他們獨自的肖像與形象,形成當代繪畫一道風景線。
中國美院許江院長在致辭中講道,自1992年第一屆中國美術學院油畫雙年展至今已25年。在中國美術學院90年的烽火道路、傳承血脈中,歷代國美人都有著四種精神:使命、理想的擔當精神;造型、品格的創(chuàng)格精神;不斷批判、救贖的先鋒精神;以及把自身放到繪畫中,體味萬事萬物意象的東方詩性的體象精神。從最初的林風眠、吳大羽先生到今天的青年教師,這些精神代代傳承。

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在中國現(xiàn)當代油畫史的壯闊篇幅中,蘇派風格時期不失為重要篇章。20世紀50年代中后期,在所謂“派出去”“請進來”的蘇派藝術的傳播與影響之中,俄羅斯蘇維埃時期人民藝術家群星閃耀,其中“莫伊謝延科”的名字,正是其杰出行列中的閃亮之星,伴隨著20世紀50至60年代中國本土畫家的成長,在他們的心路歷程中,“莫伊謝延科”積淀為一種珍貴的文化記憶,演化一種發(fā)乎內(nèi)心的情感寄托。如今,莫伊謝延科所作的《紅軍來了》《甜櫻桃》《同志們》《勝利》《通訊兵》等一批耳熟能詳?shù)闹炎鳌⒛莻€時代無數(shù)美術工作者爭相關注、臨摹的經(jīng)典之作來到了上海劉海粟美術館。2018年元月,這批經(jīng)典佳作與中國幾代藝術同道及藝術愛好者直接見面,傾情對話。從上世紀50年代到今天,記憶與情感,積淀成為重要的藝術資源,嚴謹而不失淡雅,莊重而不失抒情,賦予戰(zhàn)火以史詩的靈感,賦予生活以田園的詩意。在壯烈與想象之間,莫伊謝延科的藝術構筑了一個獨特符號意味的視覺場域。此間匯聚而升騰成特有的藝術氣息,發(fā)揮著歷久彌新的人文情懷與精神力量。
由商務印書館與何香凝美術館聯(lián)合舉辦的“何香凝美術館·藝術史名著譯叢”出版座談會暨藝術史翻譯研討會于2018年1月20日至21日在商務印書館上海分館舉行。
文明的火種,概言之,核心乃是科學和藝術。科學是數(shù)學、邏輯的世界,藝術則是圖像、文字的世界。一個文明之學術,反映其勢力強盛者在科學技術,反映其學術強盛者在藝術研究,鑒賞趣味與研究趣味的融合,最典型的則是藝術史的探索。上世紀初滕固等中國藝術史學的開拓者就已開始將西方藝術史譯介到中國的工作,上世紀80年代中葉,范景中和一大批青年學者開始系統(tǒng)翻譯西方藝術史學的學術工程。它已對中國藝術史學產(chǎn)生了深入的影響,為人文學科的發(fā)展提供了極為豐饒的思想和學術資源。“藝術史名著譯叢”可謂這一學術工程的延續(xù)和發(fā)展。
Art Capital 大皇宮藝術沙龍展,創(chuàng)辦于1884年,歷史悠久,是世界上最有影響力的國際藝術展之一。每年2月,該展覽都會在巴黎大皇宮如期舉行,它向公眾展示現(xiàn)今的藝術發(fā)展趨勢和藝術家的最新作品。今年,李山、張?zhí)熘鞠壬碇袊敶囆g,受邀參加其中的對比沙龍展。梵高、塞尚、雷諾阿、達利、夏加爾、畢加索、賈柯梅蒂……這些耳熟能詳?shù)拿郑瑹o不是從這個藝術展走出來后為世人所識的。近13年來,大皇宮藝術沙龍展每年都在5天的展覽期內(nèi)接納4萬多名藝術愛好者、從業(yè)者、藝術批評家、畫廊主和收藏家的參觀與交流。
對比沙龍(Comparaisons)始創(chuàng)于1956年,展示出大皇宮藝術沙龍展最高的藝術水平和最為豐富多元的藝術作品,因此最負盛名,很受公眾和收藏家推崇!這個展的初衷是超越藝術上具象和抽象之間的對立與高下之爭,強調(diào)藝術的開放與包容性,對比沙龍因此成為兩種藝術理念和平友好地共存與交流的載體。
今年的對比沙龍匯集了28組,每組有15位藝術家創(chuàng)作的繪畫、雕塑、攝影、建筑等作品,代表了不同的藝術理念與流派,呈現(xiàn)出多樣的風格、材質(zhì)、技巧之間的對比互動。歷史上曾參加過對比沙龍的藝術家包括達利、R.馬格里特、曼·雷、畢加索、伊夫·克萊因、安德烈·馬松、妮基·桑法勒、貝納德·比費、Francois Morellet、Utrillo、Chiassac、趙無極等。
由上海中華藝術宮、蕭勤國際文化藝術基金會合辦,香港3812畫廊全力支持的國際抽象藝術大師蕭勤“回家”藝術大展即將在上海中華藝術宮拉開帷幕,展覽將展出近200件其繪畫及雕塑原作,全面回顧他60余年的創(chuàng)作生涯以及對中國現(xiàn)代抽像藝術發(fā)展所作出的重大貢獻。通過本次展覽,蕭勤亦將捐贈其各個時期的代表作予中華藝術宮,并納入中華藝術宮永久收藏。展覽于2018年3月16日至5月18日對公眾開放。
對于蕭勤而言,羈旅海外60年,他是戰(zhàn)后首位只身闖蕩歐美,發(fā)表具東方精神抽象藝術的前衛(wèi)藝術家,經(jīng)歷漫漫長路,才有今天的成就,正如他極具代表性的符號—圓圈或點,代表著萬物無窮無盡的能量。上世紀60年代以后,他意識到尋找自己文化根底的重要性,開始重新研究禪、道、老莊等東方哲學思想,尋求中國傳統(tǒng)文化中的養(yǎng)分,開始發(fā)展出有別于西方抽象主流圖式的創(chuàng)作風格。于1961年,蕭勤聯(lián)同意大利畫家安東尼亞·卡爾代拉拉、日籍藝術家吾妻兼治郎和東方畫會創(chuàng)始人之一李元佳共同創(chuàng)辦“龐圖國際藝術運動”。“龐圖”在意大利文是“點”的意思,是西方藝術中最小及基本的視覺元素,并巧妙地呼應了中國哲學對“點”的觀點。于中國哲學而言,“點”則象征著萬物的起源和終結,闡述了古代智慧的“萬法歸宗”。